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sábado, 2 de abril de 2016

Cariño ... no hay nada más rico y relajante que un buen café con "Guimauve" de BLOOD-C




















   THE BEAUTY & THE GORE

Blood -C. (ブラッド シー) Anime emitido en el año 2011. Contó con 12 episodios más una película publicada un año después, la cual cierra la historia (Blood-C: The Last Dark). Blood-C está basada en la película Blood: The Last Vampire (del año 2000) y no tiene absolutamente nada que ver con Blood +, pues ofrece una interpretación alternativa, totalmente diferente a esta última.

Blood-C nos narra la peculiar vida de Saya Kisaragi. Esta dulce y alegre estudiante vive en un remoto y tranquilo pueblo. Huérfana de madre, vive con su padre, el sacerdote del templo local, disfrutando de su feliz rutina diaria, la cual suele comenzar con un buen desayuno e imprescindible café, en la única cafetería del pueblo, regentada por Fumito, amigo de su padre y muy apreciado por Saya. En su escuela se relaciona con normalidad con sus compañeros y dado su carácter afable pero torpe, tiende a ser el alma del grupo.
Pero cuando retorna al atardecer al templo y cae la noche, veremos que la vida de Saya no es tan normal.
Ella, al igual que lo fue su madre, es una especie de exorcista, encargada de dar caza a ciertos monstruos conocidos como "Furukimonos" o Antiguos, los cuales se alimentan sin piedad de seres humanos. Así pues, tras cierto ritual en el que su padre la ofrece una katana sagrada, noche tras noche la veremos salir a la caza de estos seres a los cuales derrota de forma sangrienta haciendo gala de una fuerza, reflejos y rapidez sobrehumana.
A lo largo de la serie, los ataques de estos seres se harán cada vez más violentos y habituales, llevándonos a Saya por un camino de desesperanza, en el que cada vez se ve más impotente para evitar la masacre de sus vecinos y tras los que descubriremos la autentica verdad que esconden estos seres, la propia Saya, así como sus propios familiares y amigos.























¿Es Blood C un buen anime? Blood C es una historia que sin duda recordaréis para siempre, por el tono tan brutal, explicito y despiadado del gore que ostenta. Alguno de los momentos más impactantes en lo que a muertes se refiere que podáis ver en el anime, salen de entre las escenas de esta serie, donde los Antiguos acometerán explicitas carnicerías y bizarras mutilaciones entre indefensos vecinos, amigos y compañeros de Saya. Así pues, si el gore os apasiona, no podéis perderos esta historia y por supuesto que será bastante inolvidable para vosotros.
Además, su animación no es para nada mala, todo lo contrario, contando con un potente incentivo audiovisual, que se complementa con todo un mimo estético de su personaje principal, digna protagonista de wallpapers, posters y portadas. Una atractiva mezcla de buena chica y mortal espadachina tradicional japonesa, cuyos ojos se encienden con colores inhumanos en el fragor del combate.
Pero salvando las revelaciones finales y el contundente factor sorpresa de dicho final, hay que reconocer que la serie es bastante monótona, al menos, precisamente hasta estos capítulos finales, en los que una orgía de muerte y destrucción os impactará más que las revelaciones argumentales en sí.
He de reconocer que la descripción de la apacible vida de Saya a lo largo de los capítulos iniciales no era lo suficientemente interesante, ni remotamente compensado por las escenas de combates y brutalidad y en sus capítulos intermedios experimente cierta sensación de aburrimiento.
Puesto que Blood-C fue la primera serie que vi de entre las relacionadas (Blood: The Last Vampire y Blood+). El factor sorpresa del final fue inesperado e interesante, con una correcta explicación de los raros fenómenos que era imposible de cuadrar hasta entonces. Pero reconozcamos también que en cierto modo estos finales reveladores al uso "nada es lo que parecía" o "todo era un sueño", han sido tan usados como fuente de sorpresa final, que tampoco es que puedas decir que es original, incluso a cierto público incluso encrespa.
Así pues, al final, el verdadero incentivo a apreciar de esta serie es su contundente brutalidad, la cual tiene un crescendo exponencial que te deja totalmente loco. 
Si os gusta el gore, no os podéis perder esta serie, para disfrutar de la masacre de dulces y tiernas estudiantes. Si por el contrario este componente no es lo suficientemente potente como incentivo para vosotros, es probable que no encontréis en Blood-C una buena historia.
Blood-C: The Last Dark, ofrece una conclusión al final abierto de Blood-C, que a parte de su nuevo enfoque estético y excelente animación, tampoco es algo que no esperases. 
Por todas las razones hasta aquí expuestas, valoro Blood-C con un 6,5. De nuevo es una nota que castiga una serie con una buena calidad estética, pero cuyo argumento tampoco creo que me revelara la más interesante de las historias y sobre todo que salvo su final, se hace algo aburrida. En cualquier caso, una serie que no os debéis perder si sois fans de la sangre y casquería.

Me despido de vosotros, recomendándoos no os perdáis Blood: The Last Vampire, ya que al fin y al cabo esta corta película es fuente de inspiración de esta serie y su alternativa argumental Blood +. Recordad no obstante que esta última y Blood-C, no tienen nada que ver, son diferentes interpretaciones de un magnético personaje, Saya, que supo cautivar la imaginación del público y guionistas.


viernes, 1 de abril de 2016

"¡Que asco una cucaracha!","Cariño da las gracias por que no es una de TERRA FORMARS"


Terra Formars.(テラフォーマーズ, Terraformadores). Es una historia basada en un manga del año 2011, guionizada por Yuu Sasuga e ilustrada por Kenichi Tachibana. Para sorpresa de todos, incluido sus propios creadores, el manga alcanza una impresionante popularidad y es reconocido como un gran shounen. De este modo la versión anime no se hace de rogar, apareciendo en el 2014. Cuenta, al menos hasta la fecha, con una primera temporada de 13 episodios + 2 OVAs. Para abril del 2016 esta previsto el estreno de su segunda temporada Terra Formars Revenge.

En un futuro lejano, una misión especial, la Bugs II, vuela a Marte para averiguar que pasó con su misión predecesora, la Bugs I, con la que se perdió contacto, al poco de llegar al planeta. Esta última tenía la misión de evaluar como se iba dando la terraformación del planeta Rojo, que hace 500 años, los humanos habían iniciado introduciendo en el ecosistema marciano entre otras cosas microorganismos sencillos fotosintéticos, algas y cucarachas. 

Cuando los miembros de la Bugs II llegan al planeta se encuentran con estas cucarachas, pero son algo diferentes a las terrestres. En apenas 500 años han sufrido un proceso evolutivo acelerado que en la Tierra podría haber llevado varios millones de años y ahora son unas criaturas insectoides humanoides, superior en tamaño, fuerza, resistencia, rapidez y agilidad a cualquier ser humano. Además no sólo no tienen ningún deseo de comunicarse, sino que se muestran ostentosamente violentas, masacrando uno tras otro a los miembros de la expedición.
Estos intentan defenderse usando el nuevo avance tecnológico humano: Un técnica recombinatoria genética, por la que, gracias a una compleja intervención quirúrgica y cierto fármaco, el cuerpo humano se potencia con habilidades y características propias de otro animal, en el caso de la Bugs II, exclusivamente insectos. Superada la sorpresa inicial los miembros de la Bugs II devuelven los golpes, pero pronto se ven superados en número y tan solo dos de ellos, serán capaces de escapar a duras penas de Marte y regresar a la Tierra.


20 años después, una extraña enfermedad mortal se extiende por la Tierra. Los científicos determinan que el virus que la causa es posiblemente marciano, y de cara a proseguir con las investigaciones y hallar una cura, necesitan muestras originarias del planeta Rojo. Bajo este pretexto se organiza una nueva misión a Marte, ahora sabiendo que se encontrarán en tierra hostil, no bien pisen el planeta. No obstante la técnica recombinatoria, ahora llamada metamorfosis sintética, ha mejorado bastante y las cosas se harán a lo grande. Cerca de la centena de expedicionarios seleccionados entre diversos países y sometidos a la cirugía serán enviados para luchar y obtener estas muestras, en la nueva misión conocida como Annex I.
Al frente de la misma ira todo un veterano, Shokichi Komachi, uno de los dos supervivientes de la Bugs II. Junto con él, la élite de diferentes países frutos de sus correspondientes ingenierías biotecnológicas, comandan al resto de expedicionarios, estos últimos en su mayoría jóvenes que por sus circunstancias personales acabaron arriesgando su vida tanto en la cirugía, entrenamiento, como en las venideras luchas marcianas, por las recompensas prometidas, muchas de ellas relacionadas con encontrar la cura a la enfermedad y otros, meramente económicas.
De este modo la serie durante sus 13 capítulos juega a ir detallándonos las circunstancias personales de sus muchos personajes, en general a modo de recuerdos y conversaciones, mientras que los expone a continuos combates, autenticas masacres y matanzas que empiezan mucho antes siquiera de llegar a suelo Marciano, donde los protagonistas aprenderán por las malas y cuantiosas bajas que estas cucarachas no solo van a ser más duras de pelar de lo que les habían pintado, sino que además guardan varios secretos y sorpresas que la serie ira revelando.

