Amor, cuéntame una MONOGATARI (SERIES)

MONOGATARI (SERIES). La serie Monogatari (物語), son varios animes los cuales usan como sufijo común en sus respectivos títulos, esta palabra, cuyo significado en japonés es historia. Todos ellos, en su conjunto, cuentan las andanzas del peculiar estudiante de tercero de preparatoria Araragi Koyomi y su relación con lo sobrenatural.

Este prolífico anime está basado en una serie de novelas ligeras del autor japonés Nisio Isin, cuya publicación comenzó en el 2006. La primera adaptación al anime de sus novelas, llegó con la emisión de Bakemonogatari en el año 2009. Desde entonces, hasta hoy en día (2016), se han emitido una ingente cantidad de material, que os describiré brevemente, de cara a tener una imagen general del desafío al que os enfrentaréis cuando decidáis verla.

Antes de ello, me permitiréis hacer un pequeño resumen del argumento general de esta serie, para que las muchas referencias que a continuación os haré, no os suenen a chino.

Koyomi Araragi es un estudiante de tercer curso de preparatoria, que consecuencia de un encuentro fortuito con la vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade durante las pasadas vacaciones de primavera (1), se convirtió en un ser medio humano, medio vampiro.

Meses después, cierto día en la escuela, "salva" de una caída, también fortuita, a Hitagi Senjougahara, una compañera de su instituto, afamada por su frialdad. Cuando la atrapa al vuelo, se percata que apenas pesa nada.

Senjougahara, a su vez es consciente que Araragi se dio cuenta de ese particular y en vez de agradecerle, lo amenaza para que no revele el secreto, ni se meta en su vida. La forma con la que esta autodeclarada tsundere, hace llegar tales amenazas, es una de las maneras más intimidantes e impactantes que he tenido el gusto de disfrutar en anime. Pero será en este primer capítulo que nos muestren de que pasta está hecho nuestro héroe, cuando desoyendo sus amenazas, insista en ofrecer a Senjougahara su ayuda con su "pequeño problema sobrenatural", llevándola ante la persona que revirtió su vampirismo. Y así es como conoceremos a Oshino Meme, un excéntrico y misterioso especialista de lo sobrenatural, que como era de esperar, solventará el asunto.

Pero no sólo Senjougahara recibirá ayuda de Araragi y Oshino Meme. Ella será la primera (la segunda en realidad) de las muchas chicas que se cruzarán por la agitada vida de este estudiante, todas ellas con algún problema asociado a una "excentricidad" o entidad sobrenatural que de una manera u otra ha arraigado en ellas.

Así, Araragi conocerá a Mayoi Hachikuji, Suruga Kanbaru y Nadeko Sengoku. Incluso su mejor amiga del instituto Tsubasa Hanekawa, que en las pasadas vacaciones de primavera tuvo un relevante papel en aquellos acontecimientos, es también asistida por Araragi y compañía, cuando sea poseída en varias ocasiones por un "gato maldito". Y como 5 chicas es poco para el peculiar harem del genial Araragi-kun, ni corto ni perezoso, Nisio Isin también involucrará en estos casos sobrenaturales a sus dos hermanas menores, dándonos pie a conocer a otros especialistas, dedicados a la particular tarea de la contención de lo sobrenatural, así como la faceta más pervertida de nuestro héroe.

En estas aventuras, que se extenderán a lo largo de su tercer curso en preparatoria, cobrará una importancia progresiva Shinobu, la sombra de la que fue la gran vampiresa Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que existe ahora como un ser vinculado a la misma existencia de Araragi. Y es que atrapado entre los acontecimientos que ella provocó en el pasado y las manipulaciones de los especialistas, iremos desentramando un complejo enredo de intereses y personajes cada vez más y más interesante, en clave de comedia, sobre todo misterio y algo de romance.

Ahora sí, pasaré a describiros los distintos animes que forman esta extensa saga.

Bakemonogatari (化物語). Año 2009. 15 capítulos, divididos en 5 arcos o historias diferentes, pero relacionadas (Cangrejo Hitagi, Caracol Mayoi, Mono Suruga, Serpiente Nadeko y Gata Tsubasa....Oh, Tsubasa I love you....). Cada uno de estos arcos cuenta la historia de una de las 5 "amigas", que el gran Araragi conocerá y como en el empeño por ayudarlas a resolver sus "problemillas" sobrenaturales, estas van siendo incorporadas de una forma genial y novedosa al peculiar "harem" de este personaje.

Nisemonogatari (偽物語). Año 2012. 11 episodios que se reparten  en dos arcos diferentes esta vez, Abeja Karen y Fenix Tsukishi. En Nisemonogatari confirmamos la vena más pervertida de un elegante protagonista, que en Bakemonogatari nos habían hecho creer que nunca caería en escarceos con el incesto. Esta serie, cuenta las historias sobrenaturales de sus dos hermanas menores con las que Araragi y compañía tendrán que lidiar. Y por la peculiar manera que tiene de hacer las cosas este personaje, como no, la tensión sexual estará presente, pese a tratarse de hermanitas de sangre.

Nekomonogatari (Kuro)(猫物語(黒)). Año 2012. 4 Episodios. En este caso, Nekomonagatari es una precuela: La descripción de los hechos sucedidos cuando la gran diosa del anime Tsubasa Hanekawa fue poseída, por primera vez, por el espíritu de un gato muerto durante la Golden Week (2) haciendo aflorar en ella un alter ego (Black Hanekawa), que bien desearía drenase toda mi energía. En Bakemonogatari, estos sucesos, al ser anteriores en la linea temporal, son mentados con asiduidad, en especial en el arco Gata Tsubasa, pero desde aquí os insto a que no os los perdáis, para disfrutar de una Black Hanekawa calzando lencería, como si de un Ángel de Victoria´s Secret se tratara.

Kizumonogatari (傷物語). Año 2016, en desarrollo aún. Se trata de una trilogía de películas en emisión. La primera de ellas fue proyectada en enero del 2016. La segunda se espera para agosto del mismo año y de la tercera, no tengo noticias. De nuevo, otra precuela. De hecho, la más esperada de ella. En esta mini saga nos detallarán los sucesos que llevaron a Araragi a convertirse en lo que es, gracias a la intervención de la gran vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que en su versión más chibi (Shinobu), hemos conocido a lo largo de toda la serie, como la caprichosa loli vampira vinculada para siempre a Araragi. Pese a que estos sucesos son mencionados incontables veces a lo largo del resto de las monogataris, ¡sin duda, poder al fin disfrutarlos, será toda una gozada!.

Si pudiésemos hablar de algún tipo de temporadas o subdivisión del abundante material que podemos encontrar, podríamos meter en un hipotético saco titulado "primera temporada" a Bakemonogatari, Nisemonogatarí y las precuelas Nekomonogatari (Kuro) y Kizumonogatari, ya que en ellas se muestra una suerte de presentación de todos los personajes entorno a los que la historia va a girar, esto es Araragi y "sus chicas".

Hasta ahora fácil ¿verdad?. Pues ahora llega lo bueno: atención, que la cosa se complica. 

La historia continua con Monogatari Series Second Season en el año 2013, con un total de 26 episodios. Esta serie consta de 5 arcos  cada uno de los cuales adaptan al anime una de las muchas novelas ligeras:

El arco Tigre Tsubasa adapta la novela Nekomonogatari (Shiro), con las nuevas andanzas de Hanekawa. En este caso, aquellas que la relacionan con la aparición de una excentricidad (un tigre gigante). Estas harán nuestra boca agua...en especial cierta "fiesta de pijamas", un genial cara a cara entre Hanekawa y Senjougahara. 

El arco conocido como Jiangshi Mayoi, es la adaptación de la novela ligera Kabukimonogatari. Donde ciertas buenas intenciones por parte de Araragi y Shinobu, les llevarán a jugar con viajes en el tiempo y al conocimiento de una realidad alternativa, en la que esta última ha arrasado el mundo, en su desesperación por ser incapaz de reencontrarse con la versión de ese mundo de Araragi, el cual falleció fruto de los actos que ellos mismos modificaron.

Medusa Nadeko adapta la novela ligera Otorimonogatari, donde nos será mostrada la secuencia de acontecimientos que llevan a la dulce Nadeko a perder el juicio y convertirse en diosa del santuario de la Serpiente del Norte, con su ominosa promesa de matar a Shinobu, Araragi, y Senjouhara cuando estos dos últimos se gradúen.

