Amor, no te pongas celosa cuando hablamos de I''S PURE

I''s Pure (アイズピュア). Es un anime de 6 episodios que resume, de una manera un poco somera, el manga  I''s  del autor Masakuza Katsura. El manga se publico entre el año 1997 y el 2000. Los capítulos de  I''s Pure se emitieron entre el 2005 y el 2006. Existe otro contenido audiovisual relacionado, llamado From I''s. Se trata de dos OVAs que muestran una historia original alternativa, sin relación alguna con el manga. También podéis encontrar algunos capítulos cortos, (un minuto y pico) conocidos como Diario de los desvaríos de Ichitaka. No aportan contenido alguno adicional, solo una buena ración de ecchi, ya que se basan en supuestas fantasías eróticas del protagonista. Vamos lo que viene siendo una buena ración de fan service de libro. 

Ichitaka Seto es un joven estudiante de instituto que ama en silencio a su compañera Iori Yoshizuki. Ichitaka es bastante tímido en esto de lidiar con sus sentimientos y tiende a esconderlos, mostrando a veces una actitud fría, distante e incluso hostil, con el objeto de su amor, la adorable Iori. Esta actitud le lleva a comportarse justo al revés de como él desea en múltiples ocasiones, de tal manera, que hasta la fecha, hablar con su amada ha sido tarea imposible, limitándose a admirarla en secreto y en la distancia.

Mas la historia arranca con una buena casualidad, gracias a la cual ambos deben hacer equipo como coordinadores de la fiesta de bienvenida de los nuevos alumnos. Esta afortunada coincidencia, junto a una intervención bastante acertada de Ichitaka en varios malentendidos, nos enseñarán que Iori tiene en realidad, una buena idea del mismo y que si no le había hablado hasta la fecha era porque creía que Seto la odiaba.

De este modo el camino hacia la felicidad del perplejo Ichitaka parece despejarse, haciéndose ambos cada vez más cercanos. Pero un personaje relacionado con la infancia de nuestro protagonista reaparecerá para interponerse entre ambos: Itsuki Akiba. Ella fue una gran amiga de Ichitaka de niños. Ambos hicieron la clásica promesa infantil de casarse de mayores, pero finalmente se mudo a los Estados Unidos casi hace ya 5 años. Ahora ha vuelto a Japón, como invitada en su casa. 

El carácter alegre y cariñoso de Itsuki, su cercanía con Ichitaka, así como una extraña sinceridad camuflada en bromas, sembrarán la semilla de la duda en el corazón de Iori, que a lo largo de la serie acabará convencida que Ichitaka ama a Itsuki, a pesar de que ambos, eventualmente lo nieguen.

De este modo la serie nos muestra los pequeños, pero constantes pasos de Ichitaka, hacia una Iori sorprendentemente receptiva y amigable con él, al tiempo que debe lidiar con el terremoto que supone la irrupción de Itsuki en su vida. Al principio procurando deshacer malentendidos. Pero cuando la lentitud de sus progresos con Iori lo frustren y sobre todo, cuando sea consciente que Itsuki no bromeaba cuando afirmo que volvió para estar con él, antiguos sentimientos olvidados resurgirán en el kokoro de este chico, teniendo finalmente que decidir con cual de estas dos hermosas chavalas desea estar.

