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jueves, 14 de julio de 2016

Amor, cuéntame una MONOGATARI (SERIES)
















MONOGATARI (SERIES). La serie Monogatari (物語), son varios animes los cuales usan como sufijo común en sus respectivos títulos, esta palabra, cuyo significado en japonés es historia. Todos ellos, en su conjunto, cuentan las andanzas del peculiar estudiante de tercero de preparatoria Araragi Koyomi y su relación con lo sobrenatural.
Este prolífico anime está basado en una serie de novelas ligeras del autor japonés Nisio Isin, cuya publicación comenzó en el 2006. La primera adaptación al anime de sus novelas, llegó con la emisión de Bakemonogatari en el año 2009. Desde entonces, hasta hoy en día (2016), se han emitido una ingente cantidad de material, que os describiré brevemente, de cara a tener una imagen general del desafío al que os enfrentaréis cuando decidáis verla.

Antes de ello, me permitiréis hacer un pequeño resumen del argumento general de esta serie, para que las muchas referencias que a continuación os haré, no os suenen a chino.

Koyomi Araragi es un estudiante de tercer curso de preparatoria, que consecuencia de un encuentro fortuito con la vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade durante las pasadas vacaciones de primavera (1), se convirtió en un ser medio humano, medio vampiro.
Meses después, cierto día en la escuela, "salva" de una caída, también fortuita, a Hitagi Senjougahara, una compañera de su instituto, afamada por su frialdad. Cuando la atrapa al vuelo, se percata que apenas pesa nada.
Senjougahara, a su vez es consciente que Araragi se dio cuenta de ese particular y en vez de agradecerle, lo amenaza para que no revele el secreto, ni se meta en su vida. La forma con la que esta autodeclarada tsundere, hace llegar tales amenazas, es una de las maneras más intimidantes e impactantes que he tenido el gusto de disfrutar en anime. Pero será en este primer capítulo que nos muestren de que pasta está hecho nuestro héroe, cuando desoyendo sus amenazas, insista en ofrecer a Senjougahara su ayuda con su "pequeño problema sobrenatural", llevándola ante la persona que revirtió su vampirismo. Y así es como conoceremos a Oshino Meme, un excéntrico y misterioso especialista de lo sobrenatural, que como era de esperar, solventará el asunto.
Pero no sólo Senjougahara recibirá ayuda de Araragi y Oshino Meme. Ella será la primera (la segunda en realidad) de las muchas chicas que se cruzarán por la agitada vida de este estudiante, todas ellas con algún problema asociado a una "excentricidad" o entidad sobrenatural que de una manera u otra ha arraigado en ellas.


Así, Araragi conocerá a Mayoi Hachikuji, Suruga Kanbaru y Nadeko Sengoku. Incluso su mejor amiga del instituto Tsubasa Hanekawa, que en las pasadas vacaciones de primavera tuvo un relevante papel en aquellos acontecimientos, es también asistida por Araragi y compañía, cuando sea poseída en varias ocasiones por un "gato maldito". Y como 5 chicas es poco para el peculiar harem del genial Araragi-kun, ni corto ni perezoso, Nisio Isin también involucrará en estos casos sobrenaturales a sus dos hermanas menores, dándonos pie a conocer a otros especialistas, dedicados a la particular tarea de la contención de lo sobrenatural, así como la faceta más pervertida de nuestro héroe.

En estas aventuras, que se extenderán a lo largo de su tercer curso en preparatoria, cobrará una importancia progresiva Shinobu, la sombra de la que fue la gran vampiresa Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que existe ahora como un ser vinculado a la misma existencia de Araragi. Y es que atrapado entre los acontecimientos que ella provocó en el pasado y las manipulaciones de los especialistas, iremos desentramando un complejo enredo de intereses y personajes cada vez más y más interesante, en clave de comedia, sobre todo misterio y algo de romance.

Ahora sí, pasaré a describiros los distintos animes que forman esta extensa saga.

Bakemonogatari (化物語). Año 2009. 15 capítulos, divididos en 5 arcos o historias diferentes, pero relacionadas (Cangrejo Hitagi, Caracol Mayoi, Mono Suruga, Serpiente Nadeko y Gata Tsubasa....Oh, Tsubasa I love you....). Cada uno de estos arcos cuenta la historia de una de las 5 "amigas", que el gran Araragi conocerá y como en el empeño por ayudarlas a resolver sus "problemillas" sobrenaturales, estas van siendo incorporadas de una forma genial y novedosa al peculiar "harem" de este personaje.

Nisemonogatari (偽物語). Año 2012. 11 episodios que se reparten  en dos arcos diferentes esta vez, Abeja Karen y Fenix Tsukishi. En Nisemonogatari confirmamos la vena más pervertida de un elegante protagonista, que en Bakemonogatari nos habían hecho creer que nunca caería en escarceos con el incesto. Esta serie, cuenta las historias sobrenaturales de sus dos hermanas menores con las que Araragi y compañía tendrán que lidiar. Y por la peculiar manera que tiene de hacer las cosas este personaje, como no, la tensión sexual estará presente, pese a tratarse de hermanitas de sangre.