Tiempo Shinobu adapta Onimonogatari, donde la aparición de un extraño ente de vacío, que persigue a Araragi y Mayoi, nos llevará por un lado al conocimiento del pasado antiguo de Kiss-Shot (Shinobu), así como a una triste conclusión para el personaje de Mayoi.

Final Hitagi, quinto y último arco de este anime, adapta la novela titulada Koimonogatari. En esta obra encontraremos la resolución para la trama Medusa Nadeko, gracias a la intervención de Senjougahara y el vilipendiado Deishuu Kaiki, el especialista timador.

En el año 2014, se emitió Hanamonogatari (花物語). Con 5 episodios, adapta la novela del mismo título. En realidad formaría parte de Monogatari series Second Season, mas fue emitida de forma separada posteriormente, con cierto criterio lógico, pues en el hilo temporal de las Monogataris, ocurriría la más tardía. Los sucesos descritos en ella acaecen siendo ya Araragi universitario. Hanamonogatari nos cuenta una historia relacionada con Suruga y una conocida del pasado, la cual vuelve para crearle ciertos "problemillas" a la gran pervertida mono.

Tsukimonogatari (憑物語). Emitida en el 2014, es la primera de la saga en adaptarse en forma de película, aunque también podéis encontrarla en formato de miniserie de 4 capítulos. En Tsukimonogatari nos narran sucesos que acaecen justo tras acabar con el problema de Nadeko: ese pequeño trastorno divino y yandere.

El abuso que ha hecho de sus poderes vampíricos, le pasa factura a Araragi y buscando la ayuda de Kagenui Yozuru y sobre todo de Ononoki Yotsugi, acaba involucrado en otro problema con un nuevo especialista.

Owarimonogatari (終物語). Emitida en el 2015. Contó con 12 episodios. Este anime adapta el volumen 1 y 2 de la novela ligera del mismo título, dejando parte del material restante (volumen 3) para otro futuro anime, que resolvería finalmente la trama.

En Owarimonogatari se profundiza en el personaje que apareció como de repente en Monogatari Series Second Season: Oshino Ougi. Esta adaptación al anime cubre los arcos Formula Ougi, Acertijo Sodachi, Perdida Sodachi y Correo Shinobu, 

Los tres primeros arcos de esta adaptación anime cuentan como Araragi conoce a Ougi y esta se involucra con él en la resolución de ciertos misterios de su pasado, que giran alrededor de un nuevo personaje: Oikura Sodachi, mostrándonos una sospechosa persistencia por parte de Ougi para que Araragi sea consciente de ciertos hechos de dicho pasado. Persistencia que por otro lado pondrá en alerta a una Hanekawa, que de nuevo vuelve a salirse en su actuación.

El 4º y último arco, Correo Shinobu, nos narra sucesos coetáneos a Tigre Tsubasa: precisamente lo que hicieron Araragi y Shinobu cuando estaban "desaparecidos" en aquel entonces.

Ayudados por Gaen , la especialista que todo lo sabe y Ononoki-chan, deberán enfrentarse a un mal responsable de muchos de los acontecimientos que han sucedido a lo largo de la serie, vinculado al pasado de Kiss-Shot y que tras 400 años ha vuelto a la vida para reclamar lo que es suyo.

Por último, en el 2016 se emitió Koyomimonogatari  (暦物語). Son un conjunto de 12 episodios cortos, cada uno de los cuales describe un suceso que tiene lugar en cada uno de los meses que van desde las vacaciones de primavera cuando Araragi conoció a su vampiresa preferida, hasta los exámenes de acceso a la universidad. Se supone que un suceso por mes (de hecho, parte de la gracia es que Koyomi es tanto el apellido del protagonista, así como también significa calendario en japonés). Si os digo la verdad es una pequeña ración de fan service, más que revelarnos información alguna a destacar... o eso sería así, de no ser por su impactante último capítulo, que os dejará espero, con la misma cara de estupefacción con la que yo quedé. Siendo un material de este último año (2016), supongo que explicaciones posteriores, en próximas animaciones, nos serán desveladas.

Así pues, en resumen, si siguiésemos su orden de emisión, este sería el listado de animes que adaptan esta extensa saga:

(2009) Bakemonogatari

(2012) Nisemonogatari

(2012) Nekomonogatari (Kuro)

(2013) Monogatari Series Second Season

(2014) Hanamonogatari

(2014) Tsukimonogatari

(2015) Owarimonogatari

(2016) Koyomimonogatari

(2016) Kizumonogatari

Y es de hecho el orden que Desde el Sofá con la Parienta os recomendamos que uséis, en especial si es la primera vez que veis la serie. Básicamente hacerlo de otro modo, puede daros algún spoiler que otro lo cual no es para nada deseable.

Una vez vista, determinados foros recomiendan un visionado siguiendo un orden cronológico de la secuencia temporal de la historia, para profundizar en el conocimiento de la misma, de forma más clara. Y es que es verdad que en un momento dado las historias narradas sobre todo en Monogatari Series Second Season y Owarimonogatari se entremezclan en secuencia temporal y la primera vez resultan confusas de ubicar.

Y esta saga, que tanto ha estimulado mi imaginación, sí que sería digna merecedora de dedicarle una sección de descripción de los personajes y profundizar más y más en ella, pero violaría con ello el espíritu de la reseña corta, a la que intento, sin éxito, acotarme. Por esa razón y por no privaros del placer de descubrirlo vosotros mismos, vayamos ya a la pregunta clave. ¿Es Monogatari (series) un buen anime?.

Para mi no hay duda, uno de los grandes de la animación japonesa. Una de esas sagas que te llena de escenas inolvidables la cabeza, con algunos de los personajes más cómicos y sugerentes de este arte. Ahora bien, tan original y peculiar que puede resultar rara y por lo tanto no del gusto, de un gran público que no comparte o entiende series a veces un punto extrañas. 

Y es que ante todo La saga Monogatari es una de las obras más originales y en parte bizarras del anime. Y lo es en muchos aspectos de la misma, tanto del arte, argumento, diálogos, humor, reacciones y personajes.

Su peculiar forma de contarnos una historia de misterio y sobrenatural, basándose en la comedia y unas sugerentes pinceladas ecchi son solo la punta del iceberg. Algo que ya estaba inventado. La originalidad de la serie la encontramos en otros aspectos de la misma, de entre los que destaco sobre todo la formula tan conversacional por la que la obra opta. Casi todas las escenas en la misma son prácticamente conversaciones o monólogos.

¿Como una serie que se basa casi al 90% en escenas de diálogos o monólogos no acaba siendo tediosa o aburrida, sobre todo cuando es tan extensa?. Primero, porque sus personajes enganchan, os reiréis con ellos y otros simplemente os seducirán.

Segundo, porque se basa en un continuo humor ácido inteligente y muchas veces surrealista, de conversaciones cortantes y contra reacciones, que llenan de grandes momentos, escenas en apariencia insignificantes. Es sobre todo la incorporación de la comedia continua la que hace que se sobrelleve tan bien. El gag reiterado, la parodia, el guiño a otros animes y la caricaturización eventual, forma parte del especial encanto de esta obra y sorprendentemente no te cansas de esa frase o gag peculiar de cada personaje: El sadismo intelectual de Senjougahara y su tendencia a apalizar verbal y moralmente a Araragi. La reiterada rutina con la que Araragi y Hachikuchi se saludan al encontarse, errando esta última adrede su nombre, para disculparse a renglón seguido, argumentando que se trabó la lengua. La repetida frase de Hanekawa acerca de no saberlo todo, solo sabe lo que sabe...

Un continuo de situaciones que se os harán tan familiares y deseables, que cuando estéis anticipándolas por el conjunto de sucesos que acaecen, llenarán con una amplia sonrisa vuestro rostro al suceder finalmente.

La comedia se ayuda también de un sugerente erotismo y un elegante ecchi. Alguno de estos momentos son simplemente inolvidables, en especial los relacionados con Hanekawa. Tampoco olvidaré jamás el potente poder erógeno que reside en un sencillo cepillado dental... algo, que me dejó de piedra y jamás podre borrar de mi mente, no se si por el contenido erótico en sí, o por la forma en la que las alertas anti incesto empezaron a saltar una detrás de otra. 