¿Es I''s Pure un buen anime?. Masakuza Katsura fue un mangaka referente para mi, cuando con 19, 20 años explore el mundo del manga japones con autentica devoción, en una época en la que no te quedaba más remedio que esperar la publicación mensual de tus cómics predilectos en la tienda especializada de turno. Pero no sólo la nostalgia de esa buena época me lleva a apreciar la historia de I''s. Este manga y sobre todo, su predecesor Video Girl Ai, me enseñaron que no toda la animación o manga japones y sobre todo el shounen, era de acción o combates, en una época en la que apenas sólo conocía Bola de Dragón, Caballeros del Zodiaco, 3x3 ojos, Bastard!!, Akira,  o The Ghost in the Shell.
Puesto que una amnesia selectiva me hacía negar que de chaval disfrute como un enano de Sailor Moon y Ranma 1/2 era una comedia, más que un romance ... en realidad no conocía la exploración melodramática, que con tanta frecuencia, encontramos en múltiples formatos en la comedia romántica estudiantil japonesa.
Masakuza Katsura fue mi particular puerta de acceso a este genero. Este artista supo capturarme perfectamente. Melodrama shounen con un arte excepcional, donde podía deleitarme con uno de los mas bellos, eróticos y detallados dibujos de personajes femeninos de aquel entonces (y me atrevería a decir que incluso de ahora mismo). Y eso para un adolescente, era todo un incentivo: heroínas que transmiten una autentica sensación de belleza, candor y sensualidad.
Además sus historias eran cercanas y realistas. Siendo como era, un joven adulto de apenas 20 años, resultaba tan fácil identificarse con sus protagonistas masculinos, su torpeza para acercase a su mujer "amada", la abrumadora necesidad romántica y porque no sexual. 
Y sí, quizá es verdad que I''s se parezca sospechosamente a Video Girl Ai, siendo historias que prácticamente van de lo mismo. Mas, pese a su aparente falta de originalidad, el manga de I''s me capturo igualmente. Fue una de mis historias predilectas durante mucho tiempo, tanto incluso más que la primera, quizá por optar por un total realismo y madurez, sin esos toques fantasiosos que siempre encontrabas en las obras románticas de este autor.

Y a pesar de todo el entusiasmo que esta historia me despierta por mis cuestiones pasadas y personales, he de reconocer, que su adaptación al anime, fue bastante decepcionante: Sin dudarlo, a la cuestión inicialmente planteada debo responder con rotundidad que no. I''s Pure no es un buen anime.
¿Pero que se puede esperar de una adaptación que en apenas 6 episodios de unos 30 minutos cada, trata de contarnos la larga trayectoria romántica de estos personajes?. La respuesta es obvia: una especie de trailer o somero resumen del manga. 
Y eso no se lo negare. Como breve y conciso resumen de la historia está bastante bien. En general es muy fiel y captura de manera acertada lo fundamental y quizá más trascendente de la historia, pero se pierde la profundidad y el detalle que te dan personajes y acontencimientos que simplemente son obviados por no tener tiempo para ellos.
A veces elementos tan importantes para la historia, como el cambio de parecer de Seto, olvidándose de Iori para acercándose a Itsuki tras el episodio del incendio, quedan superficiales y mal justificados en la versión animada, dando una impresión de poca profundidad a los sentimientos de este chico por la primera. Pero es que lo que se solventa con apenas unos minutos de film, en realidad nos lleva muchos capítulos de un manga, en el que os aseguro que este chico es de todo menos superficial. 
El anime detalla el triangulo amoroso principal de la historia, pero en el manga en realidad llegan a existir 3 triángulos distintos. De ellos Izumi apenas es mencionada en el anime y Asou desaparece completamente.
Muchos sucesos y situaciones al límite que llenan de grandiosos momentos el manga, no encuentran su lugar en la serie animada e incluso en los que sí, misteriosamente desaparecen imágenes inolvidables. Uno de los dibujos más memorables del manga es la intimidante cara de decepción y desprecio que se gasta Iori cuando pronuncia unas inolvidables palabras tras pillar a Ichitaka en los baños: "Seto sólo es un compañero de clase y en estos momentos no quiero verle ni en pintura"... Esta impactante secuencia es alterada en el anime cambiada por otras palabras y un decepcionante plano de la espalda de Iori alejandose. 
Lo superficial en lo que queda todo, nunca nos llega a reflejar el gran complejo de inferioridad del que adolece Itchitaka, al no considerarse digno de Iori. Un clásico cliche con el que posponer la culminación romántica de la historia, pero que da consistencia.