Los sucesos acaecidos en la misión Bugs II, son el contenido argumental de los dos OVAs, mientras que la misión Annex I, es detallada parcialmente a lo largo de los 13 capítulos de esta primera temporada, pues como veremos termina en un continuará, a la espera de la segunda.








Si tuviese que responder a la pregunta de si Terra Formars es un buen anime, he de reconocer que quizá no sea el correcto interlocutor para opinar. El problema principal es que en general no me gusta el shounen de combates (que no es lo mismo que las series de acción o bélicas). Sí, soy el primero en reconocer que de joven disfruté como el que más de series como Bola de Dragón o Caballeros del Zodiaco. Pero la verdad, es que con la edad, quizá le haya perdido el gusto a eso de ver como unos enemigos se van enfrentando con otros, para determinar su superioridad al más estilo duelo, siendo esto el principal atractivo de la serie y usando además todo un elenco de recursos estéticos, técnicos y clichés repetidos y reiterados en este género. También de joven era un apasionado de lo que podríamos llamar un tipo de shounen de combates, que es el cómic americano de superhéroes. Pero igualmente los eternos combates entre estos héroes en mallas y el villano de turno, con la edad se me antojan aburridos y algo infantiles. Una litúrgica exhibición estética en la mayoría de los casos y lo guay que es nuestro héroe. Y Terra Formars, en mi opinión tiene muchísimo de todo esto. Héroes mutantes con poderes, para poder luchar cuerpo a cuerpo contra villanos con superfuerza, supervelocidad y superresistencia, en sus correspondientes combates uno a uno, donde la cuca media es carne de cañón y el héroe no lo pasa mal hasta que tercia el supervillano (la cuca especial), midiendo sus habilidades y poderes. Una estética de héroes y villanos hipermusculados y rictus serios y realistas, potencian este parecido en mi mente entre Terra Formars y el cómic de superheroes.

Es verdad que Terra Formars aporta algo más que continuas hostias y quizá por eso me enganchó (o engañó) durante sus dos primeros capítulos, a pesar de mis prejuicios iniciales y no deleitarme la animación y dibujo. Entre estas cuestiones positivas destaco su visión particular del futuro y la conquista del espacio. Un paseo por la historia de sus muchos personajes y sus motivaciones. El gore brutal y explicito. Una concepción cruel, trágica y realista del combate, en la que lo normal que te espera al luchar es la muerte y además, muerte, que alcanza al héroe o heroína que ni te lo esperabas. Una historia de traición. Una banda sonora acertada. Una voz en off genial que nos da explicaciones adicionales oportunas y sobre todo, el enemigo más odioso y detestable que el anime ha sabido crear. Y es que, en lo que todos si estaremos de acuerdo, es que por muy humanoide que parezcan las cucarachas marcianas, lo único que te inspiran es reventarles la cabeza.




Y pese a todo esto, fue pisar Marte y la cosa empezó a ir cuesta abajo, resultándome profundamente aburrida hasta su último capítulo, ya que es desde ahí que se convierte en un shounen de combate puro, duro y continuo que para más inri tampoco premia con lo mejor en combates, salvo por el gran espectáculo gore.

Y así, fiel a este estilo shounen, veréis combates que se resuelven de una hostia por la supuesta diferencia de poder (aquellos protagonizados por cuca vrs. humano normal, o humano transformado vrs. cuca normal), pero en general los combates más desarrollados son demasiado pausados. Se prolongan todo un capitulo, y a veces más. Los intentos de meter profundidad a los personajes con esos recuerdos y flashbacks de su pasado (algo loable en un principio) en realidad incrementan esa sensación, haciéndolos más pausados aun si cabe. Y durante estos breaks para conversaciones, reflexiones o recuerdos, por supuesto las cucarachas esperan pacientemente. 
Cuando una horda de cucarachas ataca lo hace al estilo "turno de la cola para la carnicería", (Esa absurda sensación que te dejan algunos combates, donde los enemigos que atacan en masa esperan pacientemente su turno a que el protagonista los masacre uno a uno, sin hacer nada diferente a su predecesor, ni hacer valer la ventaja del número, dejando al héroe espacio y libertad para que campe a sus anchas, así como por supuesto el tiempo necesario entre charla y charla).
Igualmente me deja una extraña sensación de incomprensión el que los humanos solo se aferren a la biotecnología y el cuerpo a cuerpo para la lucha contra las cucas, despreciando cualquier otra tecnología para el exterminio de las mismas.
¿Con todo el poderío militar terrícola, en serio transformar el cuerpo de los soldados es lo más eficaz en la lucha contra estos seres?. O mejor aún....¿No era posible que a parte de potenciarles, les dieran también la mejor de las armas y tecnnología? ¿Que velocidad  y fuerza alcanza un puño transformado para reventarle la cara a una cuca que una bala perforante no pueda conseguir? .... ¿en serio me están diciendo que el napal impregnado en su piel no causa la ebullición de sus fluidos o la desnaturalización se sus proteínas?, ¿O que la deflagración de una granada no es capaz de simular la más potente de las patadas?. Este tema recurrente del shounen y el cómic de superheroes, es algo infantil y una de las cosas que me suelen reventar un poquito. Cuando esos superpoderes, habilidades o resistencias se magnifican de una manera casi mágica, y solo otros superpoderes o habilidades pueden liquidarlo pero no cualquier tecnología humana que se haga, cuando esta es capaz de desencadenar fuerzas infinitamente superiores a cualquier desarrollo muscular que puedas imaginar. 

No digo con esto que en general los combates estén mal, ni remotamente (hay algunas muy buenas escenas), pero al no ser más que combates todo el capitulo y todos los capítulos, es imposible mantener la trepidancia y sensación de autentica fascinación, durante todo el tiempo, como encuentras en otros combates mas puntuales de otras series tipo Fate/Zero, Kyoukai no Kanata o Kara no Kyoukai y al final, a mi se me hizo monótono y sinsentido ir asistiendo a la masacre continua de humanos e ilimitadas cucas hasta que van quedando solo los mas fuertes o afortunados de los primeros, algo que se podía haber resuelto en menos capítulos pero que en la serie usan cerca de la decena.

Así pues, para mi Terra Formars está muy lejos de ser uno de esos animes que entrarían siquiera en lo mejor de su temporada, siendo por ello un anime que valoraré con un 6,5.
Es una puntuación que sinceramente se la doy más con la cabeza, que por mi propio gusto. Reconozco que si su género fuese de mi devoción probablemente me hubiese dado una mayor experiencia y con esa nota trato de corregir precisamente ese hecho, a parte de representar otras buenas cualidades propias de la serie. Si valorase este anime por el nivel de entretenimiento real que a mi me produjo ... la nota sería muy inferior, pues...y mira que es raro que me pase, hubo capítulos que simplemente me aburrieron. 
Por otro lado, también he de reconocer que apenas he cotilleado un par de capítulos de su manga, el cual parece genial, en especial por el pedazo de dibujo ultradetallado y contundentemente más gore aun si cabe. Puede que esa combinación de manga y revisión futura de esta obra, cambie mi impresión inicial, como hiciera en su momento High School of the Dead. Si a esto le añadimos el estreno inminente de su segunda temporada, donde quizá entremos en el argumento y no solo en el combate indiscriminado, es posible que me vea obligado a revisar esta nota a la alta.


miércoles, 17 de febrero de 2016

"Cariño, cierra con llave la puerta, que acabo de ver HIGHSCHOOL OF THE DEAD"


 SANGRE, ZOMBIES Y... !TETAS!

