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domingo, 23 de octubre de 2016

Amor, me haces tan feliz que yo no tendría un ReLIFE...




ReLIFE (リライフ) Anime de 13 capítulos emitido en 2016. Está basado en el manga del mismo título, creado por la autora Yayoi Sou, y que se publica desde el año 2013.

ReLIFE nos cuenta las experiencias de Arata Kaizaki, un joven de 27 años al cual su reciente vida adulta no aporta más que continuas decepciones. Tras una serie de malas experiencias laborales, una en concreto sumamente trágica, Arata se encuentra en la delicada posición en la sociedad japonesa de convertirse en un inadaptado: Habiendo tenido dificultades para graduarse en la universidad, abandona su trabajo en una empresa tras tres meses en la misma. Dicha lacra parece marcarle como un apestado, y no pudiendo encontrar otro trabajo "respetable", vive solo en un pequeño departamento, subsistiendo gracias a una trabajo a tiempo parcial y la ayuda económica de su familia. Esto le lleva a lastimarse por como llego a esa situación, pese a ser un buen tipo.

Es ese perfil el que parece volverle un sujeto optimo para el experimento ReLIFE, y así, una noche se cruzará en su camino Ryō Yoake, el cual haciendo gala de un conocimiento muy profundo de sus circunstancias y vida personal, le propone participar en dicha experiencia durante un año. 
A cambio de ser mantenido por el laboratorio ReLIFE, y la promesa de un puesto de trabajo al acabar dicha experiencia, Arata debe ingerir una píldora que le devolverá su apariencia adolescente. Con dicha apariencia ingresará en un instituto, justo al comienzo del tercer curso de preparatoria, integrándose con compañeros de clase de 16-17 años, para pasar por uno de ellos. 
Lo que haga durante ese año, es cosa de él, pues salvo el imperativo de mantener en secreto total el experimento y su verdadera identidad, hay pocas normas o directrices adicionales.
Durante ese tiempo, Yoake, será su Soporte. Adoptando también una apariencia adolescente e ingresando en la misma clase, su deber es facilitar la integración de Arata, y sobre todo observar y documentar su evolución.

Sin tener muchas más opciones, y decidido a darle un giro a su vida, acepta el trato. De tal modo, en los siguientes capítulos veremos la divertida manera en la que Arata se reencuentra con la experiencia de la preparatoria, así como unos nuevos compañeros, con los que acabará creando grandes lazos de amistad. Pues como tan sólo puede hacerlo un adulto que ya pasó por todo aquello y lo revive con nostalgia, acabará por atesorar ese tiempo que sabe acabará, influyendo de forma positiva en sus nuevos amigos, al tiempo que estos le cambian a él y curan las heridas de su alma.
Su relación en particular con una de las estudiantes, Chiziru Hishiro, pronto apuntará como la más relevante, al insinuarse como la trama romántica central.


¿Es ReLIFE un buen anime? Sí. Lo es. Una agradable manera de contarnos de nuevo una comedia romántica escolar, que explotando el factor nostálgico, agradará al público de mediana edad. ¿Cuantos de nosotros hemos fantaseado alguna vez con volver a aquellos días, y lo que haríamos o diríamos diferente? Como si el resultado de aquella turbulenta época fuera responsable de como somos hoy. O solo que a veces, ahogados por las incipientes responsabilidades y penalidades de la vida adulta, es tan tentador pensar en volver a una época en la que no existían ambas, y todo era mucho más emocionante, difícil a su modo, pero sencillo en comparación.

Es de hecho el punto de vista de un adulto, navegando entre adolescentes, lo que da originalidad a una serie, que con dificultad he clasificado como seinen. Es verdad que este punto de vista esta presente en la serie, pero el desarrollo de la misma al final cursa como cualquier comedia romántica escolar más, con tramas y argumentos como los que encontraremos en muchas otras obras de ese género. Mucha historia de superación, poder de la amistad y amoríos preocupantemente pueriles.
Ahora bien, ReLIFE cuenta con cierta baza ganadora a la hora de mostrarnos relaciones amorosas contenidas. Más que baza ganadora, la llamaré por su nombre: tabú. ¿Cómo imaginar una serie para todos los públicos que aboga por la relación sentimental entre un hombre de 27 años y colegialas de 17? No, eso desde los 90 y los tiempos de Onizuka, no es políticamente correcto, bueno... incluso apostaría que delictivo. Pero no os preocupéis, que la serie sabe resolver este escabroso tema con maestría, tal como se nos revelará al final de esta, espero, primera temporada.

Y es que como podéis imaginar, su manga aún en desarrollo da para más. Sin animo de destripar sorpresas sabed que continua mucho más allá de donde nos dejan estos primeros 13 capítulos del anime, y de hecho, la relación entre nuestros protagonistas principales Arata y Chiziru es el hilo conductor de los diferentes sucesos que en el manga podéis leer.
Os encontrareis ahí, una historia romántica que a veces se me antoja demasiado "escolar", salpicada de los más clásicos eventos propios de este género: Festival escolar, superación de traumas, la imposibilidad de la confesión pese al amor mutuo, sentimientos contenidos, malentendidos, e intervención de terceros para mostrar cuan equivocado está el punto de vista de alguno de ellos.
Esto puede que suponga cierto problema a la hora de dar a luz una segunda temporada, pues es verdad que quizá ofrezca una historia poco apetecible para dicha continuación. O mejor dicho, demasiado trillada. Prácticamente el "pescao" se ha vendido en la temporada ya finalizada, y se me antoja que los sucesos que la continúan solo sean del agrado e interés de aquellos que nos hayamos enganchado a unos personajes que enamoran en cierto grado, o de aquellos a los que estimularon su curiosidad con la historia pasada del experimento ReLIFE.
Bueno, el manga aún sigue en desarrollo, por lo que quizá tenga que tragarme mis palabras con patatas, cosa que de corazón deseo.