Pero no es la parcial "mutilación" del contenido de la historia lo que más me disgusta de la adaptación (insisto que como resumen es bastante acertado). Mi principal problema con I''s Pure es ser incapaz de plasmar en film el acojonante arte del manga. Lo intenta, pero no se consigue ni de lejos. El dibujo del manga es bellísimo y el anime esta demasiado lejos de dar esa impresión. Quizá una técnica de animación poco acertada y "low cost" sea la responsable. Al ver esta obra tendréis una clara sensación de escasa calidad en el detalle, movimiento e incluso rostros. A pesar de esto, incluso debo dar las gracias, pues otras adaptaciones de mangas de Masakuza, tuvieron en cuanto a dibujo, mucho peor suerte (como es DNA²).
Por desgracia I''s Pure acabó por ser una de esas adaptaciones de sus correspondientes obras, que puedes afirmar es mejor no veas sin antes leer el manga, o simplemente mejor nunca veas. Pasó en otras obras de los 80 y los 90, como Bastard!!,  3x3 ojos y Video Girl Ai. Desafortunadas, cortas y pobres adaptaciones de unas historias que contaban con legiones de fans, que no pudieron encontrar en animación, el producto acorde a sus expectativas, siendo el factor desilusión decisivo para llevar a clasificarlas como malas obras.

Por estas razones de peso, para mi, es un anime que apenas sí llega al 6. No obstante se lo otorgo porque reconozco algunas de sus virtudes. La primera y principal es ser la historia resumida de uno de mis mangas preferidos. El arquetipo de triangulo amoroso juvenil del genial Masakuza Katsura, un autentico sensei de algo, en apariencia contradictorio: el shounen romántico.
El anime utiliza una técnica no lineal de contar los acontecimientos, bastante original y agradable, distinta al manga, que le permite precisamente centrarse en ese conciso y fidedigno resumen.
Pero sobre todo me congratula su banda sonora. Aunque escasa fue todo un acierto. Con una presencia de muchos y encantadores temas al piano y violín. Su opening, el tema titulado I Will follow, no podría ser mas acertado. Pero es el tema Eyes la autentica joya inolvidable con la que me tope.
Y como una buena banda sonora, puede arreglar o compensar las carencias que me hizo padecer esta deficiente adaptación, es algo que me llega a sorprender bastante. Pues, en realidad, he de confesar que recuerdo con cariño el anime. Como fan debería sentirme más frustrado y contrariado por el mismo, pero no es así. Enojarse al ritmo de estas melodías es harto difícil.

Me despido de todos vosotros, dando las gracias por haberme acompañado hasta aquí. Como suele ser mi costumbre, permitidme unas recomendaciones finales. La primera de ellas es que no os perdáis el manga I''s. Para mi, el arte de Masakuza es quizá el arquetipo en diseño de personajes, en especial los femeninos. Consigue aglutinar el detalle y cierto realismo, con el moe y la sensualidad de una manera gloriosa. Sus heroínas, en especial Iori/Moemi (idénticas prácticamente) transmiten autentica belleza, sin que los personajes nos lo tengan que recordar constantemente. 
Si lo historia de I''s os gusto, sin duda acudid a otras obras de este autor. Pese a encontrarlas escandalosamente parecidas, disfrutad de DNA²y sobre todo Video Girl Ai, su obra cumbre. Por supuesto hacedlo con sus mangas. Sus respectivas versiones animadas, no están, como es el caso de I''s, ni remotamente a la altura. 

Juguemos a GREAT TEACHER ONIZUKA

Great Teacher Onizuka. (グレート・ティーチャー・オニヅカ,  conocida también por su abreviatura, GTO). Es un anime de 43 capítulos emitido entre el año 1999 y el 2000. Esta basado en un manga de Touru Fujisawa publicado entre 1997 y 2002. A su vez, este galardonado manga es un spin-off de una historia previa del mismo autor, titulada Shounan Ju'nai Gumi, donde nos narran las aventuras de pandilleros de Onizuka y Ryuji, en su juventud. (De este último manga podréis encontrar adaptados 5 OVAs llamadas igualmente Shounan Ju'nai Gumi, o también GTO Young).