Highschool of the dead. (H.O.T.D., 学園黙示録, Gakuen Mokushiroku, Preparatoria de los Muertos) Anime del 2010, basado en un manga cuya publicación comenzó en el 2006. Dicha versión animada contó con 12 episodios, más un OVA y narra los acontecimientos iniciales del también inacabado manga.
Takashi Komuro es un joven estudiante de segundo curso de preparatoria. Recientemente, la mujer que ama, Rei Miyamoto, amiga de la infancia y compañera de clase, dejo claro su rechazo y odio por él, tras enranciarse ciertos acontecimientos, que terminaron, entre otras muchas cosas, con Rei saliendo con el mejor amigo de Takashi, Hisashi.
Takashi, lamiéndose sus heridas sentimentales, se esta saltando las clases, cuando es testigo del asesinato y resurrección de uno de los profesores en la entrada del recinto exterior del instituto. Al levantarse, lo hace como caníbal homicida y ataca y mata a otros profesores que estaban con él. Takashi, asustado por lo visto, no lo duda. Va corriendo a la clase de Rei y la arrastra a regañadientes, así como a Hisashi. Pero ya es demasiado tarde, la epidemia se esparce como la pólvora y enseguida se desata el caos y el terror. No pudiendo huir hacia los pisos inferiores, hacia la salida, deciden refugiarse en la terraza. En la huida deben luchar contra un convertido, que acaba mordiendo a Hisashi. Atrapados en la terraza, consiguen levantar una barricada que los aísla de un cada vez mayor número de muertos, que los asedian. 
Pronto la verdad acerca de la infección se hará patente para los tres: 1) lo que esta pasando en el instituto lo hace en toda la ciudad y 2) aquellos mordidos por los afectados, mueren, para levantarse a los escasos segundos, como otro más. Aunque no puedan creerlo es una epidemia zombie. En una dramática escena, Takashi debe acabar con Hisashi, su amigo y novio de Rei, delante de sus ojos.
Cuando la pareja consigue reponerse, deciden luchar contra las hordas de muertos vivientes, para encontrar otros supervivientes y salir del instituto. No son dos piltrafas cualquiera, Rei es hija de policías y una experta en artes marciales con lanza y Takashi un joven sano y atlético que demostrará su valía con el bate, aparte de un gran valor.
Así, encontrarán a Saeko Busujima, de tercer curso, líder del equipo de kendo, premiada en su disciplina. Esta escolta a Shizuka Marikawa sensei, la enfermera de la escuela y juntos rescatan a otros dos compañeros de clase de Rei: Saya Takagi y Kohta Hirano (La primera se autoproclama una genio y el segundo resultará un fanático neerd de las armas de fuego) . Así se formará el equipo de protagonistas. Deciden colaborar para salir de la escuela, aprovisionarse y encontrar a sus familiares, para a continuación, buscar un lugar seguro. Al grupo, se unirá posteriormente Alice Maresato, una niña pequeña que rescatan de ser asesinada por una horda de zombies. 
Este variopinto grupo será nuestro guía en este paseo por un muy logrado Apocalipsis Zombie, en el que una creciente horda de muertos vivientes, será el menor de los problemas contra los que tendrán que lidiar. Y es que ante el caos y la desaparición del orden social, la ley del más fuerte y lo peor del ser humano surgirá a cada paso que den, con la excusa de la supervivencia.  



¿Que sucede cuando un mangaka japones echa a la batidora argumental zombies asesinos, escolares, mucha sangre y matanza, acción, combates y sobre todo...sobre todo, potentes y turgentes protagonistas femeninas que no paran de mostrarnos sus encantos en inverosímiles poses mientras despedazan cabezas?. Pues amigos, esa es la formula de este popular coctail que es, High School of the Dead, un anime con ingentes seguidores, que dio a los mismos todo lo que pedían, motivo por el cual, la incomprensible razón por la que tanto manga, como anime han sido indefinidamente paralizados, esta a punto de elevar a la categoría de leyenda urbana y mito del anime, su nonata segunda temporada y el octavo volumen del manga.
Y es que ese contenido violento o gore y sobre todo el ecchi, basado en el lucimiento erótico de voluptuosas féminas, propio del cine de serie B, tiene en las películas de zombies un campo en el cual no solo no son deleznables, sino incluso, es lo que deseas ver. Y siendo este genero, tan popular en los tiempos que vivimos, hacen de este anime, una obra "comercial" a pesar de estar saturado de contenidos que jamás creerías poder comentar en el parque con las mamás de otros niños, con compañeros del trabajo a la hora de la comida, reuniones familiares los domingos o en un coctail de alta sociedad. Ironías de la vida moderna...

En lo personal reconozco mi devoción total y de toda la vida por las historias de apocalipsis zombies. No me pierdo una. Y este contenido, está muy bien llevado en High School of the Dead. No es original, por supuesto, pero te da lo que buscas y quieres ver. Los primeros momentos de la pandemia, la rápida destrucción del tejido social, hordas de torpes zombies canibales para destripar y ser destripados, mucho civil cuya única función es el regocijo gore, al servir de cena a estos últimos en sanguinolentas escenas de desmembramientos y evisceraciones. Y sobre todo unos protagonistas que encarnan nuestras fantasías de supervivencia en este tipo de escenario. Y es que el ponerte a pensar en que harías, o como lo harías en el ficticio supuesto de este escenario, es sin duda un trending topic de nuestro tiempos modernos, en los que la "cultura zombie" hace mucho que abandonó el plano de la serie B, para convertirse en cultura popular. Lo de las fantasías no iba por aquello de las compañeras de equipo....guarros.

En este contexto, se exploran también los lazos que irán surgiendo en el grupo de protagonistas, que como tal, sí funciona de forma eficaz en este escenario. Pues no solo se llevan todos bien, sino que se ayudarán los unos a los otros de forma más que leal y valiente para sobrevivir, aligerar los traumas y apoyarse. Por supuesto el contexto romántico ayuda, pues la tensión sensual entre Takashi y Rei es más que evidente, por su reciente historia de amor odio. La mortífera Saeko, también tendrá sus traumas y corazoncito y este se lo robará Takashi, por supuesto. Perfilando así un nunca definido triangulo amoroso, que es más presencial que contenido firme de la historia, tan solo una excusa para que la sensual Saeko haga algo más que lucirse en los combates y se roce un poco con el protagonista, dando razonables celos a Rei. Incluso parece insinuarse el harem, cuando una Saya algo tsundere deje entrever cierta atracción también por el protagonista. Afortunadamente será solo eso y rápidamente la encauzan a una extraña relación con el feo de serie, Kohta. La fiabilidad de este chaval, su eficacia y una cierta vena psicópata de fricky reprimido, que ahora puede brillar como el sol, hará que todas le vean con ojitos más tiernos. (¡idílica fantasía de la justa redención del neerd!).


Algo que logra de forma muy creíble esta historia, es que se preocupan de hacernos saber que si estos chavales son hábiles y valientes  acabando con los muertos, es porque en realidad tienen entrenamiento y conocimientos. Esto es así con tres de sus protagonistas (Saeko, Rei y Kohta). Por esa razón, desde el primer día, les veremos más que de sobra capacitados para hacer lo que hacen. Aquellos que nunca han debido enfrentarse a combates mortales, bien no lo harán (como es el caso de Shizuka y por supuesto Alice), o tendrán su detallado trauma tipo estrés post traúmatico, la primera vez que tengan que hacerlo y sobrevivan, como es el caso de Saya. Incluso después Saya evitará la lucha, es normal, no se ha formado en ella, ni tiene constitución y si se le diera una pistola lo más probable es que acabara con un tiro en el pie o siendo la responsable de la muerte de un compañero por fuego amigo.
El único que veremos escapa a todo esto, es un heroico Takashi, que sin más habilidades para el combate que la fuerza de su juventud y el valor para proteger a sus amigos y mujer que ama, se lanzará a la vanguardia de la lucha en ingentes ocasiones. Pero como es el héroe de la serie, se lo perdonamos.

Otro de los palos de temática apocalíptica zombie explorados, con más o menos acierto en la serie, es la desintegración social y el emerger de lo peor del ser humano en pos de la supervivencia. En más de una ocasión los protagonistas tendrán que lidiar con humanos, bien luchar contra ellos, bien salvarlos. Y en todos esos contactos habrá una clara tensión en la que se pone en la palestra la humanidad y valores morales. 
Al respecto del conflicto con otros supervivientes, este será continuo y normalmente violento. Caso del asaltante de la gasolinera, ciudadanos que sumergidos en la espiral de violencia les encañonan y disparan, solo por pasar cerca, gente que deja atrás a otros, el desafortunado contenido relacionado con Shido sensei y su grupo y los momentos finales en la casa de Saya, con el grupo de supervivientes al cargo se su padre. Y digo que este tema es explorado con más o menos acierto, porque es precisamente aquí donde veo alguna de las cosas que no me gustan de esta serie. Una de ellas, la principal, es Shido sensei. Mi problema con este personaje y su actitud, es la de ser un malo, demasiado malo, tanto que es exagerado. Hay una cierta tendencia en la animación japonesa a mostrarnos unos villanos a veces demasiado poco humanos, más próximos a dementes o psicópatas y esto en resumen es Shido sensei. No es que evolucione a lo largo de la serie motivado por la dura crudeza del escenario, sino que es así de maquiavélico desde el principio....y sí, el contenido que introduce poniendo a prueba la humanidad de Rei, por las cuentas pendientes, esta muy bien, pero en realidad el personaje apesta tanto como el malo malísimo de Deadman Wonderland. La sobreactuación de estas personas que han perdido el rumbo, sus valores o niegan la realidad, es en general una constante, llegando a puntos absurdos en los que incluso los hay que llegan a negarse a luchar y exigen negociar con los zombies.....what?.
Otros momentos de conflicto, sin embargo, si son llevados de manera magistral, como por ejemplo la muerte del padre de Alice. No puedo reprochar nada a ese escenario, en la que personas normales, hacen lo que hacen creyéndose sin otra opción.