Mas retomemos el asunto que hoy nos atañe, que no es otro que la versión anime. Sinceramente os animo a que disfrutéis de una obra que da una pequeña vuelta de tuerca más a la comedia romántica escolar con un nuevo y apetecible punto de vista.
El factor ciencia ficción, con los sucesos relacionados con ReLIFE y su personal, le da un punto de interés adicional, como si la surtida comedia, los amoríos escolares o personajes marcados por la tragedia superando sus traumas y creciendo como personas, no fuese suficiente.
Si bien casi todos sus personajes pecan de un pasado, problemas y comportamientos que rápidamente identificaréis como "cliché", repetido en otras obras, no os resultará difícil empatizar con ellos, (Arata el chico noble pero atormentado, Chizuru la kuudere,  Rena Kariu la tsundere, Kazuomi Ōga el inteligente, amigable pero ridículamente despistado en "ciertos" temas, u Honoka Tamarai, la amiga afable y "tetona"...) Es verdad que no descubren América en esta serie con el tema de desarrollo de personajes y sus historias, pero el punto de vista del adulto nadando entre jovenzuelos, y sobre todo el interesante misterio del "primer sujeto" del experimento ReLIFE, aportarán la suficiente salsa para que al final estas historias os resulten deliciosas.

Por último y no menos apetecible, hablemos de su animación. Con un estilo y diseño actual, me encontraba con una serie que me recordaba constantemente a Gekan Shoujo Nozaki kun o Barakamon, en especial por muchas de los recursos cómicos usados en la  serie. En ella se apuesta con frecuencia por introducir una reducción chibi o caricaturesca de sus personajes, sobre todo en fugaces momentos cómicos, con la inequívoca finalidad de acentuar el valor humorístico.
Rostros súbitamente alterados como reacción a alguna bizarra respuesta o situación cortante, acompañado de los sorprendidos pensamientos del personaje,  también es un recurso muy usado.
En lineas generales he de reconocer que el dibujo es bastante esclavo de la comedia, pero a la hora de lucirse en emotivas escenas con bellas protagonistas, no hay queja alguna, con un dibujo más "realista" que la tendencia moe promedio, aunque habitual en obras shoujo.

Una historia entretenida, muy fácil de ver. Con su granito de misterio, intriga y conmovedor drama, y que de alguna manera te lleva a plantearte también cuestiones vitales, en especial a aquellos que hemos superado la treintena, enseñándonos a apreciar un tiempo al que, al contrario que nuestro protagonista, nunca volveremos.
Valiosos argumentos con los que una comedia romántica estudiantil más se revaloriza como una obra que gusta a casi todo el mundo que la visiona, independientemente del género o edad, y la convierten de ese modo en digna merecedora de ser clasificada con un 8. 
Es la nota que le damos, ignorando el desarrollo posterior de la historia que hasta ahora, hemos podido seguir en manga. No es que este sea malo, para nada. Simplemente que opta por una ruta algo "poco original", más propia del shoujo, que la genial obra para todos los públicos que es esta primera temporada anime.
Pero si sólo abordáis dicha versión anime, os encontraréis con una serie que en general no defraudará vuestras expectativas, y sabe concluir de una manera más que apetecible, dejando abierta... o no, su posible continuación. 




jueves, 14 de julio de 2016

Amor, cuéntame una MONOGATARI (SERIES)
















MONOGATARI (SERIES). La serie Monogatari (物語), son varios animes los cuales usan como sufijo común en sus respectivos títulos, esta palabra, cuyo significado en japonés es historia. Todos ellos, en su conjunto, cuentan las andanzas del peculiar estudiante de tercero de preparatoria Araragi Koyomi y su relación con lo sobrenatural.
Este prolífico anime está basado en una serie de novelas ligeras del autor japonés Nisio Isin, cuya publicación comenzó en el 2006. La primera adaptación al anime de sus novelas, llegó con la emisión de Bakemonogatari en el año 2009. Desde entonces, hasta hoy en día (2016), se han emitido una ingente cantidad de material, que os describiré brevemente, de cara a tener una imagen general del desafío al que os enfrentaréis cuando decidáis verla.

Antes de ello, me permitiréis hacer un pequeño resumen del argumento general de esta serie, para que las muchas referencias que a continuación os haré, no os suenen a chino.

Koyomi Araragi es un estudiante de tercer curso de preparatoria, que consecuencia de un encuentro fortuito con la vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade durante las pasadas vacaciones de primavera (1), se convirtió en un ser medio humano, medio vampiro.
Meses después, cierto día en la escuela, "salva" de una caída, también fortuita, a Hitagi Senjougahara, una compañera de su instituto, afamada por su frialdad. Cuando la atrapa al vuelo, se percata que apenas pesa nada.
Senjougahara, a su vez es consciente que Araragi se dio cuenta de ese particular y en vez de agradecerle, lo amenaza para que no revele el secreto, ni se meta en su vida. La forma con la que esta autodeclarada tsundere, hace llegar tales amenazas, es una de las maneras más intimidantes e impactantes que he tenido el gusto de disfrutar en anime. Pero será en este primer capítulo que nos muestren de que pasta está hecho nuestro héroe, cuando desoyendo sus amenazas, insista en ofrecer a Senjougahara su ayuda con su "pequeño problema sobrenatural", llevándola ante la persona que revirtió su vampirismo. Y así es como conoceremos a Oshino Meme, un excéntrico y misterioso especialista de lo sobrenatural, que como era de esperar, solventará el asunto.
Pero no sólo Senjougahara recibirá ayuda de Araragi y Oshino Meme. Ella será la primera (la segunda en realidad) de las muchas chicas que se cruzarán por la agitada vida de este estudiante, todas ellas con algún problema asociado a una "excentricidad" o entidad sobrenatural que de una manera u otra ha arraigado en ellas.