Nekomonogatari (Kuro)(猫物語(黒)). Año 2012. 4 Episodios. En este caso, Nekomonagatari es una precuela: La descripción de los hechos sucedidos cuando la gran diosa del anime Tsubasa Hanekawa fue poseída, por primera vez, por el espíritu de un gato muerto durante la Golden Week (2) haciendo aflorar en ella un alter ego (Black Hanekawa), que bien desearía drenase toda mi energía. En Bakemonogatari, estos sucesos, al ser anteriores en la linea temporal, son mentados con asiduidad, en especial en el arco Gata Tsubasa, pero desde aquí os insto a que no os los perdáis, para disfrutar de una Black Hanekawa calzando lencería, como si de un Ángel de Victoria´s Secret se tratara.







Kizumonogatari (傷物語). Año 2016, en desarrollo aún. Se trata de una trilogía de películas en emisión. La primera de ellas fue proyectada en enero del 2016. La segunda se espera para agosto del mismo año y de la tercera, no tengo noticias. De nuevo, otra precuela. De hecho, la más esperada de ella. En esta mini saga nos detallarán los sucesos que llevaron a Araragi a convertirse en lo que es, gracias a la intervención de la gran vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que en su versión más chibi (Shinobu), hemos conocido a lo largo de toda la serie, como la caprichosa loli vampira vinculada para siempre a Araragi. Pese a que estos sucesos son mencionados incontables veces a lo largo del resto de las monogataris, ¡sin duda, poder al fin disfrutarlos, será toda una gozada!.

Si pudiésemos hablar de algún tipo de temporadas o subdivisión del abundante material que podemos encontrar, podríamos meter en un hipotético saco titulado "primera temporada" a Bakemonogatari, Nisemonogatarí y las precuelas Nekomonogatari (Kuro) y Kizumonogatari, ya que en ellas se muestra una suerte de presentación de todos los personajes entorno a los que la historia va a girar, esto es Araragi y "sus chicas".

Hasta ahora fácil ¿verdad?. Pues ahora llega lo bueno: atención, que la cosa se complica. 

La historia continua con Monogatari Series Second Season en el año 2013, con un total de 26 episodios. Esta serie consta de 5 arcos  cada uno de los cuales adaptan al anime una de las muchas novelas ligeras:
El arco Tigre Tsubasa adapta la novela Nekomonogatari (Shiro), con las nuevas andanzas de Hanekawa. En este caso, aquellas que la relacionan con la aparición de una excentricidad (un tigre gigante). Estas harán nuestra boca agua...en especial cierta "fiesta de pijamas", un genial cara a cara entre Hanekawa y Senjougahara. 
El arco conocido como Jiangshi Mayoi, es la adaptación de la novela ligera Kabukimonogatari. Donde ciertas buenas intenciones por parte de Araragi y Shinobu, les llevarán a jugar con viajes en el tiempo y al conocimiento de una realidad alternativa, en la que esta última ha arrasado el mundo, en su desesperación por ser incapaz de reencontrarse con la versión de ese mundo de Araragi, el cual falleció fruto de los actos que ellos mismos modificaron.
Medusa Nadeko adapta la novela ligera Otorimonogatari, donde nos será mostrada la secuencia de acontecimientos que llevan a la dulce Nadeko a perder el juicio y convertirse en diosa del santuario de la Serpiente del Norte, con su ominosa promesa de matar a Shinobu, Araragi, y Senjouhara cuando estos dos últimos se gradúen.
Tiempo Shinobu adapta Onimonogatari, donde la aparición de un extraño ente de vacío, que persigue a Araragi y Mayoi, nos llevará por un lado al conocimiento del pasado antiguo de Kiss-Shot (Shinobu), así como a una triste conclusión para el personaje de Mayoi.
Final Hitagi, quinto y último arco de este anime, adapta la novela titulada Koimonogatari. En esta obra encontraremos la resolución para la trama Medusa Nadeko, gracias a la intervención de Senjougahara y el vilipendiado Deishuu Kaiki, el especialista timador.



En el año 2014, se emitió Hanamonogatari (花物語). Con 5 episodios, adapta la novela del mismo título. En realidad formaría parte de Monogatari series Second Season, mas fue emitida de forma separada posteriormente, con cierto criterio lógico, pues en el hilo temporal de las Monogataris, ocurriría la más tardía. Los sucesos descritos en ella acaecen siendo ya Araragi universitario. Hanamonogatari nos cuenta una historia relacionada con Suruga y una conocida del pasado, la cual vuelve para crearle ciertos "problemillas" a la gran pervertida mono.

Tsukimonogatari (憑物語). Emitida en el 2014, es la primera de la saga en adaptarse en forma de película, aunque también podéis encontrarla en formato de miniserie de 4 capítulos. En Tsukimonogatari nos narran sucesos que acaecen justo tras acabar con el problema de Nadeko: ese pequeño trastorno divino y yandere.
El abuso que ha hecho de sus poderes vampíricos, le pasa factura a Araragi y buscando la ayuda de Kagenui Yozuru y sobre todo de Ononoki Yotsugi, acaba involucrado en otro problema con un nuevo especialista.