Por supuesto que la humanidad de nuestros protagonistas también será puesta a prueba, cuando llegue el duro momento de tener que poner en la balanza un improbable rescate de otras personas, frente a una probable muerte. El rescate de Alice, marcará un punto de inflexión filosófico a este respecto, cuando Takashi, en contra del sentido común, prefiera seguir siendo persona todo el tiempo que pueda ayudando a otros. Punto de inflexión porque es su decisión unilateral, pero inmediatamente aceptada por todos como algo que deben hacer. Su ejemplo encumbra a nuestro protagonista como el leal y valiente compañero que nunca te dejará atrás y por eso digno de la confianza de todos para ser líder del grupo.
Otro buen momento a este respecto, que desafortunadamente solo podremos disfrutarlo en el manga, es la relación con el grupo del centro comercial, donde nuestro maduro, compacto y funcional equipo de protagonistas hace gala de como un grupo de personas, aún humanas debe hacerlo al entrar en contacto con otras personas que saben tomarán sus propias decisiones en un momento dado: ayudando pero respetando su independencia.

En cuanto al factor gore o violencia....bueno, es una serie de zombies, ¡no esperéis un contenido para todos los publicos!. Continuos combates y muertes explicitas tanto de humanos como de zombies colman la misma. Si es verdad que veremos más sangre que viscera y es que la fugacidad de su acción y un detalle no tan elevado, para bien o para mal, no harán demasiado duro de tragar este contenido para aquel un poco susceptible.

Y finalmente llegamos al tercer gran elemento que crea la magia en este anime. El contenido ecchi. Si os soy totalmente sincero tengo una ambivalencia por el mismo. Reconozco que da una cierta originalidad a la serie. Da gusto ver lo bien que funciona la formula y como hombre, lo agradable que resulta ver hermosas protagonistas en toda su sensualidad. Pero en esta serie creo que pecan en exceso de su uso, especialmente porque se basa casi siempre en mostrarnos a las chicas en sus ajustados uniformes y camisas, donde claramente unos senos más próximos a las ubres, es imposible que sean contenidos. O Mostrándonos los combates desde ángulos imposibles, que nos recuerdan porque la falda no es una buena prenda para el combate cuerpo a cuerpo. O Recreándose en tocamientos entre ellas al bañarse juntas (en serio, necesito alguna chavala que me diga que ella y sus amigas hacen eso en los baños....porque esta claro que entre los hombres no es un comportamiento normal...a menos que quieras que tus compañeros piensen otra cosa de ti....) y por supuesto no habiendo una muda limpia, que así tienen la decente excusa para pasearse en pelotas. O simplemente manteniéndolas bien cortas de ropa, cuando un mono de trabajo ... o un inocente pantalón, serían quizá prendas más propias del apocalipsis zombie ... Pero ya se sabe, es que el calor en Japón aprieta y cuando una se a acostumbrado a la falda corta o la lencería fina, ni una horda de zombies te cambian las costumbres... ¿Quien me diría que me hartaría de ver tetas?, ironías de la vida. No, no es que te hartes, simplemente determinadas situaciones están un poco de más y te acaba dando una contundente sensación sexista. 

Veamos, no voy a ser yo aquí ahora un defensor de los valores cívicos, la igualdad, etc, etc. Reconozco ser el primero que lo he disfrutado y que cuando en el pasado, he creado historias o dibujado alguna que otra escena, he plasmado una eficaz, pero sensual protagonista femenina, lo más corta de ropa posible. Pero al hacerlo, plasmo una fantasía y claramente decanto mi historia para un tipo de publico: el masculino. (En el caso de H.O.T.D. el masculino obsesionado con las tetas gordas). Y eso no es malo, al contrario, das a tu publico lo que busca, pero aun así, al verlo no puedes dejar de experimentar  la sensación de dar la razón a los haters del fan service o a un incontable público que asocia este contenido a la globalidad de la animación japonesa.
Pero oye, si eres consciente que esto último no es así y no te violenta disfrutar de protagonistas creadas por y para tu regocijo erótico, ¡pues alegría para el cuerpo!. ¡A disfrutar del show!.
Y es que seamos sinceros, este anime crea varios momentos que son inolvidables. Tengo grabado a fuego en mi retina la sugerente lencería de Saeko, exhibida en toda su gloria mientras baila al son de las balas, las cuales pasan entre sus pechos o piernas, demasiado cerca para que así veamos al detalle un cuerpo, que parece tallado. ¿Y que me decís de ese combate, con revelación final: "¡me estoy mojando!"? (eso leí en la traducción que subtitulaba la versión que visionaba) ... estupefacción es la palabra que definía mi rostro. Por no hablar de lo bien que le sientan las tareas domesticas a esta chica, no por el enfoque machista, sino por la buena selección de vestidor para tal tarea. 
Mas si hay un momento inolvidable y auténticamente original que combina la sensualidad "casual" con el combate, es sin duda alguna la escena protagonizada por Rei y Takashi, en la que el primero, tratando de defenderla tras ese accidente que la deja totalmente inutilizada, tiene que usar el rifle sujeto al cuerpo de ella por correas que, con las prisas del momento, no puede quitar y acaba usando su pecho como punto de apoyo de su puesto de francotirador....¡oh...my....God! Loco no, lo siguiente me quede.


Personajes. De Takashi Komuro, creo haber hablado ya sobradamente. Me parece un compacto personaje para el papel que le es encomendado. Que le planten en esa situación inicial de enamorado pero rechazado, es una gran jugada para que empaticemos con él, sobre todo cuando tiene que ser él el que remate a su amigo, delante de Rei. El componente romántico, en realidad tampoco se explora demasiado en la serie. Tengamos en cuenta las circunstancias de la trama (dejan pocas ganas para preocuparse por trivialidades...) y que en realidad la acción narrada apenas transcurre en 5 o 6 días, si no me equivoco. A pesar de esto, ese escarceo en la escalerilla, nos muestra que ahí se esta cociendo algo. Es verdad que Takashi es ese tipo de personajes que siempre aparece en este tipo de series, un buen tío y un héroe modesto. Una buena persona en definitiva. Pero para mi gusto, en este anime no se hace para nada cargante y si bastante justificado. Sinceramente no puedo reprocharle nada a este personaje, al contrario me ha convencido bastante.
Saeko Busujima, es la esencia de H.O.T.D. a mi entender uno de los secretos de su éxito. Es probablemente uno de esos personajes que forman parte de los Top 10 chicas sexys del anime de todos y cada uno de los seguidores de este genero. Es el máximo exponente de ese lucimiento erótico de la serie. H.O.T.D. opta por un dibujo y diseño de personajes algo más realista y menos moe y eso se traduce en unas voluptuosas formas femeninas más propias del comic americano que del japones (En especial por su exageración con el tema tetas). Pero que queréis que os diga, en Saeko, esa voluptuosidad y buena percha, su excelente selección de vestuario y el halo de misterio y poder de una espadachina espiritual japonesa, crean un personaje ciertamente inolvidable como secundario. 
Además, hay dos personajes en esta serie a los cuales el apocalipsis zombie les sienta de maravilla. Una de ellas es Saeko, pues como nos revelarán, no solo es buena con su espada por un tema de autosuperación, tradición familiar o afición, sino que en realidad esconde una culpa, algo de lo que su honor la hace avergonzarse en un mundo civilizado: una vena sádica, por la que encuentra placer haciendo daño a sus enemigos ... ¡nani!. Sí señores, como ella misma acabará confesándole a Takashi, pelear, acabar con sus enemigos, la sensación de poder e infligir daño, es orgásmica para ella. Así pues, un contexto en el que puede dar rienda suelta a sus instintos, siendo parte del equipo de los buenos, la convierten en una apetecible personaje, al uso de Wolverine en los X-men, al convertirla en un animal que se mueve por el combate casi por instinto y placer.
Por supuesto que su carácter serio y maduro, propio de  una disciplinada artista marcial, es el contrapunto ideal de esa vena oculta, al tiempo que le dan la mentalidad necesaria para rápidamente ser de las primeras en aceptar que el mundo ha cambiado, haciendo lo que deba hacer de forma eficaz y eficiente, para sobrevivir, proteger a los suyos y mantener su honor, aunque eso le lleve a ser el ángel de la muerte de compañeros de instituto mordidos (conmovedora escena en la enfermería...yo también dejaría que me matases, Saeko). 