Así, Araragi conocerá a Mayoi Hachikuji, Suruga Kanbaru y Nadeko Sengoku. Incluso su mejor amiga del instituto Tsubasa Hanekawa, que en las pasadas vacaciones de primavera tuvo un relevante papel en aquellos acontecimientos, es también asistida por Araragi y compañía, cuando sea poseída en varias ocasiones por un "gato maldito". Y como 5 chicas es poco para el peculiar harem del genial Araragi-kun, ni corto ni perezoso, Nisio Isin también involucrará en estos casos sobrenaturales a sus dos hermanas menores, dándonos pie a conocer a otros especialistas, dedicados a la particular tarea de la contención de lo sobrenatural, así como la faceta más pervertida de nuestro héroe.

En estas aventuras, que se extenderán a lo largo de su tercer curso en preparatoria, cobrará una importancia progresiva Shinobu, la sombra de la que fue la gran vampiresa Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que existe ahora como un ser vinculado a la misma existencia de Araragi. Y es que atrapado entre los acontecimientos que ella provocó en el pasado y las manipulaciones de los especialistas, iremos desentramando un complejo enredo de intereses y personajes cada vez más y más interesante, en clave de comedia, sobre todo misterio y algo de romance.

Ahora sí, pasaré a describiros los distintos animes que forman esta extensa saga.

Bakemonogatari (化物語). Año 2009. 15 capítulos, divididos en 5 arcos o historias diferentes, pero relacionadas (Cangrejo Hitagi, Caracol Mayoi, Mono Suruga, Serpiente Nadeko y Gata Tsubasa....Oh, Tsubasa I love you....). Cada uno de estos arcos cuenta la historia de una de las 5 "amigas", que el gran Araragi conocerá y como en el empeño por ayudarlas a resolver sus "problemillas" sobrenaturales, estas van siendo incorporadas de una forma genial y novedosa al peculiar "harem" de este personaje.

Nisemonogatari (偽物語). Año 2012. 11 episodios que se reparten  en dos arcos diferentes esta vez, Abeja Karen y Fenix Tsukishi. En Nisemonogatari confirmamos la vena más pervertida de un elegante protagonista, que en Bakemonogatari nos habían hecho creer que nunca caería en escarceos con el incesto. Esta serie, cuenta las historias sobrenaturales de sus dos hermanas menores con las que Araragi y compañía tendrán que lidiar. Y por la peculiar manera que tiene de hacer las cosas este personaje, como no, la tensión sexual estará presente, pese a tratarse de hermanitas de sangre.

Nekomonogatari (Kuro)(猫物語(黒)). Año 2012. 4 Episodios. En este caso, Nekomonagatari es una precuela: La descripción de los hechos sucedidos cuando la gran diosa del anime Tsubasa Hanekawa fue poseída, por primera vez, por el espíritu de un gato muerto durante la Golden Week (2) haciendo aflorar en ella un alter ego (Black Hanekawa), que bien desearía drenase toda mi energía. En Bakemonogatari, estos sucesos, al ser anteriores en la linea temporal, son mentados con asiduidad, en especial en el arco Gata Tsubasa, pero desde aquí os insto a que no os los perdáis, para disfrutar de una Black Hanekawa calzando lencería, como si de un Ángel de Victoria´s Secret se tratara.







Kizumonogatari (傷物語). Año 2016, en desarrollo aún. Se trata de una trilogía de películas en emisión. La primera de ellas fue proyectada en enero del 2016. La segunda se espera para agosto del mismo año y de la tercera, no tengo noticias. De nuevo, otra precuela. De hecho, la más esperada de ella. En esta mini saga nos detallarán los sucesos que llevaron a Araragi a convertirse en lo que es, gracias a la intervención de la gran vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que en su versión más chibi (Shinobu), hemos conocido a lo largo de toda la serie, como la caprichosa loli vampira vinculada para siempre a Araragi. Pese a que estos sucesos son mencionados incontables veces a lo largo del resto de las monogataris, ¡sin duda, poder al fin disfrutarlos, será toda una gozada!.

Si pudiésemos hablar de algún tipo de temporadas o subdivisión del abundante material que podemos encontrar, podríamos meter en un hipotético saco titulado "primera temporada" a Bakemonogatari, Nisemonogatarí y las precuelas Nekomonogatari (Kuro) y Kizumonogatari, ya que en ellas se muestra una suerte de presentación de todos los personajes entorno a los que la historia va a girar, esto es Araragi y "sus chicas".

Hasta ahora fácil ¿verdad?. Pues ahora llega lo bueno: atención, que la cosa se complica. 