Owarimonogatari (終物語). Emitida en el 2015. Contó con 12 episodios. Este anime adapta el volumen 1 y 2 de la novela ligera del mismo título, dejando parte del material restante (volumen 3) para otro futuro anime, que resolvería finalmente la trama.
En Owarimonogatari se profundiza en el personaje que apareció como de repente en Monogatari Series Second Season: Oshino Ougi. Esta adaptación al anime cubre los arcos Formula Ougi, Acertijo Sodachi, Perdida Sodachi y Correo Shinobu, 
Los tres primeros arcos de esta adaptación anime cuentan como Araragi conoce a Ougi y esta se involucra con él en la resolución de ciertos misterios de su pasado, que giran alrededor de un nuevo personaje: Oikura Sodachi, mostrándonos una sospechosa persistencia por parte de Ougi para que Araragi sea consciente de ciertos hechos de dicho pasado. Persistencia que por otro lado pondrá en alerta a una Hanekawa, que de nuevo vuelve a salirse en su actuación.
El 4º y último arco, Correo Shinobu, nos narra sucesos coetáneos a Tigre Tsubasa: precisamente lo que hicieron Araragi y Shinobu cuando estaban "desaparecidos" en aquel entonces.
Ayudados por Gaen , la especialista que todo lo sabe y Ononoki-chan, deberán enfrentarse a un mal responsable de muchos de los acontecimientos que han sucedido a lo largo de la serie, vinculado al pasado de Kiss-Shot y que tras 400 años ha vuelto a la vida para reclamar lo que es suyo.

Por último, en el 2016 se emitió Koyomimonogatari  (暦物語). Son un conjunto de 12 episodios cortos, cada uno de los cuales describe un suceso que tiene lugar en cada uno de los meses que van desde las vacaciones de primavera cuando Araragi conoció a su vampiresa preferida, hasta los exámenes de acceso a la universidad. Se supone que un suceso por mes (de hecho, parte de la gracia es que Koyomi es tanto el apellido del protagonista, así como también significa calendario en japonés). Si os digo la verdad es una pequeña ración de fan service, más que revelarnos información alguna a destacar... o eso sería así, de no ser por su impactante último capítulo, que os dejará espero, con la misma cara de estupefacción con la que yo quedé. Siendo un material de este último año (2016), supongo que explicaciones posteriores, en próximas animaciones, nos serán desveladas.



Así pues, en resumen, si siguiésemos su orden de emisión, este sería el listado de animes que adaptan esta extensa saga:

(2009) Bakemonogatari
(2012) Nisemonogatari
(2012) Nekomonogatari (Kuro)
(2013) Monogatari Series Second Season
(2014) Hanamonogatari
(2014) Tsukimonogatari
(2015) Owarimonogatari
(2016) Koyomimonogatari
(2016) Kizumonogatari

Y es de hecho el orden que Desde el Sofá con la Parienta os recomendamos que uséis, en especial si es la primera vez que veis la serie. Básicamente hacerlo de otro modo, puede daros algún spoiler que otro lo cual no es para nada deseable.
Una vez vista, determinados foros recomiendan un visionado siguiendo un orden cronológico de la secuencia temporal de la historia, para profundizar en el conocimiento de la misma, de forma más clara. Y es que es verdad que en un momento dado las historias narradas sobre todo en Monogatari Series Second Season y Owarimonogatari se entremezclan en secuencia temporal y la primera vez resultan confusas de ubicar.

Y esta saga, que tanto ha estimulado mi imaginación, sí que sería digna merecedora de dedicarle una sección de descripción de los personajes y profundizar más y más en ella, pero violaría con ello el espíritu de la reseña corta, a la que intento, sin éxito, acotarme. Por esa razón y por no privaros del placer de descubrirlo vosotros mismos, vayamos ya a la pregunta clave. ¿Es Monogatari (series) un buen anime?.


Para mi no hay duda, uno de los grandes de la animación japonesa. Una de esas sagas que te llena de escenas inolvidables la cabeza, con algunos de los personajes más cómicos y sugerentes de este arte. Ahora bien, tan original y peculiar que puede resultar rara y por lo tanto no del gusto, de un gran público que no comparte o entiende series a veces un punto extrañas. 

Y es que ante todo La saga Monogatari es una de las obras más originales y en parte bizarras del anime. Y lo es en muchos aspectos de la misma, tanto del arte, argumento, diálogos, humor, reacciones y personajes.
Su peculiar forma de contarnos una historia de misterio y sobrenatural, basándose en la comedia y unas sugerentes pinceladas ecchi son solo la punta del iceberg. Algo que ya estaba inventado. La originalidad de la serie la encontramos en otros aspectos de la misma, de entre los que destaco sobre todo la formula tan conversacional por la que la obra opta. Casi todas las escenas en la misma son prácticamente conversaciones o monólogos.
¿Como una serie que se basa casi al 90% en escenas de diálogos o monólogos no acaba siendo tediosa o aburrida, sobre todo cuando es tan extensa?. Primero, porque sus personajes enganchan, os reiréis con ellos y otros simplemente os seducirán.
Segundo, porque se basa en un continuo humor ácido inteligente y muchas veces surrealista, de conversaciones cortantes y contra reacciones, que llenan de grandes momentos, escenas en apariencia insignificantes. Es sobre todo la incorporación de la comedia continua la que hace que se sobrelleve tan bien. El gag reiterado, la parodia, el guiño a otros animes y la caricaturización eventual, forma parte del especial encanto de esta obra y sorprendentemente no te cansas de esa frase o gag peculiar de cada personaje: El sadismo intelectual de Senjougahara y su tendencia a apalizar verbal y moralmente a Araragi. La reiterada rutina con la que Araragi y Hachikuchi se saludan al encontarse, errando esta última adrede su nombre, para disculparse a renglón seguido, argumentando que se trabó la lengua. La repetida frase de Hanekawa acerca de no saberlo todo, solo sabe lo que sabe...