La historia de GTO, en su versión anime, nos cuenta el arranque de la carrera del carismático Eikichi Onizuka como maestro de instituto de secundaria. ¿Quién podría haber pensado que un personaje como él hubiese acabado por tener tal aspiración?. Un expandillero violento, pervertido redomado y sin vergüenza, quiere convertirse en el mejor profesor.
Puede que al principio sus motivaciones fuese un poco turbias, más relacionadas con su carácter pervertido y el hecho de poder disfrutar de la turgente juventud de sus alumnas. Pero según avance la serie, podremos ver como su peculiar manera de ser encaja a la perfección más como un guía vital para estos, que como maestro didáctico en sí. Conquistará a sus alumnos con el ejemplo y su lealtad incondicional, (tan honorable, que a veces parece incluso estúpido). Y cuando su carismática forma de ser y modo de vida, no consigan convencer a los alumnos más reticentes, lo hará con un poco de intimidación y violencia comedida, demostrando que si quieres jugar fuerte con él, está más que dispuesto a seguirte dicho juego, con tal de encauzarte. Y es que como veréis para el Gran Profesor Onizuka, ningún alumno es una causa perdida.

Así pues a lo largo de los 43 episodios que dura la serie podremos disfrutar de las aventuras de Onizuka, como tutor de la clase 2-4 del instituto privado Bosque Sagrado (Seirin Gakuen).
Desde hace un tiempo, estos alumnos están protagonizando maliciosos planes con los que ridiculizan, intimidan y hacen la vida imposible a todos los profesores que pisan su aula. Es por esta razón, que pese a su inapropiado currículum y aparente falta de aptitudes como profesor, Onizuka es contratado por la directora del centro, pues ve en él lo necesario para intentar encauzar a tan peligroso grupo.

Onizuka será víctima de este terrorismo escolar, pero al contrario que anteriores profesores con perfiles más estandarizados, el no es un tipo corriente. En primer lugar, él está pensando en sus alumnos y cualquier cosa que ellos hagan en su contra, no se lo tomará de una manera personal. Pero sobre todo, Onizuka es un tipo duro. Su pasado y determinación hacen de él un hombre imposible de intimidar. 

Uno tras otro, veremos a los diferentes cabecillas del alumnado hacer la vida de Onizuka imposible, pero son las peculiares y divertidas reacciones de este, junto con su ejemplarizante lealtad, las que finalmente les convenzan que no todos los adultos merecen su desconfianza, siendo convertidos en catárticos capítulos de redención de traumas personales, incrementando poco a poco los alumnos que siguen y admiran a tan peculiar profesor.

¿Es Great Teacher Onizuca un buen anime? Sin duda lo es. Es de esos animes que pese a su "antiguedad"(1) o precisamente por ella, sorprende. Puede que su animación quizá no os deleite, pero explorar series animadas de juventud se hace nostálgico y nos enseña cuanto han cambiado las cosas en apenas 15 años, algunas para bien y otras muchas para mal. Y en lo tocante a esta serie es más lo último, pues pone en evidencia que se puede hacer grandes cosas sin recursos técnicos abrumadores y que mucho de lo que hoy encontramos es mucho de despliegue de medios, pero poca chicha. Sinceramente, no había leído más que elogios de GTO y tras verla, entiendo perfectamente los mismos.  
GTO es original, divertida rozando el bizarrismo y encima sabe transmitirnos mensajes vitales, que podrías tachar de ser un enaltecimiento comercial de los buenos sentimientos, el poder de la amistad y toda una retahíla de manidos triunfos del bien y lo justo. Pero el peculiar estilo de su personaje, tan divertido, pervertido incluso y sobre todo "machote", lo convierten en una suerte de antiheroe que camufla totalmente todo aquello que huela a sentimentaloide. Así, todos, hombretones incluidos, se dejarán llevar por estos mensajes y ejemplos, gritando a los cuatro vientos cuan guay es Onizuka y lo mucho que nos enseña acerca de la vida.
La originalidad de GTO la encuentro en muchos puntos. Desde luego es una historia con la que no encuentro similitudes en lo poco de animación que he tenido el gusto de disfrutar. Me gusta el peculiar punto de vista de la comedia escolar que aborda la serie, dando relevancia a los profesores, en especial a esos profesores idealizados, que se preocupan más por dar lecciones vitales, que de los contenidos de las materias escolares. ¿Os habéis preguntado como sería la interpretación del Club de los Poetas Muertos a manos de la animación japonesa? Pues GTO viene a responder a esta pregunta.
Onizuka se convierte en la constante, en una serie que suele mostrarnos la historia particular de cada alumno en uno, o un pequeño grupo de capítulos. No llega a ser un formato "capitulo autoconclusivo", pero se le parece bastante. Así tenemos muchos traumas y maldades con los que disfrutar y sobre los que este particular profesor poner en práctica sus sorprendentes métodos.