Rei Miyamoto es el segundo as de este poker de eróticas féminas. Aunque en este caso, es verdad que la dan un carácter y una historia más normal para una chica de su edad. Incluso que tenga entrenamiento en artes marciales puede ser entendido, al hacerla hija de policías. Eso, junto a su pasado con Takashi, en cierto modo la vuelven la coprotagonista de la serie. Alguien podría reprochar un duelo excesivamente vacuo por su novio muerto, limitado a un par de escenas. No obstante, lo precipitado de los acontecimientos, el afán por sobrevivir y redescubrir en ese trayecto sentimientos por Takashi, que en realidad nunca desaparecieron, a mi me justifican su comportamiento. 
Su historia de odio con Shido sensei me parece todo un acierto, el contexto perfecto de las cuentas pendientes.
Kohta Hirano si que debe dar las gracias a la aparición de esta pandemia zombie en su vida ... y no porque gracias a ella consigue ser admirado y ser de utilidad, sino porque de no haber existido la misma, hubiese acabado siendo el triste protagonista de una matanza escolar al más puro estilo Columbine. Gordo, feo, tímido y fan de cosas algo frikis, como las armas de fuego. Acumula ira y resentimiento en la vida "normal". No solo podrá dedicarse a la matanza indiscriminada de zombies, sino que lo que él es, se convierte en todo un valor en este escenario, alabado en incontables ocasiones por sus compañeras. Y es que en realidad si estos amigos llegan a sobrevivir es básicamente gracias a Saeko y a él, pues sin entrenamiento militar, usar eficazmente armas de fuego, no es tan fácil como la gente cree. 
Los acontecimientos en el anime acaban abandonando la casa de la familia de Saya. El manga, llega algo más, contando el arco del centro comercial y el encuentro con la madre de Rei. Y es una pena que, en especial los hechos del centro comercial no llegaran al anime, pues en ellos Kohta llega a tener unos buenos momentos protagonistas, con un fugaz enamoramiento de una joven agente de policía y sobre todo, (Spoiler Alert!) tener que protagonizar uno de esos duros momentos sniper, que esperamos en toda buena peli de zombies: darle un tiro de gracia a tu persona amada para evitarle el sufrimiento y salvaguardar su honor, no convirtiéndose en una de esas cosas, cuando esta mortalmente rodeada, herida y atrapada por una horda de zombies.
Opino que el hundimiento psicológico del personaje esta bien conseguido. No creo que sea posible dedicarte constantemente a matar y ver morir personas sin que te afecte de alguna manera y esos episodios, nos vienen a recordar precisamente esto, que no solo luchas contra muertos vivientes, sino contra la desesperación y la perdida de toda tu vida normal y los seres queridos. 
Es increíble como una serie con tanto fan service consigue crear unos personajes muy maduros y apetecibles. Si es verdad que el contexto ayuda, esta claro, peeeeero...también tendremos otros un poco confusos o demasiado prototipo. El caso flagrante es, sin duda, Shizuka Marikawa sensei. Supongo que cuando pensaban en la serie, se encontraron en el punto de tener que explicar como unos escolares conseguirían conducir vehículos motorizados, o tener un acceso a armas que ya las quisiera la mismísima policía. Y la solución fue meter a un personaje adulto...Que fuese femenino era de obligado cumplimiento, más chicas que lucir, pero claro, no podía ser una adulta normal, o hubiese tenido que adoptar la responsabilidad de cuidar de los chicos, eclipsando su desarrollo como maduros protagonistas, así que la solución fue la de darle ese carácter atolondrado e infantil que tanto hemos visto en tantas y tantas series. Ideal, así es una más a cuidar, pero que aporta dos imprescindibles habilidades para el desarrollo de la serie: carnet de conducir y espalda reforzada con adamantium .... para soportar la descomunal talla de oppai que calza esta chica y que por supuesto, orgullosa ostenta.
Ella, junto con Shido sensei, así como otros adultos refugiados en casa del padre de Saya, son quizá el aspecto que más me ha tirado para atrás de esta serie, simplemente porque no me parecen personajes bien desarrollados y si demasiado sobreactuados.
Finalmente en cuanto a los personajes, también alabar en general el doblaje. High School of the Dead está plagada de voces que reconoceréis al instante, grandes personajes de otros animes, que son lo que son, precisamente gracias a esas voces. Sin ir mas lejos, Takashi es doblado, ni más ni menos, que por aquel que encarna la voz del héroe, Junichi Suwabe, responsable de dar voz a Archer en Faith/Stay Night. ¿Reconoceréis en esa dulce voz de Rei, a Kana Minami, de Minami-ke y sobre todo a Yoko de TTGL? ¿os acordaréis de otro sensual personaje, Inaba Himeko de Kokoro Connect, cuando escuchéis a Saeko?. ¿O de la genial Seo de Gekkan Shoujo Nozaki-kun?. La dulce Alice es interpretada por una seiyuu avalada por series como Sword Art Online, K-On!, Guilty Crown o Psycho Pass. Incluso Saya, es doblada por una artista con paseos por series como Toradora, Puella Magi Madoka Magica, Angel Beats o Vampire Knight. 
Y sí, reconozco que doblar un zombie no tiene mucho merito, pero podían haberlo hecho mucho más cutre, cosa que no se hizo, quedando bastante acertado el factor acojone de sus gritos y gemidos al más puro estilo El Amanecer de los muertos Vivientes del 2004.


Al respecto de su animación, la verdad es que de una forma eficaz, te da lo que la serie necesita. Y digo eficaz, porque no es remotamente de lo mejorcito. Pero lo que tiene, sabe sacarle tajada.
En cuanto al diseño de personajes, nada que objetar. Diseños algo más realistas de lo habitual, sobre todo en las proporciones de los cuerpos... y en especial los de ellas. Las proporciones se mantienen muy bien, especialmente teniendo en cuenta la mucha acción y rocambolescos ángulos desde los que serán enfocados. Y es que toda la animación de esta serie, busca ensalzar eroticamente los cuerpos de nuestras protagonistas, dotándolas de curvas y exuberantes dotes, a veces exagerados. Imaginad cualquier lugar posible en el que pondrías una cámara, para obtener un plano de pechos o bragas y allí la encontraréis. Al final de la serie sabréis de memoria que lencería gasta cada una de ellas y es que como podréis entender,  lo de llevar muda de repuesto es algo que no priorizas en un apocalipsis zombie. Más no os preocupéis que consiguen lavar su ropa un par de veces y así aprovechar para un poco de "casual nude" mientras esta se seca.

Creo que el factor gore, es moderado para este tipo de serie, salvando una abundancia de sangre por fotograma. Eso, o es que soy un insensible en estos temas. Veremos a muchas victimas siendo atrapadas, pero no recuerdo ahora mismo ningún desmembramiento o bizarra mutilación. Cuando las victimas del ataque zombie son mordidas, veremos mucha sangre, pero poca anatomía interna. Por supuesto, hay sus excepciones de escenas que se os meterán en la cabeza para siempre, pero insisto que es un gore bastante soft, mucho más de lo que podría haber sido. Los zombies en general tienen una calidad bastante inconstante. Algunos muy bien hechos y otros son muy burdos y toscos. No me gusta demasiado el intenso color grisáceo con el que los colorean íntegramente en muchas tomas, pues pierden bastante realismo.

Y siendo una serie que se apoya casi continuamente en la acción, creo que han conseguido un trabajo bastante decente en la misma. Sinceramente da gusto ver  bailar a Saeko entre los zombies y la gran calidad en el diseño de las armas y sus contundentes efectos. Me encantan como constantemente cambian los ángulos desde los que ver la escena, así como algunos planos y secuencias en los que la velocidad se ralentiza para que podamos ver el recorrido de una bala....¡y vaya por donde pasa la bala!.... La trepidancia y la sensación de rapidez y combate en general están bien conseguidas, con una sensación de estar tratando con expertos artistas marciales. Aprovechándose de esto, la serie también peca, de cuando en cuando, de esos momentos "puto amo", como el maravilloso salto de Rei desde la moto, el vuelo y giro mortal de Saeko propulsada por la misma moto, un hamby poniéndose a dos ruedas, etc, etc. 
En realidad, la calidad media de las imágenes en esas escenas de acción es bastante baja, lo que os daréis cuenta perfectamente si paráis fotograma a fotograma. Pero la rapidez de la misma lo compensa. En general es una de esas series que abandona bastante el detalle de personajes, en planos relativamente lejanos, pero es verdad que en el contexto de los combates tampoco te suele suponer un problema, ya que se suple con otros factores apetecibles. 
Hay un par de ocasiones que pecan de falta de coherencia en los combates. Son pocas, pero flagrantes... y una de ellas además, es ese momento tan bueno, cuando son arrinconados tras caerse Rei del coche. En ese combate te dará la sensación de horda de zombies, y en otros planos del mismo parecen menos. También creerás que los tienen casi encima, para en un plano posterior parecer estar a más distancia. El número de cadáveres apenas corresponde a la ingente cantidad de bajas que van haciendo ... como si al morir sus cadáveres fuesen desapareciendo. Demasiada charla y tiempo muerto para el hecho de tenerlos encima, que ya sabemos que los zombies son lentos y esperan pacientemente su turno para ser destruidos, pero en este caso es exagerado. Y finalmente....¿era necesario estar a punto de morir, cuando por los huecos de la "valla de cuerdas" que los bloqueaba, casi cabía una vaca?.
Aun con todo esto, puesto que ese combate cuenta con uno de los momentos más inolvidables de mi corta historia del anime (el efecto del retroceso de un arma de gran calibre sobre los pechos de Rei), todo se lo perdono.