Un continuo de situaciones que se os harán tan familiares y deseables, que cuando estéis anticipándolas por el conjunto de sucesos que acaecen, llenarán con una amplia sonrisa vuestro rostro al suceder finalmente.
La comedia se ayuda también de un sugerente erotismo y un elegante ecchi. Alguno de estos momentos son simplemente inolvidables, en especial los relacionados con Hanekawa. Tampoco olvidaré jamás el potente poder erógeno que reside en un sencillo cepillado dental... algo, que me dejó de piedra y jamás podre borrar de mi mente, no se si por el contenido erótico en sí, o por la forma en la que las alertas anti incesto empezaron a saltar una detrás de otra. 
Está claro que la serie juega muy acertadamente con el morbo y gratifica de forma erótica a un público masculino, que encontrará múltiples estímulos para su imaginación. Pero todo será imaginación, porque no veréis ni un tocamiento, salvo aquellos fortuitos (o no) con sus dulces hermanas, ¿fue algo natural .... o hay algo más? ... un continuo coqueteo con el incesto y lo lolicon.
Por otro lado, cuando tiene que haber acción, la hay ... y ¡vaya!. No sé si es porque se hacen querer, pero las escenas de acción o combate están muy bien. Sin cortarse un pelo con el gore, la crueldad y los litros de sangre. El gran trabajo con el que toda la serie premia la vista, con ese continuo "flasheo" de cambios de planos, tomas enrevesadas y perspectivas únicas, es también aplicado a estas escenas de acción y aunque en proporción insignificantes en cuanto a tiempo total de serie, destacan tanto que son memorables. Absolutamente impactante como Black Hanekawa masacra hasta en dos ocasiones a Araragi.

Y como todas las grandes series, sabe explotar el potente contraste entre su continua comedia, el drama y cierta tragedia. Y es que algunos finales amargos, algo de crueldad, los desamores o cierto sacrificio épico, son siempre platos de los que degustamos con placer. Ver llorar desconsolada a la gran Hanekawa en el final de Tigre Tsubasa, o como Hachikuji, en su despedida, por fin pronuncia correctamente el nombre del protagonista, son dos de los momentos lacrimosos memorables con los que nos sorprende esta historia, entre otros muchos más, de naturaleza emotiva. Pero ya os lo comenté antes, es una serie cuyos personajes se hacen querer.

Araragi Koyomi es el personaje masculino que todo anime desearía, la combinación perfecta de bufón intelectual, pervertido dialéctico, héroe y galán romántico. La excepcional interpretación de su seiyuu es en gran parte responsable del potente carisma de este personaje.
Lo que en otros denostados animes tipo harem nos parece fantasioso y cliche, se nos cuela en este, de una manera maestra, de tal manera que jamás le tendremos en cuenta esas grandes pinceladas harem que gasta la obra. Y es que cuando algo se hace bien, ole como se disfruta, sea harem, ecchi, fanservice o lo que gustéis...
Que nos emparejen a este protagonista, de buenas a primeras, con la suculenta pero peligrosa Senjougahara, es uno de los grandes aciertos de esta serie. Así le convierten en un caballero, que no para de tontear con todas, pero que a la hora de la verdad dice alto y claro a quien quiere, sin miedo por ello a romperle el corazón a quien, hasta no hace mucho, fue su gran amor.
El triangulo Araragi, Senjougahara, Hanekawa, es uno de los más intensos que he tenido ocasión de disfrutar, en especial porque todo el poder moral parece residir en la parte perjudicada (Hanekawa). Es ella la que parece tener la última palabra de lo que va a pasar, pero al final .... Araragi nos sorprenderá demostrando que no es así. Así pues, incluso romance y del bueno os ofrece la serie.
Y pese a las conmovedoras demostraciones de fidelidad, a lo largo de la serie veremos entrar en un divertido modo pervertido/Kawaii addicted a Araragi, perdiendo el control, ante la promesa del tocamiento de los pechos de Hanekawa, al toparse con la versión infantil de esta, cada vez que ve en la lejanía a Hachikuchi o simplemente cuando siente una imperiosa necesidad de mirar debajo de alguna falda que otra. 

El remate de calidad se lo da una de las animaciones más originales que he disfrutado. Diseño de personajes impecable. Genial, en estilo, expresividad, perfección anatómica y haciendo gala de unas perspectivas, tomas y poses divertidas y algo psicodélicas. Pero lo que más resalta son los decorados. Son como escenas creadas por un delineante bajo los efectos del ácido. Imágenes extraídas de las pesadillas de un estudiante de instituto, obsesionado con un examen de dibujo técnico. Totalmente bizarras y demenciales, pero a su vez, técnicamente perfectas. También la animación se basa en muchos cambios fugaces de planos, perspectivas y ángulos rocambolescos, como ya había comentado, de cara a imprimir un ritmo trepidante. Sin duda este estilo de animación colabora; y mucho, para hacer llevadero el estilo conversacional de la narrativa. Disfrutar de poses o situaciones algo surrealistas a lo largo de estas conversaciones se hace cómico y entretenido.

Incluso he de alabar su discreta banda sonora. No es de esas que se hacen inolvidables pero contribuyen al ambiente de forma excepcional, con una fusión entre lo autóctono y tradicional y los ritmos electrónicos. Es una banda sonora en cierto modo parecida a la de Noragami. No es que puedas presumir de ella, pero en lo personal, cuando te gusta, te encanta.