La historia continua con Monogatari Series Second Season en el año 2013, con un total de 26 episodios. Esta serie consta de 5 arcos  cada uno de los cuales adaptan al anime una de las muchas novelas ligeras:
El arco Tigre Tsubasa adapta la novela Nekomonogatari (Shiro), con las nuevas andanzas de Hanekawa. En este caso, aquellas que la relacionan con la aparición de una excentricidad (un tigre gigante). Estas harán nuestra boca agua...en especial cierta "fiesta de pijamas", un genial cara a cara entre Hanekawa y Senjougahara. 
El arco conocido como Jiangshi Mayoi, es la adaptación de la novela ligera Kabukimonogatari. Donde ciertas buenas intenciones por parte de Araragi y Shinobu, les llevarán a jugar con viajes en el tiempo y al conocimiento de una realidad alternativa, en la que esta última ha arrasado el mundo, en su desesperación por ser incapaz de reencontrarse con la versión de ese mundo de Araragi, el cual falleció fruto de los actos que ellos mismos modificaron.
Medusa Nadeko adapta la novela ligera Otorimonogatari, donde nos será mostrada la secuencia de acontecimientos que llevan a la dulce Nadeko a perder el juicio y convertirse en diosa del santuario de la Serpiente del Norte, con su ominosa promesa de matar a Shinobu, Araragi, y Senjouhara cuando estos dos últimos se gradúen.
Tiempo Shinobu adapta Onimonogatari, donde la aparición de un extraño ente de vacío, que persigue a Araragi y Mayoi, nos llevará por un lado al conocimiento del pasado antiguo de Kiss-Shot (Shinobu), así como a una triste conclusión para el personaje de Mayoi.
Final Hitagi, quinto y último arco de este anime, adapta la novela titulada Koimonogatari. En esta obra encontraremos la resolución para la trama Medusa Nadeko, gracias a la intervención de Senjougahara y el vilipendiado Deishuu Kaiki, el especialista timador.



En el año 2014, se emitió Hanamonogatari (花物語). Con 5 episodios, adapta la novela del mismo título. En realidad formaría parte de Monogatari series Second Season, mas fue emitida de forma separada posteriormente, con cierto criterio lógico, pues en el hilo temporal de las Monogataris, ocurriría la más tardía. Los sucesos descritos en ella acaecen siendo ya Araragi universitario. Hanamonogatari nos cuenta una historia relacionada con Suruga y una conocida del pasado, la cual vuelve para crearle ciertos "problemillas" a la gran pervertida mono.

Tsukimonogatari (憑物語). Emitida en el 2014, es la primera de la saga en adaptarse en forma de película, aunque también podéis encontrarla en formato de miniserie de 4 capítulos. En Tsukimonogatari nos narran sucesos que acaecen justo tras acabar con el problema de Nadeko: ese pequeño trastorno divino y yandere.
El abuso que ha hecho de sus poderes vampíricos, le pasa factura a Araragi y buscando la ayuda de Kagenui Yozuru y sobre todo de Ononoki Yotsugi, acaba involucrado en otro problema con un nuevo especialista.

Owarimonogatari (終物語). Emitida en el 2015. Contó con 12 episodios. Este anime adapta el volumen 1 y 2 de la novela ligera del mismo título, dejando parte del material restante (volumen 3) para otro futuro anime, que resolvería finalmente la trama.
En Owarimonogatari se profundiza en el personaje que apareció como de repente en Monogatari Series Second Season: Oshino Ougi. Esta adaptación al anime cubre los arcos Formula Ougi, Acertijo Sodachi, Perdida Sodachi y Correo Shinobu, 
Los tres primeros arcos de esta adaptación anime cuentan como Araragi conoce a Ougi y esta se involucra con él en la resolución de ciertos misterios de su pasado, que giran alrededor de un nuevo personaje: Oikura Sodachi, mostrándonos una sospechosa persistencia por parte de Ougi para que Araragi sea consciente de ciertos hechos de dicho pasado. Persistencia que por otro lado pondrá en alerta a una Hanekawa, que de nuevo vuelve a salirse en su actuación.
El 4º y último arco, Correo Shinobu, nos narra sucesos coetáneos a Tigre Tsubasa: precisamente lo que hicieron Araragi y Shinobu cuando estaban "desaparecidos" en aquel entonces.
Ayudados por Gaen , la especialista que todo lo sabe y Ononoki-chan, deberán enfrentarse a un mal responsable de muchos de los acontecimientos que han sucedido a lo largo de la serie, vinculado al pasado de Kiss-Shot y que tras 400 años ha vuelto a la vida para reclamar lo que es suyo.

Por último, en el 2016 se emitió Koyomimonogatari  (暦物語). Son un conjunto de 12 episodios cortos, cada uno de los cuales describe un suceso que tiene lugar en cada uno de los meses que van desde las vacaciones de primavera cuando Araragi conoció a su vampiresa preferida, hasta los exámenes de acceso a la universidad. Se supone que un suceso por mes (de hecho, parte de la gracia es que Koyomi es tanto el apellido del protagonista, así como también significa calendario en japonés). Si os digo la verdad es una pequeña ración de fan service, más que revelarnos información alguna a destacar... o eso sería así, de no ser por su impactante último capítulo, que os dejará espero, con la misma cara de estupefacción con la que yo quedé. Siendo un material de este último año (2016), supongo que explicaciones posteriores, en próximas animaciones, nos serán desveladas.



Así pues, en resumen, si siguiésemos su orden de emisión, este sería el listado de animes que adaptan esta extensa saga:

(2009) Bakemonogatari
(2012) Nisemonogatari
(2012) Nekomonogatari (Kuro)
(2013) Monogatari Series Second Season
(2014) Hanamonogatari
(2014) Tsukimonogatari
(2015) Owarimonogatari
(2016) Koyomimonogatari
(2016) Kizumonogatari

Y es de hecho el orden que Desde el Sofá con la Parienta os recomendamos que uséis, en especial si es la primera vez que veis la serie. Básicamente hacerlo de otro modo, puede daros algún spoiler que otro lo cual no es para nada deseable.
Una vez vista, determinados foros recomiendan un visionado siguiendo un orden cronológico de la secuencia temporal de la historia, para profundizar en el conocimiento de la misma, de forma más clara. Y es que es verdad que en un momento dado las historias narradas sobre todo en Monogatari Series Second Season y Owarimonogatari se entremezclan en secuencia temporal y la primera vez resultan confusas de ubicar.