Su banda sonora cuenta, como lo hizo Deadman Wonderland, con un gran opening, esos ritmos rock y su trepidante animación son un excelente videoclip, que te motivan para ver la serie. Sin duda todo un gran acierto. Intentan la original jugada de exhibir un ending distinto por capitulo, pero sinceramente ....ninguno de ellos me llego a decir gran cosa. Por lo demás, la serie cuenta con temas que de nuevo, no destacarían para nada fuera de la serie, pero en la misma acompañan perfectamente, en especial los momentos tétricos y de suspenso, como "Pulse", "Creeping Ones", "Signs of Hell", y sobre todo el increible tema "Assailling ones" .... cuyo comienzo y final parece sacado de la peli "El fin de los días". También tenemos buenos temas para servir de fondo en los trepidantes combates, como no podía ser de otra manera, pero de nuevo ninguno es una gran canción fuera del contexto de la escena.
Incluso para el drama tendremos alguna canción emotiva entre tanta matanza, como "Friend´s Death" o "O, Spirit".
No obstante, como bien os comento, en realidad salvo su opening y "Assailling ones", no destacaría ninguna, ni tampoco diría que es una serie que recordaréis por su BSO.

¿Es Highschool of the Dead un buen anime? Yo opino que bastante bueno. Consiguen hacer una serie de zombies más que acertada, colmando las expectativas de los fans de este género. Adicionalmente  una sobrecarga de lucimiento erótico femenino, premia al publico masculino, al cual, sin remordimiento ni ocultación alguna, claramente esta enfocada. Aquellos que el flagrante fan service os siente como puñaladas en el corazón, olvidaos de ella, pues fan service, hay un ratito. Reconozco que por alguna extraña razón, la primera vez que vi la serie, me dejo algo frío y no la llegue a apreciar tanto como ahora, tras la lectura del manga y un segundo visionado de cara a esta reseña. De hecho la valoré con un sobrio 6,5. No obstante si me lo permitís, subiré esta nota a 7,5, ya que en realidad no puedo negar el efecto adictivo de la misma. Es verdad que el nivel de entretenimiento de la historia, alcanzo cotas elevadísimas, con muchos y sorprendentes momentos y adictivos combates. Por ello incluso la debería puntuar más alta, pero he de valorar también de alguna manera su abusivo fan service y sexismo, tanto que a veces es algo irritante. Pero sobre todo, el principal problema con esta serie es que esta paralizada. Su final es en realidad un continuará y visto lo visto y leído lo leído, va a ser difícil que se desbloquee dicha continuación. Y puesto que el factor inacabado, o no resuelto de cualquier serie siempre ha pesado para hacer que las puntúe a la baja (me gustan las historias resueltas ... manías que tiene uno), aquí no iba a ser una excepción.
En cualquier caso es una serie que recomendaría a cualquier buen amigo que no tenga escrúpulos con la sangre y el canibalismo zombie, pues para mi Highschool of the Dead es el mejor representante que conozco de la fusión de esta temática zombie, con el mundo de la animación japonesa.

Gracias por acompañarme de nuevo en otra de mis reflexiones acerca de estas obras, me despido de vosotros, no obstante, recordándoos la siguiente reflexión: En un posible apocalipsis zombie, es muy improbable que seáis la persona que descarga ronda tras ronda un arma de fuego, sino el monstruo al que apunta ese cañón...




martes, 9 de febrero de 2016

"¡Cariño, te has cortado!","Ahora me pongo BOKUSATSU TENSHI DOKURO CHAN"


Bokusatsu Tenshi Dokuro chan (Dokuro chan, el ángel castigador). Anime basado en un serie de novelas ligeras cuya publicación comenzó en el 2003. Esta versión anime se nos presenta en un extraño formato de dos temporadas (una primera de 8 capítulos y una segunda formada por 4 OVAs) emitidas respectivamente en el 2005 y el 2007. Cada capítulo tiene una duración de 15 minutos con opening y ending incluido, pero presentados de dos en dos, formando un conjunto de 25 minutos. Así pues, no sería desencaminado afirmar que esta serie en realidad tiene 4 capítulos en su primera temporada y dos en la segunda. Pero no será esta su principal rareza. Si deseas ver algo diferente, bizarro ... una combinación de ecchi y gore, con un extraño y subrealista sentido del humor, a veces tan similar a South Park, pero con niñas ángel moe ... no te la pierdas.


Sakura Kusakabe, es en apariencia un estudiante de instituto normal, que sin embargo, en un tiempo futuro desarrollará científicamente el "paraíso del pedófilo", cuando invente una forma con la que las mujeres detengan su desarrollo a los 12 años. Considerando esto un tipo de inmortalidad, una unidad de intervención de Dios, decidirá que es una aberración y mandará a uno de sus ángeles asesinos, Dokuro chan, a matarle en el pasado, para que nunca siquiera surja la idea de semejante plan. Pero cuando Dokuro conoce al joven Sakura, se "encariña" de él y decide no matarlo, sino permanecer a su lado para evitar que estudie y así no adquiera los conocimientos para la solución pedófila.

Así Dokuro empezará a vivir con Sakura, alterando por completo su hasta ahora, anodina vida, pues Dokuro es alocada e impulsiva y se deja llevar por la emoción. Teniendo una fuerza sobre humana, no parará de matar a Sakura, usando por lo general su mazo-bate Excaliborg, reventándole la cabeza, partiéndole en dos....etc. Y cuando, bañada en su sangre, se de cuenta de lo que ha hecho....lo revivirá con su magia pipiru piru piru pipiru pi....


Es Dokuro chan una parodia  cómica totalmente delirante, muy extraña y bizarra. La confusión mental que para tu cerebro supone ver como ese muñequito tan moe le revienta la cabeza a Sakura, es tan extraña que te quedas atónito las 10 primeras veces que ves brotar la sangre. Luego te acabas acostumbrando, como un clásico de este anime: la graciela constántemente repetida una y otra vez.
El anime está lleno de otras muchas y descojonantes rarezas: que los ángeles tienen una atroz diarrea si les quitas su aureola, como Dokuro usa de manera irreversible sus poderes, para convertir a capricho a algunos compañeros en animales, o hacerles desaparecer para poder sentarse al lado de Sakura y como todos se lo toman como si fuese lo mas normal del mundo pese a la consternación del protagonista. Binkan, el Oficinista Sensible con su Síndrome de Excitación Sexual Persistente....
Las situaciones ecchi son también de lo mas delirante y a pesar de ser un buen chaval...Sakura es algo pervertido. Encontraremos desternillantes situaciones todo el tiempo, aunque eso sí, veremos en pelotas mas veces al pobre Sakura que a Dokuro o las otras ángeles.
Además, a pesar de no parar de ser asesinado y revivido por la impulsiva Dokuro, y a pesar de estar secretamente enamorado de una compi de clase, Sakura empezará a sentir algo por Dokuro, poniendo esa guinda de "romanticismo" al más puro estilo de esta serie, tal y como dice en su opening: "te disparé, te quemaré, te zarandearé, te enterraré, te reventaré, te haré pasar vergüenza...¡pero así es como demuestro mi amor!".
El anime también está plagado de guiños a otras series, mangas y personajes públicos...detalles los cuales pillaréis algunos y otros, nos cogerán un poco lejanos. Jugar a ver cuantos cogemos, es otro incentivo de la serie.
Por supuesto no esperéis profundidad argumental alguna. No nos tratan de contar una historia al uso, es algo más cercano a la comedia de situación, con capítulos más o menos inconexos, salvo por la secuencia temporal.