Mas no todo es bueno en esta, en apariencia, increíble obra. No solo está el problema antes mencionado. La rareza por la que se decanta en su conjunto toda la obra, es algo que a mucha gente enamora por su originalidad, pero a otros muchos simplemente no convence. Hay un público (me viene a la mente mi madre con el clásico chascarrillo de "que películas más raras veis...") que estas fórmulas algo alternativas de narrar una historia, no convencen. Si eres de este tipo de personas, no os podrán gustar muchas de las cosas que veréis en Monogatari (Series).

Es más, incluso algunas personas llegarán a reducir esta serie a un harem más, denostándola por ello, porque en su prejuicio, harem es igual a cualquier cosa, menos algo bueno o de calidad. Por supuesto, por nuestra parte, no podemos compartir una opinión tan simplista de una obra, que aporta mucho más, que muchas chavalas enamorándose del mismo protagonista.

Pero lo que si tengo que reconocer es lo siguiente: Me declaro fan de esta serie, con esa adicción a sus historias que me impulsa a ver todo su contenido. Y a pesar de ello, el visionado de alguno de sus capítulos se ha hecho arduo e incluso diría, tedioso. El propio estilo por el que se decanta la serie para narrarnos su contenido, se puede hacer algo difícil de llevar. En resumen, es una historia que exige toda tu atención y las mejores de tus condiciones físicas para visionarla, siendo un gran error hacerlo a la hora de la siesta, acumulando cansancio o a altas horas de la noche, porque os sorprenderéis dando profusos cabezazos por el elevado sopor que os invade.

No me gustaría con esto colgar el adjetivo de aburrida a la serie. Ni mucho menos. Es muy, muy interesante, pero como sucedía con partes de Fate Zero, exigen más que un visionado pasivo de la misma. Requieren toda vuestra atención y si esta se merma por cualquier motivo, su particular ritmo conversacional puede acabar siendo una de las mejores nanas que os han canturreado.


Así pues, ¿recomendaría esta serie?. Sí, decididamente es una de las historias del anime que más me ha sorprendido y agradado. Con escenas y personajes inolvidables. Se me hace una de las citas obligadas, que cualquier fan del anime debería tener. Pero aporta una experiencia quizá algo bizarra, al tiempo que muy exigente. Por lo que si lo raro y complejo no forma parte de tus gustos habituales, olvídate de ella, porque puede ser para ti una experiencia aburrida.

Por nuestra parte solo queda añadir que esperamos con deseo y ansias los animes que adapten las novelas gráficas que aun quedan pendientes, en especial la trilogía de películas de Kizumonogatari. Como amante del anime, en especial del tipo sobrenatural y romance, esta obra me ha complacido enormemente y por esa razón, a pesar de lo largo que se me ha hecho ver su contenido, es digna merecedora de un 8,5. Por supuesto es una nota aplicada a toda la saga Monogatari en su conjunto. Reconociendo que algunas de sus historias, son mucho más entretenidas e increíbles que otras (lo cual viene siendo normal en una saga tan larga). Y es que si tuviese que considerar alguna de sus partes de manera individual, como por ejemplo el arco Gata Tsubasa de Bakemonogatari, Neko Monogatari (Kuro), Tigre Tsubasa, Jiangshi Mayoi o Correo Shinobu, sin duda estas tendrían por si solas una clasificación Sobresaliente. 























(1) Vacciones de primavera: En Japón, el curso escolar comienza en Abril. Justa antes de promocionar a tu nuevo curso, puedes disfrutar de unos 10 días de descanso entre tu curso recién terminado y el siguiente por empezar.

(2) Golden Week: periodo de tiempo que comprende entre el 29 de Abril y el 5 de Mayo. En Japón, 4 de estos días (el 29 de abril y el 3, 4 y 5 de Mayo), son festivos. ¡Así que digamos que es el macropuente japones!











viernes, 29 de abril de 2016

Juguemos a GREAT TEACHER ONIZUKA


Great Teacher Onizuka. (グレート・ティーチャー・オニヅカ,  conocida también por su abreviatura, GTO). Es un anime de 43 capítulos emitido entre el año 1999 y el 2000. Esta basado en un manga de Touru Fujisawa publicado entre 1997 y 2002. A su vez, este galardonado manga es un spin-off de una historia previa del mismo autor, titulada Shounan Ju'nai Gumi, donde nos narran las aventuras de pandilleros de Onizuka y Ryuji, en su juventud. (De este último manga podréis encontrar adaptados 5 OVAs llamadas igualmente Shounan Ju'nai Gumi, o también GTO Young).

La historia de GTO, en su versión anime, nos cuenta el arranque de la carrera del carismático Eikichi Onizuka como maestro de instituto de secundaria. ¿Quién podría haber pensado que un personaje como él hubiese acabado por tener tal aspiración?. Un expandillero violento, pervertido redomado y sin vergüenza, quiere convertirse en el mejor profesor.
Puede que al principio sus motivaciones fuese un poco turbias, más relacionadas con su carácter pervertido y el hecho de poder disfrutar de la turgente juventud de sus alumnas. Pero según avance la serie, podremos ver como su peculiar manera de ser encaja a la perfección más como un guía vital para estos, que como maestro didáctico en sí. Conquistará a sus alumnos con el ejemplo y su lealtad incondicional, (tan honorable, que a veces parece incluso estúpido). Y cuando su carismática forma de ser y modo de vida, no consigan convencer a los alumnos más reticentes, lo hará con un poco de intimidación y violencia comedida, demostrando que si quieres jugar fuerte con él, está más que dispuesto a seguirte dicho juego, con tal de encauzarte. Y es que como veréis para el Gran Profesor Onizuka, ningún alumno es una causa perdida.