Está claro que la serie juega muy acertadamente con el morbo y gratifica de forma erótica a un público masculino, que encontrará múltiples estímulos para su imaginación. Pero todo será imaginación, porque no veréis ni un tocamiento, salvo aquellos fortuitos (o no) con sus dulces hermanas, ¿fue algo natural .... o hay algo más? ... un continuo coqueteo con el incesto y lo lolicon.

Por otro lado, cuando tiene que haber acción, la hay ... y ¡vaya!. No sé si es porque se hacen querer, pero las escenas de acción o combate están muy bien. Sin cortarse un pelo con el gore, la crueldad y los litros de sangre. El gran trabajo con el que toda la serie premia la vista, con ese continuo "flasheo" de cambios de planos, tomas enrevesadas y perspectivas únicas, es también aplicado a estas escenas de acción y aunque en proporción insignificantes en cuanto a tiempo total de serie, destacan tanto que son memorables. Absolutamente impactante como Black Hanekawa masacra hasta en dos ocasiones a Araragi.

Y como todas las grandes series, sabe explotar el potente contraste entre su continua comedia, el drama y cierta tragedia. Y es que algunos finales amargos, algo de crueldad, los desamores o cierto sacrificio épico, son siempre platos de los que degustamos con placer. Ver llorar desconsolada a la gran Hanekawa en el final de Tigre Tsubasa, o como Hachikuji, en su despedida, por fin pronuncia correctamente el nombre del protagonista, son dos de los momentos lacrimosos memorables con los que nos sorprende esta historia, entre otros muchos más, de naturaleza emotiva. Pero ya os lo comenté antes, es una serie cuyos personajes se hacen querer.

Araragi Koyomi es el personaje masculino que todo anime desearía, la combinación perfecta de bufón intelectual, pervertido dialéctico, héroe y galán romántico. La excepcional interpretación de su seiyuu es en gran parte responsable del potente carisma de este personaje.

Lo que en otros denostados animes tipo harem nos parece fantasioso y cliche, se nos cuela en este, de una manera maestra, de tal manera que jamás le tendremos en cuenta esas grandes pinceladas harem que gasta la obra. Y es que cuando algo se hace bien, ole como se disfruta, sea harem, ecchi, fanservice o lo que gustéis...

Que nos emparejen a este protagonista, de buenas a primeras, con la suculenta pero peligrosa Senjougahara, es uno de los grandes aciertos de esta serie. Así le convierten en un caballero, que no para de tontear con todas, pero que a la hora de la verdad dice alto y claro a quien quiere, sin miedo por ello a romperle el corazón a quien, hasta no hace mucho, fue su gran amor.

El triangulo Araragi, Senjougahara, Hanekawa, es uno de los más intensos que he tenido ocasión de disfrutar, en especial porque todo el poder moral parece residir en la parte perjudicada (Hanekawa). Es ella la que parece tener la última palabra de lo que va a pasar, pero al final .... Araragi nos sorprenderá demostrando que no es así. Así pues, incluso romance y del bueno os ofrece la serie.

Y pese a las conmovedoras demostraciones de fidelidad, a lo largo de la serie veremos entrar en un divertido modo pervertido/Kawaii addicted a Araragi, perdiendo el control, ante la promesa del tocamiento de los pechos de Hanekawa, al toparse con la versión infantil de esta, cada vez que ve en la lejanía a Hachikuchi o simplemente cuando siente una imperiosa necesidad de mirar debajo de alguna falda que otra. 

El remate de calidad se lo da una de las animaciones más originales que he disfrutado. Diseño de personajes impecable. Genial, en estilo, expresividad, perfección anatómica y haciendo gala de unas perspectivas, tomas y poses divertidas y algo psicodélicas. Pero lo que más resalta son los decorados. Son como escenas creadas por un delineante bajo los efectos del ácido. Imágenes extraídas de las pesadillas de un estudiante de instituto, obsesionado con un examen de dibujo técnico. Totalmente bizarras y demenciales, pero a su vez, técnicamente perfectas. También la animación se basa en muchos cambios fugaces de planos, perspectivas y ángulos rocambolescos, como ya había comentado, de cara a imprimir un ritmo trepidante. Sin duda este estilo de animación colabora; y mucho, para hacer llevadero el estilo conversacional de la narrativa. Disfrutar de poses o situaciones algo surrealistas a lo largo de estas conversaciones se hace cómico y entretenido.

Incluso he de alabar su discreta banda sonora. No es de esas que se hacen inolvidables pero contribuyen al ambiente de forma excepcional, con una fusión entre lo autóctono y tradicional y los ritmos electrónicos. Es una banda sonora en cierto modo parecida a la de Noragami. No es que puedas presumir de ella, pero en lo personal, cuando te gusta, te encanta.

Mas no todo es bueno en esta, en apariencia, increíble obra. No solo está el problema antes mencionado. La rareza por la que se decanta en su conjunto toda la obra, es algo que a mucha gente enamora por su originalidad, pero a otros muchos simplemente no convence. Hay un público (me viene a la mente mi madre con el clásico chascarrillo de "que películas más raras veis...") que estas fórmulas algo alternativas de narrar una historia, no convencen. Si eres de este tipo de personas, no os podrán gustar muchas de las cosas que veréis en Monogatari (Series).

Es más, incluso algunas personas llegarán a reducir esta serie a un harem más, denostándola por ello, porque en su prejuicio, harem es igual a cualquier cosa, menos algo bueno o de calidad. Por supuesto, por nuestra parte, no podemos compartir una opinión tan simplista de una obra, que aporta mucho más, que muchas chavalas enamorándose del mismo protagonista.

Pero lo que si tengo que reconocer es lo siguiente: Me declaro fan de esta serie, con esa adicción a sus historias que me impulsa a ver todo su contenido. Y a pesar de ello, el visionado de alguno de sus capítulos se ha hecho arduo e incluso diría, tedioso. El propio estilo por el que se decanta la serie para narrarnos su contenido, se puede hacer algo difícil de llevar. En resumen, es una historia que exige toda tu atención y las mejores de tus condiciones físicas para visionarla, siendo un gran error hacerlo a la hora de la siesta, acumulando cansancio o a altas horas de la noche, porque os sorprenderéis dando profusos cabezazos por el elevado sopor que os invade.

No me gustaría con esto colgar el adjetivo de aburrida a la serie. Ni mucho menos. Es muy, muy interesante, pero como sucedía con partes de Fate Zero, exigen más que un visionado pasivo de la misma. Requieren toda vuestra atención y si esta se merma por cualquier motivo, su particular ritmo conversacional puede acabar siendo una de las mejores nanas que os han canturreado.

Así pues, ¿recomendaría esta serie?. Sí, decididamente es una de las historias del anime que más me ha sorprendido y agradado. Con escenas y personajes inolvidables. Se me hace una de las citas obligadas, que cualquier fan del anime debería tener. Pero aporta una experiencia quizá algo bizarra, al tiempo que muy exigente. Por lo que si lo raro y complejo no forma parte de tus gustos habituales, olvídate de ella, porque puede ser para ti una experiencia aburrida.

Por nuestra parte solo queda añadir que esperamos con deseo y ansias los animes que adapten las novelas gráficas que aun quedan pendientes, en especial la trilogía de películas de Kizumonogatari. Como amante del anime, en especial del tipo sobrenatural y romance, esta obra me ha complacido enormemente y por esa razón, a pesar de lo largo que se me ha hecho ver su contenido, es digna merecedora de un 8,5. Por supuesto es una nota aplicada a toda la saga Monogatari en su conjunto. Reconociendo que algunas de sus historias, son mucho más entretenidas e increíbles que otras (lo cual viene siendo normal en una saga tan larga). Y es que si tuviese que considerar alguna de sus partes de manera individual, como por ejemplo el arco Gata Tsubasa de Bakemonogatari, Neko Monogatari (Kuro), Tigre Tsubasa, Jiangshi Mayoi o Correo Shinobu, sin duda estas tendrían por si solas una clasificación Sobresaliente. 

(1) Vacciones de primavera: En Japón, el curso escolar comienza en Abril. Justa antes de promocionar a tu nuevo curso, puedes disfrutar de unos 10 días de descanso entre tu curso recién terminado y el siguiente por empezar.

(2) Golden Week: periodo de tiempo que comprende entre el 29 de Abril y el 5 de Mayo. En Japón, 4 de estos días (el 29 de abril y el 3, 4 y 5 de Mayo), son festivos. ¡Así que digamos que es el macropuente japones!