La animación es algo justa y en apariencia chapucera...con una tendencia al moe y sobre todo al monigote (este anime es una constante caricatura). Aun así los momentos sangre son tan espectaculares que te quedas todo loco cuando Dokuro lo revienta con el bate. También están muy bien los momentos en los que los personajes adoptan expresiones grotescas y demacrados (por ej. cuando les quitan el halo a las chicas),  o el recurso fotomontaje para representar a los amigos mono y perro convertidos...¡es que me parto!. (Sí, había alguna serie en la que este tipo de recursos algo "extraños" podría cuajar contribuyendo a su delirio, era en esta .... no en Kare Kano...).
En definitiva una obra para los amantes del bizarrismo, donde destaca ese contraste entre esa dulce animación moe y lo brutalmente grotesco, sangriento y a veces escatológico. Una partida de culo en cualquier caso, siempre y cuando esos temas no te generen rechazo.
De su banda sonora, no recuerdo más que dos cosas: su genial opening, no por ser una gran canción, sino porque se meterá en vuestra mente como un taladro y pronto os sorprenderéis canturreandola a cada momento. La otra gran canción inolvidable es "Binkan Salaryman the movie no Theme Flanders no Nikudorei", igualmente no por la canción en sí, sino por lo delirante de los momentos en los que este tema acompaña, tratando de dar un absurdo dramatismo a los momentos que parodian escenas tristes.

Es dificil valorar Bokusatsu Tenshi Dokuro chan, comparándolo con otros animes, por su bizarrismo y brevedad. Esta claro que por su rareza extrema te puede parecer una genialidad o provocarte una gran animadversión. Así pues si he de clasificarla como un buen o mal anime, simplemente diré que depende. 
Para mi gusto es lo primero, pero comparada con otras obras debo darle apenas un 6,5. Si tan solo algo debe ser transgresor o polémico para gustar...que sentido tiene hacer un buen guion o un buen dibujo, como otros animes hacen para ganarse un puesto.
Aun así reconozco que me ha encantado esta serie, su alocada protagonista y bizarros personajes, me han dado lo que buscaba, una dosis original de sorprendente parodia y un refrescante humor negro. Ya nunca olvidare ese maravilloso opening "pipiru piru piru pipiru pi, ángel castigador Dokuro chan!!"


jueves, 21 de enero de 2016

Cariño, vayamos a DEADMAN WONDERLAD.


Dementes con poderes en....¿una cárcel/parque de atracciones?



Deadman Wonderland. Anime de 12 episodios y un OVA, hasta la fecha, que ve la luz en el 2011, basado en un manga cuya publicación comenzó en el 2007.

Deadman Wonderland nos traslada a un futuro alternativo en el que Japón ha sufrido una tragedia reciente por la que Tokio fue arrasada. En el manga, esta tragedia es una gran terremoto conocido como Red Hole. En el anime, debido al tsunami del 2011, por cuestiones de imagen, es sustituido por un evento gravitacional conocido como  Dead Hole.
10 años después de la tragedia, Igarashi Ganta, un chaval de 14 años superviviente de la misma, trata de vivir una vida normal como estudiante de secundaría, sin conservar recuerdos de aquellos momentos pasados. 
Pero un día, aparece un extraño personaje, que Ganta llamará el "Hombre Rojo", que masacra a toda su clase mediante el uso de unos extraños poderes, excepto a él. De hecho a él le insertara un extraño cristal carmesí en el pecho.
Ganta es acusado del asesinato de sus compañeros, mediante pruebas falsas y un más que amañado juicio, y condenado a muerte en la prisión de gestión privada Deadman Wonderland.

Así nos sitúan en el lugar donde se desarrollara la serie y da nombre a la misma. Un lugar cruel y extraño, en el que como pronto comprobará Ganta, la violencia esta al orden del día tanto por los guardias, como por los propios internos. 
La prisión es al mismo tiempo prisión y parque de atracciones (nani!!), donde los presos son usados, como veremos, como empleados e incluso las propias "atracciones". En la prisión los condenados, llevan un collar el cual les inyecta un veneno que los mata en 3 días, para solventar esta situación deben, deben ingerir un antídoto en forma de caramelo que pueden adquirir por casts. Los casts son la "moneda" virtual usada en la prisión y los reos pueden adquirirlos mediante trabajos o participando en las pruebas o atracciones como la "carrera de perros" a cuyo ganador se le da una ingente cantidad.
Un Ganta, totalmente fuera de lugar, por suerte sobrevivirá gracias a dos cosas:
Su encuentro con Shiro, una misteriosa chica albina, de su edad que vive a su aire en la prisión y conoce a Ganta del pasado. Ella le cuida y lo protegerá en los primeros momentos. La otra cuestión gracias a la que puede abrirse camino, será la aparición de unos poderes emergentes, llamados ramas del pecado, por los cuales puede controlar su sangre y lanzar proyectiles devastadores.
Además la aparición de estos poderes, será el comienzo por el cual se irán desvelando los secretos que se esconden detrás de Deadman Wonderland, como un lugar en el que algunos reos, como él, conocidos como los deadman, y que igualmente usan las ramas del pecado para manipular su sangre como arma, son usados en luchas de gladiadores entre ellos, para el regocijo de patrocinadores privados. Combates, en los que por supuesto sera forzado a participar.
Así poco a poco, nos irán introduciendo en este demencial ambiente, en el cual podremos ver el desarrollo de los poderes conocidos como las ramas del pecado, su relación con el Red Hole del pasado, los planes ocultos de la dirección de la cárcel y  el papel de sus protagonistas en toda esta trama, en especial Ganta y Shiro.

Deadman Wonderland es una historia que parte de un requeteusado pero interesante escenario (un mundo que se recupera de una tragedia reciente), aunque pronto encuentra su originalidad en ese lugar, la prisión, donde se desarrolla toda la historia. El sistema cruel y sanguinario de la cárcel y el uso de las ramas del pecado como poderes para realizar los combates, son factores a aplaudir como originales y con gancho.
La sangre, el gore y ciertos detalles crueles despertarán el interés de ciertos fans de la casquería, al menos inicialmente, por la promesa de mucha muerte y destrucción. Pero pronto unas tomas sin luz alguna en la que no se ve absolutamente nada y la censura atroz, harán desmerecer totalmente este punto, resultando muy irritante, lo cual no quita que encontremos algunas escenas muy sádicas y violentas que pueden haceros poner los pelos de punta (me refiero al juego de los castigos por el cual Senyi, "Crow", uno de los deadman que conocerá Ganta, pierde un ojo, entre otras.
Así mismo, los fans de los shounen de combates, tendrán un original e interesante modo con el que estos son llevados a cabo. Desgraciadamente y bajo mi punto de vista, estos nos son explotados como debería y en realidad salvo algunas tomas que otras los combates no son nada espectaculares e incluso a veces totalmente absurdos....el como Ganta, por ejemplo gana sus dos combates, es más bien inconcebible, recurriendo a ese "poder que confiere la voluntad", mas que por sus habilidades, que por supuesto son una mierda comparadas a las de sus mortales adversarios, los cuales serán derrotados de forma sorprendente. 
Tienes una habilidad que te permite partir a un tío en dos y te dedicas a darle "latigazos" que... ¿desgarran su ropa?....¿por que no rematarle de una toña?, en fin, cuando veáis estos combates, sabréis a que me refiero....lo que yo llamo la irritante prepotencia/incompetencia del villano.
Además, este sistema de combate, implica unas "normas" que el anime se encargara de saltarse a la torera, a conveniencia de sus  protas: por ejemplo, se supone que según Ganta use su sangre para lanzar proyectiles, este pierde el volumen de sangre de ese proyectil...poco apoco la anemia le ira pudiendo. En mas de una ocasión un extenuado Ganta saca fuerzas de flaqueza (o regenera un par de litros de volumen sanguíneo en un pliqui) y sigue lanzando más y mas proyectiles. 
Por no hablar de que si la manifestación de tu poder es transformar tu sangre en un arma...¿que volumen podría tener esta sin que pierdas la consciencia? ....pues a pesar de esto, veremos a deadman con ramas del pecado de mas de tres metros de alto (¿que volumen de sangre puede suponer eso....?), o el colmo de los colmos....un puente de varios metros!!!!!.
Vale sí...me estoy poniendo purista, es una serie de ficción...pero no soy yo el que saca el tema de la perdida de volumen sanguíneo como un handicap...es la propia serie, así que podrían haberlo tenido en cuenta.
Pero encontraremos otros muchos momentos fail, bajo mi punto de vista, en la serie en lo tocante a combates....a un tío le hacen un agujero del tamaño de una cabeza en el abdomen y en vez de morir en el acto, tiene fuerzas para reaparecer en el momento final y vivir lo justo para retener al malo y que le de un compi con su ataque.....Aunque claro..como iba a morir por esa minucia si ha soportado una tortura que hubiese matado de dolor directamente a cualquier persona normal previamente, por no hablar de la sangre que hubiese perdido.
Los malos tienen armas que anulan las ramas del pecado, pero convenientemente en el combate final no funcionan.....
Incluso en Deadman Wonderland, nos recordarán constantemente lo duro que es ser figurante o secundario, pues la masacre sin sentido es el único final posible a la toma en la que participas .... ¿para que tener un ejercito de lacayos, si a la primera de cambio lo único que hacen es estar de mirandas o esperar un golpe fatal de sus propios lideres dementes?. 
¿No sería más lógico, sabiendo que un grupo de presos confabula para escapar, erradicarlos antes o aislarlos? No, esperemos a que hagan su plan y justo les esperamos en una sala, para a parte de frustrarlo, cargárnoslos (Claro tiene todo el sentido....mira la que lían para meter un deadman en la cárcel, pero nos cepillamos 8 o 9 sin el disfrute de los patrocinadores privados). Eso sí, no sin antes recordarles lo tontos y engañados que estaban...ante todo la tortura psicológica, para que los villanos les recuerden que son mas  listos y malos que ellos.
En fin, muchos WTF, que me hacen poner en tela de juicio Deadman Wonderland como una buena obra de combates. Un desperdicio a mi juicio de una buena idea.
En cuanto a la historia, es verdad que quizá 12 capítulos para esta serie hizo que todo se metiese a matacaballo de mala manera. 
En la serie, tratan de muchas cosas, todas ellas mal desarrolladas e hilvanadas una detrás de otra con mucha precipitación.  Es una de las mayores criticas al anime, un resumen demasiado apresurado de su genial manga, manga que supongo, no debe soportar la horrible censura.
Como yo no he leído el manga, no puedo opinar mucho al respecto, aunque si noto que hay una coherencia detrás de los rápidos acontecimientos y siento que se me irán desvelando explicaciones de las diferentes cuestiones en el anime. 
Aún así, Ganta pasará de la noche a la mañana de ser un preso normal a ser un Deadman, obligado a combatir contra otros Deadman y tras alguno combates el final de esta temporada se resuelve con ciertos acontecimientos y personajes que ni habían salido aun en la serie, donde se da especial importancia a un tío, "Owl" y su lucha contra los Undertaken, que pasarán sin pena ni gloria por la serie, un mero pretexto para mostraros lo guay que es su poco carismático protagonista y sobre todo la importancia de Shiro.
Por supuesto también el aspecto de colgados o superdementes de muchos de sus personajes, a veces se hará algo cargante, aunque por mi parte acepto que estos personajes desquiciados, a mi me gustaron para así contribuir a ese ambiente demente y deshumanizado de la prisión. La propia Shiro, tan infantil, tan "inocente"  y protectora tendrá una doble cara oculta tan relevante y desquiciada como veremos.