Así pues a lo largo de los 43 episodios que dura la serie podremos disfrutar de las aventuras de Onizuka, como tutor de la clase 2-4 del instituto privado Bosque Sagrado (Seirin Gakuen).
Desde hace un tiempo, estos alumnos están protagonizando maliciosos planes con los que ridiculizan, intimidan y hacen la vida imposible a todos los profesores que pisan su aula. Es por esta razón, que pese a su inapropiado currículum y aparente falta de aptitudes como profesor, Onizuka es contratado por la directora del centro, pues ve en él lo necesario para intentar encauzar a tan peligroso grupo.
Onizuka será víctima de este terrorismo escolar, pero al contrario que anteriores profesores con perfiles más estandarizados, el no es un tipo corriente. En primer lugar, él está pensando en sus alumnos y cualquier cosa que ellos hagan en su contra, no se lo tomará de una manera personal. Pero sobre todo, Onizuka es un tipo duro. Su pasado y determinación hacen de él un hombre imposible de intimidar. 
Uno tras otro, veremos a los diferentes cabecillas del alumnado hacer la vida de Onizuka imposible, pero son las peculiares y divertidas reacciones de este, junto con su ejemplarizante lealtad, las que finalmente les convenzan que no todos los adultos merecen su desconfianza, siendo convertidos en catárticos capítulos de redención de traumas personales, incrementando poco a poco los alumnos que siguen y admiran a tan peculiar profesor.


¿Es Great Teacher Onizuca un buen anime? Sin duda lo es. Es de esos animes que pese a su "antiguedad"(1) o precisamente por ella, sorprende. Puede que su animación quizá no os deleite, pero explorar series animadas de juventud se hace nostálgico y nos enseña cuanto han cambiado las cosas en apenas 15 años, algunas para bien y otras muchas para mal. Y en lo tocante a esta serie es más lo último, pues pone en evidencia que se puede hacer grandes cosas sin recursos técnicos abrumadores y que mucho de lo que hoy encontramos es mucho de despliegue de medios, pero poca chicha. Sinceramente, no había leído más que elogios de GTO y tras verla, entiendo perfectamente los mismos.  
GTO es original, divertida rozando el bizarrismo y encima sabe transmitirnos mensajes vitales, que podrías tachar de ser un enaltecimiento comercial de los buenos sentimientos, el poder de la amistad y toda una retahíla de manidos triunfos del bien y lo justo. Pero el peculiar estilo de su personaje, tan divertido, pervertido incluso y sobre todo "machote", lo convierten en una suerte de antiheroe que camufla totalmente todo aquello que huela a sentimentaloide. Así, todos, hombretones incluidos, se dejarán llevar por estos mensajes y ejemplos, gritando a los cuatro vientos cuan guay es Onizuka y lo mucho que nos enseña acerca de la vida.
La originalidad de GTO la encuentro en muchos puntos. Desde luego es una historia con la que no encuentro similitudes en lo poco de animación que he tenido el gusto de disfrutar. Me gusta el peculiar punto de vista de la comedia escolar que aborda la serie, dando relevancia a los profesores, en especial a esos profesores idealizados, que se preocupan más por dar lecciones vitales, que de los contenidos de las materias escolares. ¿Os habéis preguntado como sería la interpretación del Club de los Poetas Muertos a manos de la animación japonesa? Pues GTO viene a responder a esta pregunta.
Onizuka se convierte en la constante, en una serie que suele mostrarnos la historia particular de cada alumno en uno, o un pequeño grupo de capítulos. No llega a ser un formato "capitulo autoconclusivo", pero se le parece bastante. Así tenemos muchos traumas y maldades con los que disfrutar y sobre los que este particular profesor poner en práctica sus sorprendentes métodos.

Otra de las cuestiones que hacen original esta serie es, sobre todo, su peculiar protagonista. Onizuka es algo así como coger muchos ingredientes cliches del anime, mezclarlos todos juntos a fuego lento y obtener un plato que acaba siendo delicioso. Onizuka es un expandillero osado, un pervertido pero virgen, un sinverguenza y un atolondrado. Al mismo tiempo es una buena persona, con una determinación, honor y entereza inhumanas y por supuesto imbatible en pelea alguna. En general sus buenas virtudes lo acercan peligrosamente a esos personajes tan Over, que a veces dan algo de miedo y de los que acabas un poco hasta el gorro.
Pero es esta combinación de malas y buenas cualidades lo que hace grande y creíble a Onizuka. Pues de la misma manera que veremos capítulos en los que se sale, en otros le veremos meter la pata hasta el fondo, o simplemente buscarse problemas acorde a sus acciones, con las debidas consecuencias, que por supuesto él siempre afronta.
El resultado final, en cualquier caso, es un carismático y alocado personaje con el que disfrutaremos a carcajada limpia y encima nos lleva a finales conmovedores, en los que cada uno de los diferentes estudiantes encuentra cierta redención para encauzar su actitud. Pues por supuesto, no es que sean malos por naturaleza, sino que ciertos traumas y falsas creencias los empujan a ejercer este terrorismo escolar.
A parte de Onizuka como genial personaje, esta serie se puede congratular de tener unos cuantos más que acaban resultando muy buenos. De entre todos ellos y sin que sirva de menosprecio a los demás, me gustaría destacar a Urumi Kanzaki, la supergenio del mal con la que este alocado profesor, llega a tener una peculiar relación. Salvo por su desafortunado diseño de personaje, cuyo arte no comparto, este personaje me ha encantado y os animo que descubráis sus tropelías viendo el anime o leyendo el manga.