Otra de las cuestiones que hacen original esta serie es, sobre todo, su peculiar protagonista. Onizuka es algo así como coger muchos ingredientes cliches del anime, mezclarlos todos juntos a fuego lento y obtener un plato que acaba siendo delicioso. Onizuka es un expandillero osado, un pervertido pero virgen, un sinverguenza y un atolondrado. Al mismo tiempo es una buena persona, con una determinación, honor y entereza inhumanas y por supuesto imbatible en pelea alguna. En general sus buenas virtudes lo acercan peligrosamente a esos personajes tan Over, que a veces dan algo de miedo y de los que acabas un poco hasta el gorro.
Pero es esta combinación de malas y buenas cualidades lo que hace grande y creíble a Onizuka. Pues de la misma manera que veremos capítulos en los que se sale, en otros le veremos meter la pata hasta el fondo, o simplemente buscarse problemas acorde a sus acciones, con las debidas consecuencias, que por supuesto él siempre afronta.
El resultado final, en cualquier caso, es un carismático y alocado personaje con el que disfrutaremos a carcajada limpia y encima nos lleva a finales conmovedores, en los que cada uno de los diferentes estudiantes encuentra cierta redención para encauzar su actitud. Pues por supuesto, no es que sean malos por naturaleza, sino que ciertos traumas y falsas creencias los empujan a ejercer este terrorismo escolar.
A parte de Onizuka como genial personaje, esta serie se puede congratular de tener unos cuantos más que acaban resultando muy buenos. De entre todos ellos y sin que sirva de menosprecio a los demás, me gustaría destacar a Urumi Kanzaki, la supergenio del mal con la que este alocado profesor, llega a tener una peculiar relación. Salvo por su desafortunado diseño de personaje, cuyo arte no comparto, este personaje me ha encantado y os animo que descubráis sus tropelías viendo el anime o leyendo el manga.

Pero sobre todo, GTO es una excelente comedia. No es de esas series con la que pasas un rato divertido y te arranca unas cuantas sonrisas .... no. Con esta serie yo me he reído a carcajada limpia y muchas veces, tanto que la señora no paraba de llamarme la atención. Onizuka es el maestro de los bufones. Un personaje del que os reiréis y con el que os reiréis. Sus particulares expresiones y un dibujo algo exagerado de las mismas, ayudan mucho a este respecto, siendo lo único que puedo recalcar como positivo de su técnica de animación y dibujo. 
Es verdad que algunos contenidos cómicos se hacen irreales o bizarros. Algunos llegan a ser algo repetitivos y encrespantes (estamos hablando de 43 capítulos, no es moco de pavo...). Pero en general el potente carisma de Onizuka os conquistará tan rápido, que cualquiera de sus extrañas aventuras os acabará por parecer genial y sobre todo divertidas.