Y esta saga, que tanto ha estimulado mi imaginación, sí que sería digna merecedora de dedicarle una sección de descripción de los personajes y profundizar más y más en ella, pero violaría con ello el espíritu de la reseña corta, a la que intento, sin éxito, acotarme. Por esa razón y por no privaros del placer de descubrirlo vosotros mismos, vayamos ya a la pregunta clave. ¿Es Monogatari (series) un buen anime?.


Para mi no hay duda, uno de los grandes de la animación japonesa. Una de esas sagas que te llena de escenas inolvidables la cabeza, con algunos de los personajes más cómicos y sugerentes de este arte. Ahora bien, tan original y peculiar que puede resultar rara y por lo tanto no del gusto, de un gran público que no comparte o entiende series a veces un punto extrañas. 

Y es que ante todo La saga Monogatari es una de las obras más originales y en parte bizarras del anime. Y lo es en muchos aspectos de la misma, tanto del arte, argumento, diálogos, humor, reacciones y personajes.
Su peculiar forma de contarnos una historia de misterio y sobrenatural, basándose en la comedia y unas sugerentes pinceladas ecchi son solo la punta del iceberg. Algo que ya estaba inventado. La originalidad de la serie la encontramos en otros aspectos de la misma, de entre los que destaco sobre todo la formula tan conversacional por la que la obra opta. Casi todas las escenas en la misma son prácticamente conversaciones o monólogos.
¿Como una serie que se basa casi al 90% en escenas de diálogos o monólogos no acaba siendo tediosa o aburrida, sobre todo cuando es tan extensa?. Primero, porque sus personajes enganchan, os reiréis con ellos y otros simplemente os seducirán.
Segundo, porque se basa en un continuo humor ácido inteligente y muchas veces surrealista, de conversaciones cortantes y contra reacciones, que llenan de grandes momentos, escenas en apariencia insignificantes. Es sobre todo la incorporación de la comedia continua la que hace que se sobrelleve tan bien. El gag reiterado, la parodia, el guiño a otros animes y la caricaturización eventual, forma parte del especial encanto de esta obra y sorprendentemente no te cansas de esa frase o gag peculiar de cada personaje: El sadismo intelectual de Senjougahara y su tendencia a apalizar verbal y moralmente a Araragi. La reiterada rutina con la que Araragi y Hachikuchi se saludan al encontarse, errando esta última adrede su nombre, para disculparse a renglón seguido, argumentando que se trabó la lengua. La repetida frase de Hanekawa acerca de no saberlo todo, solo sabe lo que sabe...

Un continuo de situaciones que se os harán tan familiares y deseables, que cuando estéis anticipándolas por el conjunto de sucesos que acaecen, llenarán con una amplia sonrisa vuestro rostro al suceder finalmente.
La comedia se ayuda también de un sugerente erotismo y un elegante ecchi. Alguno de estos momentos son simplemente inolvidables, en especial los relacionados con Hanekawa. Tampoco olvidaré jamás el potente poder erógeno que reside en un sencillo cepillado dental... algo, que me dejó de piedra y jamás podre borrar de mi mente, no se si por el contenido erótico en sí, o por la forma en la que las alertas anti incesto empezaron a saltar una detrás de otra. 
Está claro que la serie juega muy acertadamente con el morbo y gratifica de forma erótica a un público masculino, que encontrará múltiples estímulos para su imaginación. Pero todo será imaginación, porque no veréis ni un tocamiento, salvo aquellos fortuitos (o no) con sus dulces hermanas, ¿fue algo natural .... o hay algo más? ... un continuo coqueteo con el incesto y lo lolicon.
Por otro lado, cuando tiene que haber acción, la hay ... y ¡vaya!. No sé si es porque se hacen querer, pero las escenas de acción o combate están muy bien. Sin cortarse un pelo con el gore, la crueldad y los litros de sangre. El gran trabajo con el que toda la serie premia la vista, con ese continuo "flasheo" de cambios de planos, tomas enrevesadas y perspectivas únicas, es también aplicado a estas escenas de acción y aunque en proporción insignificantes en cuanto a tiempo total de serie, destacan tanto que son memorables. Absolutamente impactante como Black Hanekawa masacra hasta en dos ocasiones a Araragi.

Y como todas las grandes series, sabe explotar el potente contraste entre su continua comedia, el drama y cierta tragedia. Y es que algunos finales amargos, algo de crueldad, los desamores o cierto sacrificio épico, son siempre platos de los que degustamos con placer. Ver llorar desconsolada a la gran Hanekawa en el final de Tigre Tsubasa, o como Hachikuji, en su despedida, por fin pronuncia correctamente el nombre del protagonista, son dos de los momentos lacrimosos memorables con los que nos sorprende esta historia, entre otros muchos más, de naturaleza emotiva. Pero ya os lo comenté antes, es una serie cuyos personajes se hacen querer.

Araragi Koyomi es el personaje masculino que todo anime desearía, la combinación perfecta de bufón intelectual, pervertido dialéctico, héroe y galán romántico. La excepcional interpretación de su seiyuu es en gran parte responsable del potente carisma de este personaje.
Lo que en otros denostados animes tipo harem nos parece fantasioso y cliche, se nos cuela en este, de una manera maestra, de tal manera que jamás le tendremos en cuenta esas grandes pinceladas harem que gasta la obra. Y es que cuando algo se hace bien, ole como se disfruta, sea harem, ecchi, fanservice o lo que gustéis...
Que nos emparejen a este protagonista, de buenas a primeras, con la suculenta pero peligrosa Senjougahara, es uno de los grandes aciertos de esta serie. Así le convierten en un caballero, que no para de tontear con todas, pero que a la hora de la verdad dice alto y claro a quien quiere, sin miedo por ello a romperle el corazón a quien, hasta no hace mucho, fue su gran amor.
El triangulo Araragi, Senjougahara, Hanekawa, es uno de los más intensos que he tenido ocasión de disfrutar, en especial porque todo el poder moral parece residir en la parte perjudicada (Hanekawa). Es ella la que parece tener la última palabra de lo que va a pasar, pero al final .... Araragi nos sorprenderá demostrando que no es así. Así pues, incluso romance y del bueno os ofrece la serie.
Y pese a las conmovedoras demostraciones de fidelidad, a lo largo de la serie veremos entrar en un divertido modo pervertido/Kawaii addicted a Araragi, perdiendo el control, ante la promesa del tocamiento de los pechos de Hanekawa, al toparse con la versión infantil de esta, cada vez que ve en la lejanía a Hachikuchi o simplemente cuando siente una imperiosa necesidad de mirar debajo de alguna falda que otra. 