Amor, no te pongas celoso si te digo ... VAMPIRE KNIGHT

Vampire Knight. Anime de 26 capítulos repartidos en dos temporadas de 13 cada una. Este anime se basa en un manga que comienza a editarse en el 2004 y termina en el 2013. El manga tiene una aceptación buenísima y llegó a publicarse en varios idiomas. La versión animada sale en el 2008 y a pesar de proceder de una serie de tanto éxito, decepciona bastante al público en general, siendo tildada de una versión muy inferior a la historia del manga (Rara es la vez que no es así, no obstante).
Para aquellos que nos aproximamos a muchas historias a través del anime y no del manga, esto es una malísima noticia. Tal fue mi caso.  Conocí la historia de Vampire Knight a través del anime sin leer para nada la versión manga, ni siquiera las críticas del anime y he de reconocer que me encuentro con un producto que no es tan malo como muchos opinan. 
Por supuesto no es, ni remotamente, la historia de mi vida, pero reconozcamos que su acercamiento al mundo de los vampiros aunque no original, es muy interesante, resultando una historia que en líneas generales a mí me ha entretenido a través de sus 26 capítulos sin llegar a aburrirme en momento alguno, con la aparición de varios giros sorprendentes.
Yuuki Cross, nuestra Bella de Vampire Knight, es una chica de 16 años que cursa estudios en la Academia Cross dirigida por su padre Cross Kaien. La Academia Cross alberga un gran secreto: los integrantes de sus clases nocturnas son vampiros dirigidos por Kaname Kuran. Cross cree que puede haber una convivencia pacífica  entre humanos y vampiros y por eso realiza esta experiencia piloto de convivencia, eso si apoyado por Kaname.
El hecho de que los integrantes de las clases nocturnas sean vampiros se mantiene en secreto, para evitar el rechazo. Por otro lado existe un claro peligro de que los vampiros ataquen a los humanos normales, por esa razón existen los prefectos, integrantes de las clases diurnas, es decir humanos, que velan porque el secreto de la identidad vampírica de sus estudiantes no sea desvelada, patrullan y mantienen los toques de queda, al tiempo que protegen a los humanos de posibles ataques. El puesto de prefecto es desempeñado por Yuki Cross y Zero Kiryuu. Ambos son hijos adoptivos de Cross Kaien.
El primer recuerdo que tiene Yuuki de su infancia, es de un momento particular de sus tiernos 5 años, más allá del cual esta completamente en blanco. En dicho recuerdo Kaname la salva de un vampiro asesino que quería devorarla, llevándola inmediatamente a casa de su amigo, Cross Kaien, el cual la acaba por adoptar. A lo largo de su infancia, Kaname la visitaba periódicamente y desarrollo un gran afecto por ella, afecto, por supuesto correspondido.
A sus 16 años Yuuki siente algo muy profundo por Kaname una mezcla de respeto, agradecimiento y mucho de hormonas desaforadas.
Zero, por su parte, era uno de los hijos gemelos de una familia de cazadores de vampiros, los cuales fueron asesinados en un acto de venganza de un vampiro pura sangre. Zero, huérfano y traumatizado es llevado a casa de Cross Kaien y acabará también, siendo adoptado por este. 
Por este pasado y otro duro e interesante secreto que veremos a lo largo de la serie, Zero odia a los vampiros profundamente, en especial a los pura sangre. Así pues Yuuki y Zero crecerán como hermanastros, aunque como veremos a lo largo de la serie su relación irá muchísimo más allá.
Yuuki y Zero desempeñan sus funciones de prefectos en la Academia en una en apariencia idílica vida escolar, hasta que ciertos sucesos relacionados con el pasado de Zero, el mundo de los vampiros y los cazadores de vampiros, hagan que Yuuki no sólo se centre en su querido Kaname sino que desvía su atención a Zero, ¡spoiler alert ! ya que descubriremos con horror que en el ataque que sufrió su familia 4 años atrás, Zero fue mordido por la asesina se sus padres y como nos enteraremos en la serie, todo mordido por un pura sangre se convierte en vampiro, pero al no ser un vampiro original, con el tiempo se deteriora en un monstruo  irracional sediento de sangre...el nivel E.

Desde que fue atacado de niño lleva todo ese tiempo luchando en secreto contra su sed de sangre y el hecho de que tarde o temprano alcanzará el nivel E.
Cuando Yuuki se entera que las pastillas que los vampiros toman como sustituto de la sangre no funcionan con Zero, movida por su afecto por él, conmovida por el dolor que ha tenido que soportar en secreto todos esos años y también con la esperanza de frenar su sed de sangre y el inexorable camino hacia el delirio asesino, toma la decisión de ser su alimento y le ofrece su sangre. Será este uno de esos momentos eróticos y sensuales propios del vampirismo más gótico, con el que nos premiará la serie.
Al principio Zero la rechaza por que detesta la idea de ser vampiro, alimentarse de sangre y encima de su querida y adorada Yuuki. Pero finalmente cederá a ello y será esto el detonante con el que se inicie el ya perfilado triángulo amoroso entre Yuki, Zero y Kaname, donde una indecisa Yuki se debatirá por su lealtad y amor de toda la vida por Kaname y los profundos sentimientos por Zero. Al tiempo veremos cómo Kaname a pesar de los celos y la furia no hará nada contra Zero porque lo último que quiere es dañar a Yuuki. 
Además, como veremos a lo largo de la serie, esta situación pone a Zero justo donde Kaname quiere que esté, como el fiel y devoto protector de Yuuki. Lo cual será decisivo para los futuros acontecimientos y trama que la historia nos contará.
La historia de la vampiresa pura sangre que acabó con la familia de Zero, el pasado olvidado de Yuuki y su relación con Kaname, serán las tramas que muevan finalmente la historia, en una lucha de poderes entre vampiros, llevándonos a un sorprendente despertar y la aparente decisión final de Yuuki por uno de sus dos vampiros favoritos, decisión tan criticada tanto por haters como admiradores de la obra... y es que ya sabéis que en esto de los triángulos amorosos, la ruta del anime, no siempre es del gusto de todos. 