Y aparte de ser original y cómica, Onizuka sabe hacernos llegar buenos mensajes. GTO es una serie que explota un tipo de personaje, que como sabréis por anteriores reseñas, me encanta. Ese chico o chica, que movido por sus propias ambiciones y creencias, se comporta maliciosamente, perjudicando adrede a otros. La mediación de la ejemplarizante actuación del Gran Profesor Onizuka, les pondrá en la tesitura de tener que reflexionar sobre sus acciones y darse cuenta de lo equivocado y pernicioso de su actuación. Esa humillación del malvado, al tiempo que la aceptación de su culpa, suele ser de mi disfrute y cuanto más orgulloso y más se resista este personaje, más suelo disfrutar el momento de la catarsis. Por eso, personajes como Anko Uehara, la mega zorra Miyabi Aizawa y sobre todo la genial Urumi Kanzaki me han aportado grandes momentos. No es que los chicos no hayan dejado su granito de arena a este respeto, pero es verdad que la serie tiene una especie de "misógina" fijación por plasmarnos mujeres malas como el veneno, siendo ellos noblones en el fondo.
De este modo, usando la redención de estos personajes, Onizuka nos enseña como abordar la vida y sobre todo como tratar a los demás. Toda una lección de respeto entre unos chavales que por razones equivocadas han perdido el norte. Y no solo consistirá en recalcar lo equivocado de sus actitudes, sino que además este paseo por la redención particular ayudará al correspondiente alumno a afrontar sus problemas y demonios, pues Onizuka, en cualquier caso, no pretende ejemplarizar, el quiere ayudar. Para el ninguno de sus alumnos es una causa perdida y en última instancia lo que pretende es que se den cuenta cuanto perjudican a otros y a ellos mismos sus acciones y que otra forma de actuación basada en la confianza es posible.

Por todas estas grandes virtudes, para mi GTO se ha convertido en una serie merecedora de un 8,5. Digna nota de una serie que ha sabido hacerme reír como no recordaba. Si es verdad que al verla tendréis que enfrentaros a una animación que quizá no encontréis nada atractiva. Muchos la clasificarían como mala incluso. Su particular dibujo de los personajes, en especial de ellas, desde luego esta tan lejos de lo que gusto, que es verdad que para mi fue un cierto problema. Esto, combinado con el grado algo irreal o salido de madre, que a veces, adoptaban algunas de sus aventuras, me llevan a no darle una mayor nota. Su final, algo abrupto, también me dejó algo tocado, aunque creo que fue más una cuestión de como lo contaron, que de lo que contaron. Pues la historia de GTO acaba, como tiene que acabar. Al fin y al cabo Onizuka es un maestro y todos los estudiantes tras cursar sus correspondientes cursos deben graduarse y continuar con sus vidas.

Me despido de todos vosotros, como siempre, dando las gracias por vuestra lectura. Aprovecho para hacer una mención especial a su manga. Yo aún no he tenido el gusto de leerlo. Pero por lo que he podido ver, su dibujo no destaca tanto como un factor negativo como en el anime, pudiendo decir incluso que es de un cuidado y detalle algo elevado, en comparación con otros mangas. Siendo en este caso su estilo y arte bastante notable.
Además según he leído, aparte de un mayor contenido y un final diferente, el manga es mucho más guarro. Tened en cuenta que para la versión anime se prefirió evitar un contenido sexual más bien explicito, protagonizado por menores (las pérfidas colegialas) y Onizuka (un mayor de edad y además profesor), por aquello de lo políticamente correcto. Pero al parecer en el manga no se cortan con este tema. Incluso algunos personajes, como la genial Kanzaki tienen una relevancia sentimental mucho mayor que en el anime. Bueno, cuando me ponga en ello, que lo haré, ya confirmaré este particular.

(1) Estamos hablando de 1999...no es que sea la prehistoria, pero mucho ha llovido en el mundo de la animación desde entonces. 

Cariño, vayamos a DEADMAN WONDERLAD.

Dementes con poderes en....¿una cárcel/parque de atracciones?

Deadman Wonderland. Anime de 12 episodios y un OVA, hasta la fecha, que ve la luz en el 2011, basado en un manga cuya publicación comenzó en el 2007.

Deadman Wonderland nos traslada a un futuro alternativo en el que Japón ha sufrido una tragedia reciente por la que Tokio fue arrasada. En el manga, esta tragedia es una gran terremoto conocido como Red Hole. En el anime, debido al tsunami del 2011, por cuestiones de imagen, es sustituido por un evento gravitacional conocido como  Dead Hole.