El remate de calidad se lo da una de las animaciones más originales que he disfrutado. Diseño de personajes impecable. Genial, en estilo, expresividad, perfección anatómica y haciendo gala de unas perspectivas, tomas y poses divertidas y algo psicodélicas. Pero lo que más resalta son los decorados. Son como escenas creadas por un delineante bajo los efectos del ácido. Imágenes extraídas de las pesadillas de un estudiante de instituto, obsesionado con un examen de dibujo técnico. Totalmente bizarras y demenciales, pero a su vez, técnicamente perfectas. También la animación se basa en muchos cambios fugaces de planos, perspectivas y ángulos rocambolescos, como ya había comentado, de cara a imprimir un ritmo trepidante. Sin duda este estilo de animación colabora; y mucho, para hacer llevadero el estilo conversacional de la narrativa. Disfrutar de poses o situaciones algo surrealistas a lo largo de estas conversaciones se hace cómico y entretenido.

Incluso he de alabar su discreta banda sonora. No es de esas que se hacen inolvidables pero contribuyen al ambiente de forma excepcional, con una fusión entre lo autóctono y tradicional y los ritmos electrónicos. Es una banda sonora en cierto modo parecida a la de Noragami. No es que puedas presumir de ella, pero en lo personal, cuando te gusta, te encanta.



Mas no todo es bueno en esta, en apariencia, increíble obra. No solo está el problema antes mencionado. La rareza por la que se decanta en su conjunto toda la obra, es algo que a mucha gente enamora por su originalidad, pero a otros muchos simplemente no convence. Hay un público (me viene a la mente mi madre con el clásico chascarrillo de "que películas más raras veis...") que estas fórmulas algo alternativas de narrar una historia, no convencen. Si eres de este tipo de personas, no os podrán gustar muchas de las cosas que veréis en Monogatari (Series).

Es más, incluso algunas personas llegarán a reducir esta serie a un harem más, denostándola por ello, porque en su prejuicio, harem es igual a cualquier cosa, menos algo bueno o de calidad. Por supuesto, por nuestra parte, no podemos compartir una opinión tan simplista de una obra, que aporta mucho más, que muchas chavalas enamorándose del mismo protagonista.

Pero lo que si tengo que reconocer es lo siguiente: Me declaro fan de esta serie, con esa adicción a sus historias que me impulsa a ver todo su contenido. Y a pesar de ello, el visionado de alguno de sus capítulos se ha hecho arduo e incluso diría, tedioso. El propio estilo por el que se decanta la serie para narrarnos su contenido, se puede hacer algo difícil de llevar. En resumen, es una historia que exige toda tu atención y las mejores de tus condiciones físicas para visionarla, siendo un gran error hacerlo a la hora de la siesta, acumulando cansancio o a altas horas de la noche, porque os sorprenderéis dando profusos cabezazos por el elevado sopor que os invade.

No me gustaría con esto colgar el adjetivo de aburrida a la serie. Ni mucho menos. Es muy, muy interesante, pero como sucedía con partes de Fate Zero, exigen más que un visionado pasivo de la misma. Requieren toda vuestra atención y si esta se merma por cualquier motivo, su particular ritmo conversacional puede acabar siendo una de las mejores nanas que os han canturreado.


Así pues, ¿recomendaría esta serie?. Sí, decididamente es una de las historias del anime que más me ha sorprendido y agradado. Con escenas y personajes inolvidables. Se me hace una de las citas obligadas, que cualquier fan del anime debería tener. Pero aporta una experiencia quizá algo bizarra, al tiempo que muy exigente. Por lo que si lo raro y complejo no forma parte de tus gustos habituales, olvídate de ella, porque puede ser para ti una experiencia aburrida.

Por nuestra parte solo queda añadir que esperamos con deseo y ansias los animes que adapten las novelas gráficas que aun quedan pendientes, en especial la trilogía de películas de Kizumonogatari. Como amante del anime, en especial del tipo sobrenatural y romance, esta obra me ha complacido enormemente y por esa razón, a pesar de lo largo que se me ha hecho ver su contenido, es digna merecedora de un 8,5. Por supuesto es una nota aplicada a toda la saga Monogatari en su conjunto. Reconociendo que algunas de sus historias, son mucho más entretenidas e increíbles que otras (lo cual viene siendo normal en una saga tan larga). Y es que si tuviese que considerar alguna de sus partes de manera individual, como por ejemplo el arco Gata Tsubasa de Bakemonogatari, Neko Monogatari (Kuro), Tigre Tsubasa, Jiangshi Mayoi o Correo Shinobu, sin duda estas tendrían por si solas una clasificación Sobresaliente. 























(1) Vacciones de primavera: En Japón, el curso escolar comienza en Abril. Justa antes de promocionar a tu nuevo curso, puedes disfrutar de unos 10 días de descanso entre tu curso recién terminado y el siguiente por empezar.