Pero sobre todo, GTO es una excelente comedia. No es de esas series con la que pasas un rato divertido y te arranca unas cuantas sonrisas .... no. Con esta serie yo me he reído a carcajada limpia y muchas veces, tanto que la señora no paraba de llamarme la atención. Onizuka es el maestro de los bufones. Un personaje del que os reiréis y con el que os reiréis. Sus particulares expresiones y un dibujo algo exagerado de las mismas, ayudan mucho a este respecto, siendo lo único que puedo recalcar como positivo de su técnica de animación y dibujo. 
Es verdad que algunos contenidos cómicos se hacen irreales o bizarros. Algunos llegan a ser algo repetitivos y encrespantes (estamos hablando de 43 capítulos, no es moco de pavo...). Pero en general el potente carisma de Onizuka os conquistará tan rápido, que cualquiera de sus extrañas aventuras os acabará por parecer genial y sobre todo divertidas.

Y aparte de ser original y cómica, Onizuka sabe hacernos llegar buenos mensajes. GTO es una serie que explota un tipo de personaje, que como sabréis por anteriores reseñas, me encanta. Ese chico o chica, que movido por sus propias ambiciones y creencias, se comporta maliciosamente, perjudicando adrede a otros. La mediación de la ejemplarizante actuación del Gran Profesor Onizuka, les pondrá en la tesitura de tener que reflexionar sobre sus acciones y darse cuenta de lo equivocado y pernicioso de su actuación. Esa humillación del malvado, al tiempo que la aceptación de su culpa, suele ser de mi disfrute y cuanto más orgulloso y más se resista este personaje, más suelo disfrutar el momento de la catarsis. Por eso, personajes como Anko Uehara, la mega zorra Miyabi Aizawa y sobre todo la genial Urumi Kanzaki me han aportado grandes momentos. No es que los chicos no hayan dejado su granito de arena a este respeto, pero es verdad que la serie tiene una especie de "misógina" fijación por plasmarnos mujeres malas como el veneno, siendo ellos noblones en el fondo.
De este modo, usando la redención de estos personajes, Onizuka nos enseña como abordar la vida y sobre todo como tratar a los demás. Toda una lección de respeto entre unos chavales que por razones equivocadas han perdido el norte. Y no solo consistirá en recalcar lo equivocado de sus actitudes, sino que además este paseo por la redención particular ayudará al correspondiente alumno a afrontar sus problemas y demonios, pues Onizuka, en cualquier caso, no pretende ejemplarizar, el quiere ayudar. Para el ninguno de sus alumnos es una causa perdida y en última instancia lo que pretende es que se den cuenta cuanto perjudican a otros y a ellos mismos sus acciones y que otra forma de actuación basada en la confianza es posible.


Por todas estas grandes virtudes, para mi GTO se ha convertido en una serie merecedora de un 8,5. Digna nota de una serie que ha sabido hacerme reír como no recordaba. Si es verdad que al verla tendréis que enfrentaros a una animación que quizá no encontréis nada atractiva. Muchos la clasificarían como mala incluso. Su particular dibujo de los personajes, en especial de ellas, desde luego esta tan lejos de lo que gusto, que es verdad que para mi fue un cierto problema. Esto, combinado con el grado algo irreal o salido de madre, que a veces, adoptaban algunas de sus aventuras, me llevan a no darle una mayor nota. Su final, algo abrupto, también me dejó algo tocado, aunque creo que fue más una cuestión de como lo contaron, que de lo que contaron. Pues la historia de GTO acaba, como tiene que acabar. Al fin y al cabo Onizuka es un maestro y todos los estudiantes tras cursar sus correspondientes cursos deben graduarse y continuar con sus vidas.

Me despido de todos vosotros, como siempre, dando las gracias por vuestra lectura. Aprovecho para hacer una mención especial a su manga. Yo aún no he tenido el gusto de leerlo. Pero por lo que he podido ver, su dibujo no destaca tanto como un factor negativo como en el anime, pudiendo decir incluso que es de un cuidado y detalle algo elevado, en comparación con otros mangas. Siendo en este caso su estilo y arte bastante notable.
Además según he leído, aparte de un mayor contenido y un final diferente, el manga es mucho más guarro. Tened en cuenta que para la versión anime se prefirió evitar un contenido sexual más bien explicito, protagonizado por menores (las pérfidas colegialas) y Onizuka (un mayor de edad y además profesor), por aquello de lo políticamente correcto. Pero al parecer en el manga no se cortan con este tema. Incluso algunos personajes, como la genial Kanzaki tienen una relevancia sentimental mucho mayor que en el anime. Bueno, cuando me ponga en ello, que lo haré, ya confirmaré este particular.