10 años después de la tragedia, Igarashi Ganta, un chaval de 14 años superviviente de la misma, trata de vivir una vida normal como estudiante de secundaría, sin conservar recuerdos de aquellos momentos pasados. 

Pero un día, aparece un extraño personaje, que Ganta llamará el "Hombre Rojo", que masacra a toda su clase mediante el uso de unos extraños poderes, excepto a él. De hecho a él le insertara un extraño cristal carmesí en el pecho.

Ganta es acusado del asesinato de sus compañeros, mediante pruebas falsas y un más que amañado juicio, y condenado a muerte en la prisión de gestión privada Deadman Wonderland.

Así nos sitúan en el lugar donde se desarrollara la serie y da nombre a la misma. Un lugar cruel y extraño, en el que como pronto comprobará Ganta, la violencia esta al orden del día tanto por los guardias, como por los propios internos. 

La prisión es al mismo tiempo prisión y parque de atracciones (nani!!), donde los presos son usados, como veremos, como empleados e incluso las propias "atracciones". En la prisión los condenados, llevan un collar el cual les inyecta un veneno que los mata en 3 días, para solventar esta situación deben, deben ingerir un antídoto en forma de caramelo que pueden adquirir por casts. Los casts son la "moneda" virtual usada en la prisión y los reos pueden adquirirlos mediante trabajos o participando en las pruebas o atracciones como la "carrera de perros" a cuyo ganador se le da una ingente cantidad.

Un Ganta, totalmente fuera de lugar, por suerte sobrevivirá gracias a dos cosas:

Su encuentro con Shiro, una misteriosa chica albina, de su edad que vive a su aire en la prisión y conoce a Ganta del pasado. Ella le cuida y lo protegerá en los primeros momentos. La otra cuestión gracias a la que puede abrirse camino, será la aparición de unos poderes emergentes, llamados ramas del pecado, por los cuales puede controlar su sangre y lanzar proyectiles devastadores.

Además la aparición de estos poderes, será el comienzo por el cual se irán desvelando los secretos que se esconden detrás de Deadman Wonderland, como un lugar en el que algunos reos, como él, conocidos como los deadman, y que igualmente usan las ramas del pecado para manipular su sangre como arma, son usados en luchas de gladiadores entre ellos, para el regocijo de patrocinadores privados. Combates, en los que por supuesto sera forzado a participar.

Así poco a poco, nos irán introduciendo en este demencial ambiente, en el cual podremos ver el desarrollo de los poderes conocidos como las ramas del pecado, su relación con el Red Hole del pasado, los planes ocultos de la dirección de la cárcel y  el papel de sus protagonistas en toda esta trama, en especial Ganta y Shiro.

Deadman Wonderland es una historia que parte de un requeteusado pero interesante escenario (un mundo que se recupera de una tragedia reciente), aunque pronto encuentra su originalidad en ese lugar, la prisión, donde se desarrolla toda la historia. El sistema cruel y sanguinario de la cárcel y el uso de las ramas del pecado como poderes para realizar los combates, son factores a aplaudir como originales y con gancho.

La sangre, el gore y ciertos detalles crueles despertarán el interés de ciertos fans de la casquería, al menos inicialmente, por la promesa de mucha muerte y destrucción. Pero pronto unas tomas sin luz alguna en la que no se ve absolutamente nada y la censura atroz, harán desmerecer totalmente este punto, resultando muy irritante, lo cual no quita que encontremos algunas escenas muy sádicas y violentas que pueden haceros poner los pelos de punta (me refiero al juego de los castigos por el cual Senyi, "Crow", uno de los deadman que conocerá Ganta, pierde un ojo, entre otras.

Así mismo, los fans de los shounen de combates, tendrán un original e interesante modo con el que estos son llevados a cabo. Desgraciadamente y bajo mi punto de vista, estos nos son explotados como debería y en realidad salvo algunas tomas que otras los combates no son nada espectaculares e incluso a veces totalmente absurdos....el como Ganta, por ejemplo gana sus dos combates, es más bien inconcebible, recurriendo a ese "poder que confiere la voluntad", mas que por sus habilidades, que por supuesto son una mierda comparadas a las de sus mortales adversarios, los cuales serán derrotados de forma sorprendente. 