Vampire knight es un anime muy interesante. Partimos de una serie que visualmente se parece a un shoujo, con una clara protagonista femenina, epicentro de toda la historia y rodeada de chicos guapos y hermosos. Como shoujo introduce el tema del triángulo amoroso para mantener nuestro interés emocional y sensual.
Pero a esto se le añade el magnífico tema de la fantasía vampírica, presentada de una manera gótica y romántica (Nada de jovenzuelos escuchando música indi). El mundo de los vampiros, su jerarquía, sus costumbres, sus tabús , sus poderes y su siempre relación trágica con los humanos..... la sangre, la sed por la misma y esa visión de los vampiros como depredadores.... es todo en líneas generales fascinante, como siempre lo ha sido. Es cierto que no es una idea original de este anime, pero el como lo lleva a cabo y nos lo presenta está muy bien hecho, en especial en el apartado estético.
A todo esto le añadimos un profundo y continuo dramatismo relacionado con el pasado, la sangre, las muertes, la venganza y el conflicto continuó entre humanos y vampiros y eso en líneas generales es el contexto en que la historia de Vampire Knight se moverá. Algunas gotas de comedia salpican la serie, con el fin de distraernos, pero tampoco son tantas y más concentradas en la primera mitad de la historia. Tan es así, que me cuesta etiquetarla como comedia.
Desde un punto de vista argumental no obstante no es una historia remotamente perfecta. Para empezar como veremos, Kaname como Deus ex machina de esta serie, es a mi gusto un poco cargante. Según vayamos acercándonos al final nos daremos cuenta que todo lo que sucede sucede por voluntad de este y desafortunadamente ninguno de los personajes a lo largo de la historia hacen nada porque esto no sea así. Ni siquiera el mismo Zero.
Ya sé que Kaname es el vampiro pura sangre super ideal de la muerte....pero como veréis ¡todo acabará cuadrando según su voluntad!.
Yuuki, cuya forma de ser puede ser comprensible o lógica al comienzo (es una humana en un mundo de vampiros poderosos), sin embargo tampoco experimentará un gran cambio cuando se revele su gran secreto... Sin convertirse en la heroína fascinante que podría ser.... Y la siguen haciendo depender 100% bien de Kaname, o bien de Zero para resolver todo.
Vamos, que las imágenes que aparecen de  Yuuki en ese primer y grandioso tema de cierre (marioneta y muñeca sin vida) son más que reveladoras de lo que es su papel en esta serie.
Él porque Yuuki es lo que es en la serie, tampoco creo que se nos explica de una manera muy satisfactoria, recurriendo al místico poder de los pura sangres, sin explicarnos muy bien cómo se cambió la propia naturaleza de su ser.... fallo supongo del anime, que entiendo en el manga estará mucho más extensamente explicado.
Por último, otro de sus grandes fallos argumentales.... o de la historia en general, es que cuando aparece ese gran y temible enemigo final, lo único que hace es masacrar a toda una población de vampiros fanáticos de él mismo, cosa que supongo, todos los humanos del mundo le agradecerán eternamente. Porque lo que es el enfrentamiento final con él  se resuelve de una manera tan precipitada que el fulano queda como mugre de zapato.... tanta guerra que da en el pasado este cabrón que se lo pasan por la piedra así, sin más... bueno es ciertamente descorazonador.
Tampoco está perfectamente explicado por qué Kaname no puede matarlo y escasamente el porqué Zero sí.
Otra de las grandes críticas al anime de Vampire Knight es la resolución romántica de la historia, deja de leer si no habéis visto el anime y contémplalo por tu cuenta: Yuuki llega a mostrar tantísimo afecto por Zero qué todos creemos que siente algo profundo por él. Lo cual colma las expectativas de la ingente cantidad de proZeros... sin embargo, cuando finalmente llegue la hora de partir y tomar una decisión final, nuestra querida Yuuki no dudará ni por un momento con quién se va a ir.
Es verdad que en cierto modo está más que justificado. Ella es lo que es y él es lo que es. Además sus sentimientos por Kaname de toda la vida ahora se ven más que justificados... era casi una cosa del destino.
Más no obstante, incluso a mí, que puedo racionalizar esto, esa despedida me parece muy fría... para una historia tan induscutiblemente pasional como tiene con él.
Posteriormente leyendo foros me enteré que en el manga esa despedida no es de esa manera, sino que es mucho más emotiva. A pesar de irse, le dice lo mucho que le quiere, le dice que la mitad de su corazón le pertenece,  le besa y encima, la historia continúa más allá de esa despedida en la Academia Cross, volviéndose a juntar sus destinos y desarrollando una historia, que según los comentarios, es muy interesante. Así pues, está claro que para hacerle el bien que merece esta serie ¡habrá que leer el manga!.

En cuanto a personajes, los hay muchos y muy interesantes. El problema es que por lo menos en el anime la mayor parte de ellos son muy estáticos, son iguales a lo largo de todo el anime experimentando una maduración prácticamente cero. Tan solo Zero se salva en parte de esto...aunque como veremos...el será otro peón más y tampoco hará nada para evitarlo. Pero su gran voluntad, entereza y férreos principios os conquistarán, encumbrándolo como un héroe dramático...en especial con la buena historia relacionada con su gemelo. Y el hecho de que sea doblado por el magistral Mamoru Miyano, tiene mucho que ver en el gran impacto que este personaje produce.
Yuuki os podrá parecer un sujeto algo pasivo en la historia; pero en realidad su determinación por ayudar a Zero siendo su alimento....me pareció una genialidad. En general su determinación por ayudar, aunque nunca haga gran cosa, siempre es encomiable. Además, no nos equivoquemos, esta chica aúna el suficiente encanto, simpatía y sensualidad para cumplir sobradamente con el papel designado para ella en esta historia. Se hizo querer. Como no iba ser de este modo. Escuchar a la gran Yui Horie (interprete entre otras de Naru en Love Hina, Siesta en Zero no Tsukaima y sobre todo Minori en Toradora), dando vida a este personaje hizo que me ganara en el acto.
El resto de personajes vampiros, entre los que incluiré a Kaname, me parecieron un surtido de acertados personajes que forman esa gran familia de la clase nocturna, cada uno con sus motivaciones y su interés en esto de la convivencia con humanos. Como personajes vampiros se me antojaron acertados, encantadores pero misteriosos, pero como psiques de personajes, me resultaron un poco impertérritos, demasiado encasillados en una única forma de ser. Kaname, es mucho Kaname, perfecto en todos los sentidos y por lo tanto lejano.

La estética de personajes del anime, tan prototipo shoujo, es gráficamente muy agradable, ofreciéndonos un arquetipo de chaval vampiro joven, elegante y hermoso, justo y necesario para la serie. Yuuki es adorable. Consiguen una estética más que perfecta. Solo puedo reprocharle esos ojos , algo exageradamente grandes en ellas y sobre todo que le da un aspecto de muñeca algo espeluznante, pero que curiosamente pega perfectamente en la serie (tanto que sea espeluznante, como que parezca una muñeca....). Resaltar de nuevo el excelente trabajo realizado en los cabellos, tanto de ellos como ellas, están muy bien hechos. (¿Tendré alguna extraña filia por los cabellos para valorar aquellos animes que cuidan estos?).
Me quedo corto si afirmo que la estética de personajes de este anime sigue una escuela que ha sido estandarte en el shoujo, creando dos razas distintas de seres humanos...los hombres, de aproximadamente dos metros de altura...y las mujeres...una especie de medianos estilizados, eso sí, que vienen llegándoles a la altura del pecho...poco mas o menos y que los hacen cuadrar de forma sin igual a la hora de darse un tórrido abrazo.
Por otro lado, si bien no hay mucha variedad en cuanto a ropajes si es verdad que los uniformes de la Academia Cross molan mucho, tanto los de la clase nocturna como en especial los de la diurna, semejándose bastante a uniformes militares futuristas.
Y también, aunque son pocas, están muy bien las armas, en especial la pistola de Zero.
En lo tocante al dibujo y la animación, salvando esa particular estetica de personajes, no hay mucho mas que comentar, salvo un uso bastante encomiable de los colores para favorecer la oscuridad, los brillantes ojos vampíricos y el rojo sangre...contribuyendo a la imagen gótica del anime.
Otros detalles técnicos son un tanto decepcionantes. Por ejemplo, su escasez de variedad de cambio de planos, zooms o puntos de vista diferentes, empobrecen las escenas de acción o combate, los cuales suelen limitarse de por sí en la historia. (Normalmente veremos a un vampiro matando de una hostia a otro...sin recrearse en la acción...simplemente deshaciendose en polvo). Los efectos especiales igualmente son algo burdos y nada vistosos...digamos en general que siendo una serie en la que encontramos acción y combates...estos son muy burdos y básicos en cuanto a recursos estéticos, lo que como serie de acción la devalúa mucho.

En su banda sonora encontraremos un gran acierto. Si este anime me conquistó, lo hizo por su música. Sus openings y sobre todo endings son muy acertados. En especial me encantaron sus dos endings ("Still Doll"  y "Suna no Oshiro"), no solo por las acertadas canciones, sino sobre todo por los vídeos. Reconozco que no me salte ni uno de los de "Still Doll".  Pero es en general toda su bso un acierto para la temática vampírica, con abundancia de temas instrumentales "tétricos" al violín o al órgano ... contribuyendo de forma genial al ambiente propio de las peliculas de terror clásicas de Holliwood. Ejemplo de estos temas son "Vampire Knight Main Theme", "Mystical Night Class", "Lingering suspense", "Utmost Tension" o "Zero´s Theme" y sobre todo "Kaname Kuran´s Theme", "Grandioso", "Majestic Vampire" y "Zero´s Memory".
También hay un buen gusto en temas emotivos, como no podía ser de otra manera en historias dramáticas y románticas como esta. En especial "Forbidden Act" y también "Vampire Knight Guilty Main Theme" con su incontables versiones ("Contradicting Interdiction", "Inner Turmoil", "The Departure", "Awakening"...), son unos de esos temas muy especiales que  te conmueven con tan solo escucharlos, independientemente de la película de la que procediesen, pero oírlos en alguna de las emotivas y sensuales escenas de esta serie revalorizó por mil las mismas. 