(2) Golden Week: periodo de tiempo que comprende entre el 29 de Abril y el 5 de Mayo. En Japón, 4 de estos días (el 29 de abril y el 3, 4 y 5 de Mayo), son festivos. ¡Así que digamos que es el macropuente japones!











martes, 10 de mayo de 2016

Amor, no te pongas celosa cuando hablamos de I''S PURE


I''s Pure (アイズピュア). Es un anime de 6 episodios que resume, de una manera un poco somera, el manga  I''s  del autor Masakuza Katsura. El manga se publico entre el año 1997 y el 2000. Los capítulos de  I''s Pure se emitieron entre el 2005 y el 2006. Existe otro contenido audiovisual relacionado, llamado From I''s. Se trata de dos OVAs que muestran una historia original alternativa, sin relación alguna con el manga. También podéis encontrar algunos capítulos cortos, (un minuto y pico) conocidos como Diario de los desvaríos de Ichitaka. No aportan contenido alguno adicional, solo una buena ración de ecchi, ya que se basan en supuestas fantasías eróticas del protagonista. Vamos lo que viene siendo una buena ración de fan service de libro. 

Ichitaka Seto es un joven estudiante de instituto que ama en silencio a su compañera Iori Yoshizuki. Ichitaka es bastante tímido en esto de lidiar con sus sentimientos y tiende a esconderlos, mostrando a veces una actitud fría, distante e incluso hostil, con el objeto de su amor, la adorable Iori. Esta actitud le lleva a comportarse justo al revés de como él desea en múltiples ocasiones, de tal manera, que hasta la fecha, hablar con su amada ha sido tarea imposible, limitándose a admirarla en secreto y en la distancia.
Mas la historia arranca con una buena casualidad, gracias a la cual ambos deben hacer equipo como coordinadores de la fiesta de bienvenida de los nuevos alumnos. Esta afortunada coincidencia, junto a una intervención bastante acertada de Ichitaka en varios malentendidos, nos enseñarán que Iori tiene en realidad, una buena idea del mismo y que si no le había hablado hasta la fecha era porque creía que Seto la odiaba.
De este modo el camino hacia la felicidad del perplejo Ichitaka parece despejarse, haciéndose ambos cada vez más cercanos. Pero un personaje relacionado con la infancia de nuestro protagonista reaparecerá para interponerse entre ambos: Itsuki Akiba. Ella fue una gran amiga de Ichitaka de niños. Ambos hicieron la clásica promesa infantil de casarse de mayores, pero finalmente se mudo a los Estados Unidos casi hace ya 5 años. Ahora ha vuelto a Japón, como invitada en su casa. 
El carácter alegre y cariñoso de Itsuki, su cercanía con Ichitaka, así como una extraña sinceridad camuflada en bromas, sembrarán la semilla de la duda en el corazón de Iori, que a lo largo de la serie acabará convencida que Ichitaka ama a Itsuki, a pesar de que ambos, eventualmente lo nieguen.
De este modo la serie nos muestra los pequeños, pero constantes pasos de Ichitaka, hacia una Iori sorprendentemente receptiva y amigable con él, al tiempo que debe lidiar con el terremoto que supone la irrupción de Itsuki en su vida. Al principio procurando deshacer malentendidos. Pero cuando la lentitud de sus progresos con Iori lo frustren y sobre todo, cuando sea consciente que Itsuki no bromeaba cuando afirmo que volvió para estar con él, antiguos sentimientos olvidados resurgirán en el kokoro de este chico, teniendo finalmente que decidir con cual de estas dos hermosas chavalas desea estar.



¿Es I''s Pure un buen anime?. Masakuza Katsura fue un mangaka referente para mi, cuando con 19, 20 años explore el mundo del manga japones con autentica devoción, en una época en la que no te quedaba más remedio que esperar la publicación mensual de tus cómics predilectos en la tienda especializada de turno. Pero no sólo la nostalgia de esa buena época me lleva a apreciar la historia de I''s. Este manga y sobre todo, su predecesor Video Girl Ai, me enseñaron que no toda la animación o manga japones y sobre todo el shounen, era de acción o combates, en una época en la que apenas sólo conocía Bola de Dragón, Caballeros del Zodiaco, 3x3 ojos, Bastard!!, Akira,  o The Ghost in the Shell.
Puesto que una amnesia selectiva me hacía negar que de chaval disfrute como un enano de Sailor Moon y Ranma 1/2 era una comedia, más que un romance ... en realidad no conocía la exploración melodramática, que con tanta frecuencia, encontramos en múltiples formatos en la comedia romántica estudiantil japonesa.
Masakuza Katsura fue mi particular puerta de acceso a este genero. Este artista supo capturarme perfectamente. Melodrama shounen con un arte excepcional, donde podía deleitarme con uno de los mas bellos, eróticos y detallados dibujos de personajes femeninos de aquel entonces (y me atrevería a decir que incluso de ahora mismo). Y eso para un adolescente, era todo un incentivo: heroínas que transmiten una autentica sensación de belleza, candor y sensualidad.
Además sus historias eran cercanas y realistas. Siendo como era, un joven adulto de apenas 20 años, resultaba tan fácil identificarse con sus protagonistas masculinos, su torpeza para acercase a su mujer "amada", la abrumadora necesidad romántica y porque no sexual. 
Y sí, quizá es verdad que I''s se parezca sospechosamente a Video Girl Ai, siendo historias que prácticamente van de lo mismo. Mas, pese a su aparente falta de originalidad, el manga de I''s me capturo igualmente. Fue una de mis historias predilectas durante mucho tiempo, tanto incluso más que la primera, quizá por optar por un total realismo y madurez, sin esos toques fantasiosos que siempre encontrabas en las obras románticas de este autor.