Personajes.  Gran parte de la magia de esta serie se centra en la relación de Ganta y Shiro. Desafortunadamente, esta relacion, en roles y desarrollo es muy parecida a otra que ya hemos visto: Mirai Nikki: Deadman Wonderland comete el inconcebible pecado de tirar de un personaje 0 carisma, Ganta. Un crío de 14 años, que se pasará llorando y lamentando su existencia los 12 capítulos, que no recuerda nada ni sabe nada (¿a quien os suena?).  No obstante pese a su "cobardía" o incompetencia  inicial, siempre se las apañará para salir airoso de las diferentes situaciones, sacando fuerzas de flaqueza en el irritante último momento, dándole la vuelta a la tortilla de forma totalmente cargante e incomprensible para el espectador. En realidad para mi Ganta no es más que la pobre doncella a la cual el gran "caballero" Shiro acudirá al rescate. Y en Shiro si encontraremos un mas que interesante personaje. Combina el encanto, la simpatía  y la inocencia de una "loli" despreocupada, con el misterio, respeto y temor por su historia y poderes, así como demencia. Encima para mas interés, es el nexo de unión de toda la historia con el pasado de Ganta, el porque del "Red Hole", las ramas del pecado de los deadman e incluso la razón de ser de la propia Deadman Wonderland.....Incluso su relación con "El Hombre Rojo", con el que Ganta se obsesionará, será más que interesante!. La única diferencia de esta serie y Mirai Nikki al respecto de la dinámica de la relación entre sus protas, será que Ganta, es más absurdo todavía y no será consciente de la locura de Shiro, no al menos hasta el final del anime.
Cualquier personaje secundario adicional, desafortunadamente, será más interesante y carismático que el pobre Ganta (y todos totalmente zumbados)....en especial el gran "Crow"....se quedo con todo el estilo y el sexappeal del prota principal jajaja. O incluso Minatsuki, la psicópata de la serie, resultará más interesante a pesar de esa sobreactuación...

Otros personajes como algunos enemigos son...cuanto menos ridículos. ¿que me decís del promotor y director de la prisión?...tan típicamente malvado al tiempo que desquiciado.
Algunos de los Undertaken, que solo aparecen para ser aniquilados en un par de escenas....o su propio líder, el monje....cuyas motivaciones son cuanto menos propias del mas típico de los desquiciados de frenopático. 
Y que hay de Makina...la jefa de los guardianes cuyo único papel en toda la serie es enseñar las tetas...porque en general, excepto estar detrás del director de la cárcel a ver que esta tramando....poco hace más.
Animación. Al respecto del dibujo, este en mi opinión es uno de los puntos fuertes, pero mucho más se podría haber hecho. Algunos personajes si resultan interesantes y atractivos como Shiro o "Crow" (De hecho  Shiro es un personaje cuyo diseño yo ensalzaría como un  icono del anime), pero el mismo Ganta...que poca fortuna tuvo en su creación. El trazo de los personajes es a veces insultántemente grueso y su constante empeño en mostrarnos rostros desfigurados bien por el dolor, la ira, la locura u otras emociones extremas es exageradísimo. Siendo un buen dibujo...tampoco destaca, aunque reconozco que encuentro muchos detalles que me agradan.
Otros no. La mayor parte de los ambientes, son pasillos o salas, sin más pena ni gloria. La tendencia a mostrarnos escenas con la supuesta luz natural "oscura" que habría en realidad queda como algo odioso con lo que no vemos un carajo de lo que pasa, por no hablar de la constante censura y esos borrones negros....Tuve la mala suerte de ver esta serie con la censura en toda su gloria y reconozco que estropeo mi experiencia visual. Ruego a alguien que sepa como hacerse con una versión no censurada lo predique, pues hará un sano favor a mucha gente.
Los combates tampoco se lucen por sus tomas o efectos especiales, que les den trepidancia y sensación de acción  y se limitan a te lanzo un rallo, charla, te lanzo una cuchillada, charla, te doy una secuencia de latigazos que te hacen heridas superficiales, charla y resolución final del combate mediante un acto de voluntad más que de técnica....
Si a veces hay muy buenas tomas, a lo transformación de una mahou shoujo, cuando hacen ostentación inicial de sus ramas del pecado, donde si se ven gran lujo de detalles y calidad gráfica.
Para nada creáis que la animación de Deadman Wonderland es mala comparada con otras series, al contrario, el problema es que una serie que se basa en la acción y los combates, creo que tiene que ser más sobresaliente con lo visual que otros estilos como el shoujo o las historias escolares, simplemente para transmitirnos trepidancia y acción.

De su Bso solo destacare su gran opening, tanto por su canción, tan adecuada a la serie, como su secuencia de escenas y estética. ¡Es desde luego un opening que tan solo con verlo te apetece ver la serie! Puedo afirmar que como tal, es probablemente uno de los mejores openings de la animación japonesa, lo cual tiene bastante merito. No puedo resistirme a dejaros el enlace por si aún no lo conecéis. Admito que no lo pase ni una sola vez.

Concluiré diciendo que en realidad Deadman Wonderland no es un mal anime, al contrario. Pese a sus varios momentos insoportables, WTF, o irritantes, lo mucho que quiere contarnos y lo poco que desarrolla todo, y mi propio poco gusto personal por el shounen de combates, se hace entretenida e interesante. Se nota que esta cimentada en un buen proyecto (probablemente el manga), con cuestiones originales e interesantes y otras prestadas, pero igualmente interesantes. 
Una genial protagonista femenina, compensa con creces al masculino y una sensación de "todos estamos locos" menos tú Ganta (por ahora) te será recordada hasta la saciedad.
La promesa de que te explicarán, tarde o temprano, los diferentes misterios que se plantean te mantienen expectante, pero repentinamente concluyen la serie con un arco sacado de la manga, con unos personajes que ni siquiera habían salido y olvidándose de otros a los que dejan totalmente estancados. 
Valoro con un 7 este anime. Como os comenté, pese a sus muchos peros, fue interesante. ¿Que pudo hacerse mejor? ¿menos precipitado? ¿mas desarrollado y con mayor mimo a sus personajes? Desde luego. ¿Quedará este anime como un vídeo promocional del manga, o se dignaran en sacar futuras temporadas que compensen las fallas de esta "primera parte"? Eso tan solo el futuro lo dirá, pero si es verdad, que si la historia se queda como esta, del anime, podremos decir que quedará como algunos personajes de la propia serie, totalmente cojo.