En mi opinión con sus muchos aciertos y fallos, Vampire Night es un anime entretenido...algún incauto dirá que es como Crepúsculo y por lo tanto poco original ... pero por favor... si alguien copio a alguien, fue Crepúsculo a Vampire Knight, ya que esta se editó antes. Por otro lado el enfoque más clásico y gótico del vampirismo en esta saga, lo aleja de sobra de la obra citada.
Aún así, su cosmología vampírica es muy interesante, mostrándonos unos vampiros que son mas bien una subespecie de humanos...y no el concepto de muerto viviente del cine clásico (aun cuando conservan muchas cuestiones "mágicas").
A pesar de su decepcionante final, una acción no llevada de la mejor de las maneras y un desarrollo romántico, que en lo personal me frustro (¡Viva Zero!), sus otras buenas cualidades me hacen valorar este anime con un buen 7.
A ciencia cierta que dejo como tarea pendiente leer el manga,pues si efectivamente esta tan bien como prometen, supongo que sera de rigor su lectura.
Gracias por vuestra atención hasta ahora y me despido de vosotros deseando "Mostraros un bello sueño....la próxima noche"

Amor, hablemos con calma de SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU Y SUZUMIYA HARUHI NO SHOUSHITSU

Suzumiya Haruhi no Yuutsu. (La melancolía de Haruhi Suzumiya). Este anime, esta basado en una serie de novelas ligeras que empezaron a editarse en el 2003. Se dice que el éxito que tuvieron las mismas revolucionó el mundo de la novela ligera, no solo en popularidad, sino también en superventas y premios. Así pues la versión anime no se hizo esperar. En el año 2006 se emitiría la "primera temporada" que constaría de 14 capítulos. Como todo en esta historia, hasta su forma de ser retransmitida fue original. La emisión de estos 14 capítulos no siguió el orden cronológico o lineal de la historia, distinguiendo por lo tanto dos ordenes de visionado de la serie, el "cronológico" y el de "emisión". Nuevo contenido se materializó en el año 2009, con lo que sería la supuesta "segunda temporada". En realidad, esta segunda temporada fue una reemisión de la historia, la que incluía los 14 episodios retransmitidos en el 2006, añadiendo además 14 capítulos adicionales, eso sí, retransmitidos de manera cronológica o lineal. Mucha gente, no obstante, llama "segunda temporada" a estos 14 nuevos capítulos. El problema con esto es que algunos capítulos de esta "segunda temporada" tienen un orden "cronológico" inferior incluso a alguno de los 14 capítulos de la "primera temporada", con lo que hacer esta distinción puede ser algo confuso a la hora de su visionado. Así pues, primer consejo a la hora de ver esta serie, haceos con la reemisión del 2009, y seguid el orden establecido en esa emisión....os ahorraréis algún que otro quebradero de cabeza.
Finalmente, en el año 2010 se emitiría Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (La desaparión de Haruhi Suzumiya). Con formato de película, es el colofón y punto final de la saga.

Está serie llegó a mi hace un par de años...ignoro el como o el porqué. En aquel entonces aún no había retomado mi pasión juvenil por el anime...y recuerdo perfectamente el gran impactó que me produjo. En ese entonces no distinguía entre películas o series normales y anime (aún no iba a la caza de grandes animes) para mi tan sólo era una maravillosa obra que me conmovió profundamente y me dio mucho que pensar. Especialmente la película que en cierto modo cierra la saga: La desaparición de Haruhi Suzumiya. 

Es por esto que era uno de los animes que ahora, habiendo visto y expandido mi conocimiento en el campo de la animación, más ganas tenía de volver a ver y por supuesto comentar con vosotros y razón por la cual me disculparéis sí me deshago en halagos con ella.

Como todos habréis adivinado Suzumiya Haruhi no Yuutsu nos cuenta las aventuras de Haruhi Suzumiya una estudiante de preparatoria, algo excéntrica y especial.

Suzumiya está aburrida del mundo normal, reniega de la vida normal, de la gente normal, las existencias normales.... los considera aburridos y quiere creer firmemente que existen fenómenos y gente especiales: del tipo paranormal (alienígenas, viajeros en el tiempo y gente con poderes), pues de ese modo el mundo es más divertido e interesante. Su búsqueda e interés exclusivo por este tipo de fenómenos, la llevan a ser considerada una excéntrica por el resto de sus compañeros, en especial porque ella misma los desprecia.

La serie, no obstante, seguirá un estilo de narración desde el punto de vista de su coprotagonista masculino Kyon, el cual es también un estudiante neófito de primer curso en la clase de Suzumiya. Cuando conoce a esta, rápidamente despierta su atención, por su belleza, su inteligencia y talento y sobre todo sus excentricidades.

Un buen día cualquiera, sin saber muy bien porque, Kyon empieza a hablar con ella. Suzumiya, en vez de mandarle al cuerno o ignorarle, como haría con cualquier otro, o en otras circunstancias, comienza a mantener charlas con él...donde le ilustra acerca de sus pensamientos y en cierto modo, él le sigue la corriente. En una de esas charlas Suzumiya muestra su hastío por el tema de los clubes escolares ante lo cual, de forma no intencionada, Kyon le sugiere que cree su propio club. Se ilumina así una bombilla en la cabeza de Haruhi.

De este modo nace la Brigada SOS ( algo así como la Brigada de Haruhi Suzumiya para salvar el mundo con una sobredosis de diversión...tócate los pies), a la cual, por supuesto, y cómo será la tónica general a lo largo de toda la serie, Kyon es arrastrado como miembro, por la pasión sin control de Haruhi.

Otros tres miembros más serán "arrastrados" a unirse a la brigada, en el empeño de Suzumiya de establecer el club: Yuki Nagato ... mi kudere favorita. Único miembro del casi extinto club de lectura, cuya sala toma en posesión Suzumiya...así como de la misma Nagato, como si fuera un mueble más de dicha sala.

Mikuru Asahina...¡oh, my God!, la diosa del moe...la hermosa, tímida y torpe sempai que prácticamente es raptada por Suzumiya y obligada a unirse a la Brigada SOS como su mascota y chica reclamó...y aún así....sorprendentemente ella acepta.

El 5° miembro será Itsuki Koizumi, al cual Suzumiya "invita" a unirse a la Brigada por ser "el misterioso estudiante recién transferido" y este, igualmente acepta alistarse sin reparos.

Así pues a lo largo de la serie nos contarán las diversas aventuras a las que Suzumiya arrastrara a sus 4 compañeros en busca de fenómenos paranormales.

❗SPOILER ALERT ❗

Pero no tendrá que ir muy lejos pues pronto a Kyon le será revelado que Koizumi es un esper con poderes, Mikuru una viajera del tiempo y viene del futuro, y Nagato, un androide biológico alienígena.

Todos ellos representan a sus respectivas organizaciones, que los respaldan y todos ellos están allí con un único fin: observar a Haruhi Suzumiya, pues aunque ella no lo sepa, tiene la increíble capacidad de cambiar la realidad a su voluntad...es prácticamente...una diosa. (naniiiiiii!!!!)

Muchas otras series escolares nos han tratado el tema de gente con poderes, alienígenas o viajes en el tiempo...pero no conozco ninguna que lo haga del magistral modo de este anime, una extraña y fantástica mezcla entre la comedia, cotidianidad y normalidad por un lado y existencialismo, la profundidad y lo sobrenatural por otro.

Todo comienza con una comedia acida e inteligente que te engancha ... por las excentricidades de Suzumiya y sobre todo esos magníficos comentarios en off de Kyon. Te enganchas con los carismáticos personajes y cuando ya te estás preparando para disfrutar de tú divertida comedia estudiantil, empiezan las bombas argumentales : sus compañeros son justo lo que Suzumiya buscaba...y el plato fuerte que te deja todo loco....que esa enérgica chica es en realidad poseedora de semejante capacidad.

Pero la serie tendrá la virtud de mantener en secreto todo esto, según le es explicado a Kyon: Suzumiya no debe saber de sus capacidades, sí lo hiciese, puesto que la realidad normal no le agrada, podría acabar con ella de un plumazo, lo que en teoría, podría ser el fin del mundo (suceso, por otra parte, que está a punto de pasar varias veces).

Así, Kyon es convertido en "complice" de Koizumi para mantener "entretenida" a Suzumiya y evitar que genere "espacios cerrados" y eventualmente el fin del mundo. Kyon también sera "manipulado" por Mikuru, con el fin de que este ayude a los intereses de la gente que esta representa...intentando ganarse su confianza (y vaya sí lo consigue), siendo responsable de viajes en el tiempo que nos meten en otro de esos interesantes aspectos de la serie, viajes temporales que llenan la misma, de inquietante misterio e increíbles momentos de sorpresa inicial y posterior reflexión.