Y a pesar de todo el entusiasmo que esta historia me despierta por mis cuestiones pasadas y personales, he de reconocer, que su adaptación al anime, fue bastante decepcionante: Sin dudarlo, a la cuestión inicialmente planteada debo responder con rotundidad que no. I''s Pure no es un buen anime.
¿Pero que se puede esperar de una adaptación que en apenas 6 episodios de unos 30 minutos cada, trata de contarnos la larga trayectoria romántica de estos personajes?. La respuesta es obvia: una especie de trailer o somero resumen del manga. 
Y eso no se lo negare. Como breve y conciso resumen de la historia está bastante bien. En general es muy fiel y captura de manera acertada lo fundamental y quizá más trascendente de la historia, pero se pierde la profundidad y el detalle que te dan personajes y acontencimientos que simplemente son obviados por no tener tiempo para ellos.
A veces elementos tan importantes para la historia, como el cambio de parecer de Seto, olvidándose de Iori para acercándose a Itsuki tras el episodio del incendio, quedan superficiales y mal justificados en la versión animada, dando una impresión de poca profundidad a los sentimientos de este chico por la primera. Pero es que lo que se solventa con apenas unos minutos de film, en realidad nos lleva muchos capítulos de un manga, en el que os aseguro que este chico es de todo menos superficial. 
El anime detalla el triangulo amoroso principal de la historia, pero en el manga en realidad llegan a existir 3 triángulos distintos. De ellos Izumi apenas es mencionada en el anime y Asou desaparece completamente.
Muchos sucesos y situaciones al límite que llenan de grandiosos momentos el manga, no encuentran su lugar en la serie animada e incluso en los que sí, misteriosamente desaparecen imágenes inolvidables. Uno de los dibujos más memorables del manga es la intimidante cara de decepción y desprecio que se gasta Iori cuando pronuncia unas inolvidables palabras tras pillar a Ichitaka en los baños: "Seto sólo es un compañero de clase y en estos momentos no quiero verle ni en pintura"... Esta impactante secuencia es alterada en el anime cambiada por otras palabras y un decepcionante plano de la espalda de Iori alejandose. 
Lo superficial en lo que queda todo, nunca nos llega a reflejar el gran complejo de inferioridad del que adolece Itchitaka, al no considerarse digno de Iori. Un clásico cliche con el que posponer la culminación romántica de la historia, pero que da consistencia.



Pero no es la parcial "mutilación" del contenido de la historia lo que más me disgusta de la adaptación (insisto que como resumen es bastante acertado). Mi principal problema con I''s Pure es ser incapaz de plasmar en film el acojonante arte del manga. Lo intenta, pero no se consigue ni de lejos. El dibujo del manga es bellísimo y el anime esta demasiado lejos de dar esa impresión. Quizá una técnica de animación poco acertada y "low cost" sea la responsable. Al ver esta obra tendréis una clara sensación de escasa calidad en el detalle, movimiento e incluso rostros. A pesar de esto, incluso debo dar las gracias, pues otras adaptaciones de mangas de Masakuza, tuvieron en cuanto a dibujo, mucho peor suerte (como es DNA²).
Por desgracia I''s Pure acabó por ser una de esas adaptaciones de sus correspondientes obras, que puedes afirmar es mejor no veas sin antes leer el manga, o simplemente mejor nunca veas. Pasó en otras obras de los 80 y los 90, como Bastard!!,  3x3 ojos y Video Girl Ai. Desafortunadas, cortas y pobres adaptaciones de unas historias que contaban con legiones de fans, que no pudieron encontrar en animación, el producto acorde a sus expectativas, siendo el factor desilusión decisivo para llevar a clasificarlas como malas obras.

Por estas razones de peso, para mi, es un anime que apenas sí llega al 6. No obstante se lo otorgo porque reconozco algunas de sus virtudes. La primera y principal es ser la historia resumida de uno de mis mangas preferidos. El arquetipo de triangulo amoroso juvenil del genial Masakuza Katsura, un autentico sensei de algo, en apariencia contradictorio: el shounen romántico.
El anime utiliza una técnica no lineal de contar los acontecimientos, bastante original y agradable, distinta al manga, que le permite precisamente centrarse en ese conciso y fidedigno resumen.
Pero sobre todo me congratula su banda sonora. Aunque escasa fue todo un acierto. Con una presencia de muchos y encantadores temas al piano y violín. Su opening, el tema titulado I Will follow, no podría ser mas acertado. Pero es el tema Eyes la autentica joya inolvidable con la que me tope.
Y como una buena banda sonora, puede arreglar o compensar las carencias que me hizo padecer esta deficiente adaptación, es algo que me llega a sorprender bastante. Pues, en realidad, he de confesar que recuerdo con cariño el anime. Como fan debería sentirme más frustrado y contrariado por el mismo, pero no es así. Enojarse al ritmo de estas melodías es harto difícil.

Me despido de todos vosotros, dando las gracias por haberme acompañado hasta aquí. Como suele ser mi costumbre, permitidme unas recomendaciones finales. La primera de ellas es que no os perdáis el manga I''s. Para mi, el arte de Masakuza es quizá el arquetipo en diseño de personajes, en especial los femeninos. Consigue aglutinar el detalle y cierto realismo, con el moe y la sensualidad de una manera gloriosa. Sus heroínas, en especial Iori/Moemi (idénticas prácticamente) transmiten autentica belleza, sin que los personajes nos lo tengan que recordar constantemente. 
Si lo historia de I''s os gusto, sin duda acudid a otras obras de este autor. Pese a encontrarlas escandalosamente parecidas, disfrutad de DNA²y sobre todo Video Girl Ai, su obra cumbre. Por supuesto hacedlo con sus mangas. Sus respectivas versiones animadas, no están, como es el caso de I''s, ni remotamente a la altura.