(1) Estamos hablando de 1999...no es que sea la prehistoria, pero mucho ha llovido en el mundo de la animación desde entonces. 

sábado, 2 de abril de 2016

Cariño ... no hay nada más rico y relajante que un buen café con "Guimauve" de BLOOD-C




















   THE BEAUTY & THE GORE

Blood -C. (ブラッド シー) Anime emitido en el año 2011. Contó con 12 episodios más una película publicada un año después, la cual cierra la historia (Blood-C: The Last Dark). Blood-C está basada en la película Blood: The Last Vampire (del año 2000) y no tiene absolutamente nada que ver con Blood +, pues ofrece una interpretación alternativa, totalmente diferente a esta última.

Blood-C nos narra la peculiar vida de Saya Kisaragi. Esta dulce y alegre estudiante vive en un remoto y tranquilo pueblo. Huérfana de madre, vive con su padre, el sacerdote del templo local, disfrutando de su feliz rutina diaria, la cual suele comenzar con un buen desayuno e imprescindible café, en la única cafetería del pueblo, regentada por Fumito, amigo de su padre y muy apreciado por Saya. En su escuela se relaciona con normalidad con sus compañeros y dado su carácter afable pero torpe, tiende a ser el alma del grupo.
Pero cuando retorna al atardecer al templo y cae la noche, veremos que la vida de Saya no es tan normal.
Ella, al igual que lo fue su madre, es una especie de exorcista, encargada de dar caza a ciertos monstruos conocidos como "Furukimonos" o Antiguos, los cuales se alimentan sin piedad de seres humanos. Así pues, tras cierto ritual en el que su padre la ofrece una katana sagrada, noche tras noche la veremos salir a la caza de estos seres a los cuales derrota de forma sangrienta haciendo gala de una fuerza, reflejos y rapidez sobrehumana.
A lo largo de la serie, los ataques de estos seres se harán cada vez más violentos y habituales, llevándonos a Saya por un camino de desesperanza, en el que cada vez se ve más impotente para evitar la masacre de sus vecinos y tras los que descubriremos la autentica verdad que esconden estos seres, la propia Saya, así como sus propios familiares y amigos.























¿Es Blood C un buen anime? Blood C es una historia que sin duda recordaréis para siempre, por el tono tan brutal, explicito y despiadado del gore que ostenta. Alguno de los momentos más impactantes en lo que a muertes se refiere que podáis ver en el anime, salen de entre las escenas de esta serie, donde los Antiguos acometerán explicitas carnicerías y bizarras mutilaciones entre indefensos vecinos, amigos y compañeros de Saya. Así pues, si el gore os apasiona, no podéis perderos esta historia y por supuesto que será bastante inolvidable para vosotros.
Además, su animación no es para nada mala, todo lo contrario, contando con un potente incentivo audiovisual, que se complementa con todo un mimo estético de su personaje principal, digna protagonista de wallpapers, posters y portadas. Una atractiva mezcla de buena chica y mortal espadachina tradicional japonesa, cuyos ojos se encienden con colores inhumanos en el fragor del combate.
Pero salvando las revelaciones finales y el contundente factor sorpresa de dicho final, hay que reconocer que la serie es bastante monótona, al menos, precisamente hasta estos capítulos finales, en los que una orgía de muerte y destrucción os impactará más que las revelaciones argumentales en sí.
He de reconocer que la descripción de la apacible vida de Saya a lo largo de los capítulos iniciales no era lo suficientemente interesante, ni remotamente compensado por las escenas de combates y brutalidad y en sus capítulos intermedios experimente cierta sensación de aburrimiento.
Puesto que Blood-C fue la primera serie que vi de entre las relacionadas (Blood: The Last Vampire y Blood+). El factor sorpresa del final fue inesperado e interesante, con una correcta explicación de los raros fenómenos que era imposible de cuadrar hasta entonces. Pero reconozcamos también que en cierto modo estos finales reveladores al uso "nada es lo que parecía" o "todo era un sueño", han sido tan usados como fuente de sorpresa final, que tampoco es que puedas decir que es original, incluso a cierto público incluso encrespa.
Así pues, al final, el verdadero incentivo a apreciar de esta serie es su contundente brutalidad, la cual tiene un crescendo exponencial que te deja totalmente loco. 
Si os gusta el gore, no os podéis perder esta serie, para disfrutar de la masacre de dulces y tiernas estudiantes. Si por el contrario este componente no es lo suficientemente potente como incentivo para vosotros, es probable que no encontréis en Blood-C una buena historia.
Blood-C: The Last Dark, ofrece una conclusión al final abierto de Blood-C, que a parte de su nuevo enfoque estético y excelente animación, tampoco es algo que no esperases. 
Por todas las razones hasta aquí expuestas, valoro Blood-C con un 6,5. De nuevo es una nota que castiga una serie con una buena calidad estética, pero cuyo argumento tampoco creo que me revelara la más interesante de las historias y sobre todo que salvo su final, se hace algo aburrida. En cualquier caso, una serie que no os debéis perder si sois fans de la sangre y casquería.

Me despido de vosotros, recomendándoos no os perdáis Blood: The Last Vampire, ya que al fin y al cabo esta corta película es fuente de inspiración de esta serie y su alternativa argumental Blood +. Recordad no obstante que esta última y Blood-C, no tienen nada que ver, son diferentes interpretaciones de un magnético personaje, Saya, que supo cautivar la imaginación del público y guionistas.