La gran virtud de está serie es precisamente como consigue pasar de esa en apariencia normal cotidianidad, a momentos de trascendencia universal, que ponen en peligro la misma existencia y llenan tú cabeza de hipótesis. La capacidad inconsciente de Suzumiya de alterar la realidad a sus deseos plagan la serie de grandes momentos y sorpresas continuas, para rápidamente ser resueltas, tapadas por Kyon y compañía,  conservando esa apariencia de normalidad.

El argumento a veces se vuelve denso y poderoso, con una intensa carga existencialista y filosófica. Son fascinantes muchas de las charlas entre Kyon y Koizumi, en las que este último le explica sus teorías...como para ellos Suzumiya es como una diosa, llegando incluso a hipotetizar que la realidad en la que viven ha sido creada por ella, en un momento dado. Que incluso su misma existencia, la de Koizumi, Nagato y Mikuru es fruto del deseo de Suzumiya porque existan espers, aliens y viajeros del tiempo.

Las muchas posibles hipótesis, explicaciones, posibilidades y consecuencias será otro gran filón de la serie. Nunca nos es explicado de una forma tácita y rotunda...para que de ese modo podamos darle muchas interpretaciones a los sucesos.

Sin duda es su argumento uno de sus pilares que la encumbran como gran obra.

Este tiene su cenit en la película que completa la saga, donde se nos narra de forma magistral una de las mejores historias ever seen en cuanto a guión y forma de narrar la misma, basada en gran medida en saltos temporales y universos paralelos. Esta película es considerada el gran mensaje final por muchos, la gran moraleja o decisión para la que la serie nos ha estado preparando y que Kyon deberá tomar. Yo un humano real y normal, ¿en realidad quiero una vida "normal", segura pero aburrida o prefiero lo "sobrenatural", lo "especial", problemático, difícil e incierto....pero bastante divertido?. El hecho de que este mensaje nos sea transmitido por adolescentes en vías de convertirse en adultos no es casual, siendo considerado incluso así una alegoría de la perdida de la infancia, cuando el pensamiento mágico va siendo progresivamente sustituido por la responsabilidad y el deber. Sin duda toda un crítica social.

Por supuesto también mencionaré algunos aspectos negativos, alguno de los cuales hicieron que la serie recibiese múltiples críticas...más que justificadas.

La serie animada fue presentada inicialmente siguiendo ese orden de "emisión", que no se correspondía al orden de los acontecimientos en la historia (orden "cronológico"). Posteriormente en el 2009, como ya comente, se intenta solventar esto emitiendo en su orden cronológico, tanto de estos 14 capítulos del 2006 como los nuevos 14 capítulos. Pero el daño ya estaba hecho: al ser considerados como "segunda temporada" estos nuevos 14 capítulos, muchos lugares los acuñaron con un orden que no correspondía de nuevo al orden cronológico.
Así pues es relativamente fácil que el espectador neófito se acerque a la serie y acabe viéndola en su orden de "emisión"....resultado a veces caótico y poco comprensible (capítulos del festival cultural...el capitulo que cierra la primera temporada lo ponen como el 7 u 8 de la misma..en fin...un caos).

No se que buscaban exactamente con está forma tan extraña de presentarnos la serie, pero a mi juicio se hace muy incomprensible para aquellos que la ven por primera vez y sólo a los obsesivos como yo, que buscan desvelar la obra les va a provocar querer verla una y otra vez para así entenderla (¿o no es sólo a mi...y era ese el efecto buscado?).

Por otro lado está el tan criticado, con bastante razón, Agosto Infinito...uno de los arcos correspondiente a la "2° temporada". Supongo que los creadores estaban tan seguros de la calidad de su obra, que se permitieron experimentar con su audiencia: Si vamos a tratar el tema del día de la marmota, vamos a conseguir que los espectadores lo experimentan en sus propias carnes; repitamos durante 8 capítulos exactamente el mismo contenido....con pequeñas variaciones en cuanto a la ropa, las posturas o conversaciones, y una sensación creciente de deja vu. Así podrán sentir al menos una milésima parte de lo que llegó a experimentar Nagato en las más de 15 mil repeticiones de esos 15 días, en las que un caprichoso e inconsciente deseo de Suzumiya les metió.

Para mi el error no llega a ser tanto que los capítulos sean casi exactamente iguales. En su momento me los vi todos, y está segunda vez igual, buscando de forma maniática diferencias o pistas. No, para mi, más que esa repetición en lo que pudo suponer dos meses de emisión (me hubiese suicidado sí hubiese visto esa parte semana a semana....), el error es la razón, algo absurda, por la que se generó el bucle y finalmente salen...¿que no habían hecho los deberes? Que coño de moralina es esto....¡niños haced vuestros deberes que sino viene Haruhi y os encierra en un bucle temporal!. Quizá también era el mensaje que quería dar la serie: los efectos devastadores de un capricho tan banal como aquel. Puesto que el deseo de Haruhi se torna realidad, hasta el más absurdo puede tener unas consecuencias abrumadoras.

Salvando esto. Está historia me pareció tremenda....en especial por el número de veces que se repitió....cerca de 595 años de existencia lineal que Nagato se zampó con patatas...pues ella sí mantenía los recuerdos. Me parece un comienzo más que ideal para encumbrar a Nagato como se merece (gran personaje dramático) y que tendrá su magnífico seguimiento en la película.

En lineas generales es muy fácil llegar a distinguir como tres grandes tiempos en la historia de este anime: sus capítulos "desordenados" iniciales de la primera temporada, donde la frescura, y la comedia nos ganarán absolutamente, culminando con las sorpresas iniciales y el sentimiento de que ojo, esto es mas serio y profundo de lo que creíamos. En segundo lugar estarían el resto de arcos de la restante primera y segunda temporada, donde se nos cuenta con menor o mayor acierto las varias aventuras de la Brigada SOS. Algunos arcos como el festival escolar son alucinantes y otros algo mas sosos, dejándote una sensación de incertidumbre al respecto del anime en general. Y entonces llega la MAGNIFICA película, "cerrando" la historia con la contundente calidad con la que lo hace....muy superior a la serie en dibujo, música y por supuesto historia (como cabía esperar de una película de animación): una bella y conmovedora historia, pese a carecer de romance alguno. Si valorase solamente esta película al margen de la serie, muy probablemente llegaría a darle el 10. No obstante reconozcamos que si la película tiene tanto calado es porque cuenta una buena historia basándose en personajes que llevan siendo lo que son para ti 28 capítulos...y que sin ellos no tendrías el contexto genial para disfrutar de la película al 100%.

En sus personajes, encontramos otro gran pilar de está serie. Partimos de personajes inicialmente algo comunes; la prota excéntrica, el prota ácido y tranquilo, pero noble, la kudere, la moe y el amigable...con sus roles y cliché, pero repentinamente a todos les es otorgado un poder o peculiaridad que es desvelado  en la historia ... y que genera un marco ideal por el que dicho personaje adquiera su misterio e interés propio. ¿A todos? ¿Que poder se le da a Kyon? El más grande de todos: ser el chico con unas cualidades, vida y pensamiento normal, pero que sumergido más o menos a la fuerza ... más o menos voluntariamente en este mundo de "fenómenos", tendrá que decidir que es mejor. La "normalidad" o lo "extraño".

Suzumiya, exasperante y cargante a veces, consigue ser encumbrada como el sol alrededor del cual tienen que girar todos los demás...Más que una persona, muchas veces tendremos la impresión de estar tratando con una fuerza de la naturaleza encarnada en una caprichosa y enérgica muchacha, a la que adoraremos. Especialmente al oír esa magnifica voz...Aya Hirano, seiyuu que dio voz a Reira de Nana....que recuerdos.

No obstante, para mi quien hace grande este anime es sin duda alguna Kyon. Para empezar Kyon no es siquiera su nombre. Otra genialidad de este anime es que nunca se nos revela el mismo. Todos le llaman Kyon, su mote.

Fue Kyon uno de esos primeros protagonistas ácidos y sarcásticos con los que me tope y su sentido del humor me encanto desde el primer capítulo. Por supuesto que la soberana actuación que su seiyuu (actor de voz) consigue, es fundamental al respecto.

Aparte de esto, su forma tranquila de afrontar los acontecimientos de trascendencia universal, le convertirán en el Watson perfecto de una genial, pero alocada Suzumiya. Pero no se limitará a ser un segundón pese a que casi siempre este con el "hi, hi..." ("vale, vale....") delante de Suzumiya. Su vital intervención acaba siendo decisiva en casi todos los capítulos....Será el ancla de Suzumiya a esta realidad, el único al que a pesar de despreciar, valorá y al único que realmente le esta pidiendo su "aprobación" en forma de una continua coletilla que usará en sus rotundas afirmaciones "¿verdad Kyon?". Incluso Nagato llegará prácticamente a hacerle caso solo a él. Y por supuesto su actuación en la película, como protagonista de la misma....oh Dios...buenísimo. Es Kyon el personaje que está en el centro de todos los acontecimientos, al que acuden de manera individual sus 3 compañeros "fenómenos" para mediar con Suzumiya, la caprichosa fuerza de la naturaleza de la que el logra algún tipo de control, por razones igualmente caprichosas.

El siguiente gran personaje de la serie es sin duda Nagato. Ese interface biológico de La Entidad Responsable de la Integración de Datos. Esa misteriosa muñeca sin alma primero nos conquistará con sus poderes ... siendo casi siempre la responsable de resolver todos los problemas y tener todos las respuestas. 

Pero es su intervención en el Agosto Infinito y en especial la Película, la que hizo que realmente le deseara todo el bien a esta pobre chica. La tremenda compasión que llegas a sentir por ella y la excelente química con Kyon...te conmueve de manera alarmante, desvelando lo que siempre esperas en este tipo de personajes....un atisbo de alma.

Mikuru Asahina, el moe hecho carne (o dibujo). Parece la tímida y torpe víctima de los abusivos deseos de Haruhi. De hecho, lo es...pero cuando sabemos sus motivaciones, lo aceptas con naturalidad. Lo entiendes, y así pasa a ser la responsable del comedido fanservice y escasos momentos ecchi. No obstante Mikuru sera recompensada como protagonista de ese gran momento WTF...las aventuras de Mikuru, y por otro lado también ocultara sus grandes dosis de misterio con su gran cantidad de "información clasificada", así como su papel como guía en los viajes en el tiempo...tanto en su versión joven como en su Adult Sexy Version...yeah!

Incluso un personaje tan poco carismático como Koizumi, tendrá su gran trascendencia, como portavoz de "la verdad" en sus charlas con Kyon.

Su animación y dibujo es muy agradable. Podría decir que hasta cierto punto original y propio de este anime, aunque os recordará mucho a Clannad, Air o Kanon y estos simplemente me encantan. Por supuesto, esto no es casual pues fue Kyoto Animation el responsable de todas ellas, esta obra incluida. Diseño de personajes muy, muy buenos. Divinamente moes. El tipo de facciones que me encanta ver en el anime. Solo reprochar dos puntos: la extrema sencillez a veces de los chicos incluido Kyon, y los ojos exageradamente grandes de algunas chicas..y en particular me refiero a Mikuru (que por otro lado, suelen ser marca de la casa de Kyoto Animation). 

En cuanto a su animación, es verdad que a veces buenas escenas alternan con otras con dibujo mas burdo y descuidado, pero en general es muy destacable porque juega mucho con ángulos de cámara muy originales, planos muy cortos, rápidos movimientos de cámara y todo ello contribuye a que sin ser una serie de acción, cuando toca correr o ser violento es supertrepidante, lo cual se agradece. También esos planos desde ángulos raros o planos cortos de rostros e incluso ojos, te meten en esa atmósfera densa y metafísica cuando toca...muy al estilo de lo que se logro en Evangelion. Exteriores urbanos...comunes, pero trabajados y un magistral juego con el color. Que genialidad...que sutil cambio de color del mundo en la película....colorido y alegre en el que existe una Suzumiya con poderes....gris y frío en el que los ha perdido.

Al respecto de su música, destacan su opening y ending, no como grandes canciones sino sobre todo por la animación, tan simpática y divertida como será la serie. Además porque no, por su inmensa popularidad estas canciones son, por así decirlo, un icono del anime. Su ending y esa maravillosa coreografía ha sido tan versionada por fans y no, que si existiese un top de las 10 mejores coreografías anime...a ciencia cierta debería ocupar los primeros puestos.

Uno de los mejores momentos de este anime también lo protagoniza una interpretación de un tema musical en el festival escolar. Suzumiya, junto con Nagato ayudan a las componentes de un grupo musical a salvar el tipo, supliendo a la vocalista y guitarrista respectivamente. Y lo que te crees se va a convertir en otro de los momentos WTF se torna una epicorgásmica actuación a la altura de las increíbles canciones de Trapnest o Blast de Nana (bendita Aya Hirano ... cualquier serie que te use de seiyuu y no te de un cameo musical ¡no tiene ni puta idea de lo que hace!). El tema se llama God Knows... Y os recomiendo que os acerquéis a él viendo ese increíble arco del festival cultural ... Si no os emociona a lo largo de esa maravillosa actuación...aplaudo vuestra impasividad.

Pero si en algún lugar la música alcanza un uso tan magistral, casi a la altura de Clannad o Shugatsu Wa Kimi no Uso, es en la película...¡oh, my God! 

Como película que pretende sorprendernos y en especial emocionarnos el uso de la música en escenas épicas o dramáticas es imperativo para que nos deshagamos en emoción pura...y lo consiguen sobradamente. El epicorgásmico tema de Ready deshizo mi corazón, según acompañaba esas maravillosas escenas de Kyon autoafirmandose en su deseo de volver al mundo de Suzumiya con poderes, para ser rematado luego con ese genial clásico de Satie, Gymnopedies...que manera tan maravillosa de transmitir el profundo sentimiento de lástima que sentiremos por la increíble Nagato.

Otros grandes temas son Suzumiya Haruhi no Tegakari, Ano Hi no kioku wo Oikakete, y en especial el increíble Rekishi no Tenkanten...que acompaña la épica escena del apuñalamiento .Todos espectaculares composiciones de banda sinfónica, perfectamente encajadas en la película que harán aflorar las emociones.

Es desde luego la Bso de la película un LP para ponértelo del tirón y deleitarte con grandes piezas.

Para mi, en general, un anime, película o libro es rematadamente bueno cuando un conjunto de virtudes así lo ensalzan...no obstante, a veces uno solo de esos factores tiene la suficiente potencia para, por sí solo, eclipsar a los demás y hacer esa obra a mis ojos una gran obra. Y una de esas cualidades suele ser su capacidad para emocionarme (bien sea tristeza, alegría, sorpresa, miedo, ensalzamiento épico)
Desde este punto de vista, A la pregunta de si Suzumiya Haruhi no Yuutsu es un buen anime debería responder rotundamente que sí. La desaparicion de Haruhi Suzumiya me emociono profundamente. La imagen de la tímida Nagato agarrando suavemente la manga de Kyon la tengo grabada a fuego en mi mente. Y solo por la profunda compasión que llegue a sentir por un personaje animado mereció la pena la experiencia. Las buenas y difíciles decisiones que Kyon va tomando en forma de autorevelación, según nos acercamos a su fascinante y sorprendente final fue igualmente un manantial desbordante de muchas emociones tan genialmente canalizadas que simplemente me dejaron sin palabras.

Suzumiya Haruhi no Yuutsu, como serie, puede tener sus más y sus menos...sus grandezas y miserias y puede agradarte o no, (en mi caso es una serie genial) pero la vería mil veces...capítulos del agosto infinito incluidos, con tal de tener el contexto y personajes y así disfrutar de esta maravillosa culminación que es la película.
Pero describir esta historia tan solo con el adjetivo de emocionante, sería faltarle a la verdad. Excelente, profundo y sorprendente argumento, gran comedia, excelentes y maduros personajes y mucha, mucha originalidad.

Valoraré en su conjunto, tanto la serie como la película, y creedme que me cuesta solo darle un 9´5 a una obra con la que tanto he disfrutado. Pero seamos coherentes y admitamos que en la serie hay 2 o 3 circunstancias que cualquier neófito no pasaría por alto y dejaría de verla en el acto. No obstante insisto...que si tuviese que valorar tan solo la película....estaría entre los miembros del club del 10.

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