Tienes una habilidad que te permite partir a un tío en dos y te dedicas a darle "latigazos" que... ¿desgarran su ropa?....¿por que no rematarle de una toña?, en fin, cuando veáis estos combates, sabréis a que me refiero....lo que yo llamo la irritante prepotencia/incompetencia del villano.

Además, este sistema de combate, implica unas "normas" que el anime se encargara de saltarse a la torera, a conveniencia de sus  protas: por ejemplo, se supone que según Ganta use su sangre para lanzar proyectiles, este pierde el volumen de sangre de ese proyectil...poco apoco la anemia le ira pudiendo. En mas de una ocasión un extenuado Ganta saca fuerzas de flaqueza (o regenera un par de litros de volumen sanguíneo en un pliqui) y sigue lanzando más y mas proyectiles. 

Por no hablar de que si la manifestación de tu poder es transformar tu sangre en un arma...¿que volumen podría tener esta sin que pierdas la consciencia? ....pues a pesar de esto, veremos a deadman con ramas del pecado de mas de tres metros de alto (¿que volumen de sangre puede suponer eso....?), o el colmo de los colmos....un puente de varios metros!!!!!.

Vale sí...me estoy poniendo purista, es una serie de ficción...pero no soy yo el que saca el tema de la perdida de volumen sanguíneo como un handicap...es la propia serie, así que podrían haberlo tenido en cuenta.

Pero encontraremos otros muchos momentos fail, bajo mi punto de vista, en la serie en lo tocante a combates....a un tío le hacen un agujero del tamaño de una cabeza en el abdomen y en vez de morir en el acto, tiene fuerzas para reaparecer en el momento final y vivir lo justo para retener al malo y que le de un compi con su ataque.....Aunque claro..como iba a morir por esa minucia si ha soportado una tortura que hubiese matado de dolor directamente a cualquier persona normal previamente, por no hablar de la sangre que hubiese perdido.

Los malos tienen armas que anulan las ramas del pecado, pero convenientemente en el combate final no funcionan.....

Incluso en Deadman Wonderland, nos recordarán constantemente lo duro que es ser figurante o secundario, pues la masacre sin sentido es el único final posible a la toma en la que participas .... ¿para que tener un ejercito de lacayos, si a la primera de cambio lo único que hacen es estar de mirandas o esperar un golpe fatal de sus propios lideres dementes?. 

¿No sería más lógico, sabiendo que un grupo de presos confabula para escapar, erradicarlos antes o aislarlos? No, esperemos a que hagan su plan y justo les esperamos en una sala, para a parte de frustrarlo, cargárnoslos (Claro tiene todo el sentido....mira la que lían para meter un deadman en la cárcel, pero nos cepillamos 8 o 9 sin el disfrute de los patrocinadores privados). Eso sí, no sin antes recordarles lo tontos y engañados que estaban...ante todo la tortura psicológica, para que los villanos les recuerden que son mas  listos y malos que ellos.

En fin, muchos WTF, que me hacen poner en tela de juicio Deadman Wonderland como una buena obra de combates. Un desperdicio a mi juicio de una buena idea.

En cuanto a la historia, es verdad que quizá 12 capítulos para esta serie hizo que todo se metiese a matacaballo de mala manera. 

En la serie, tratan de muchas cosas, todas ellas mal desarrolladas e hilvanadas una detrás de otra con mucha precipitación.  Es una de las mayores criticas al anime, un resumen demasiado apresurado de su genial manga, manga que supongo, no debe soportar la horrible censura.

Como yo no he leído el manga, no puedo opinar mucho al respecto, aunque si noto que hay una coherencia detrás de los rápidos acontecimientos y siento que se me irán desvelando explicaciones de las diferentes cuestiones en el anime. 

Aún así, Ganta pasará de la noche a la mañana de ser un preso normal a ser un Deadman, obligado a combatir contra otros Deadman y tras alguno combates el final de esta temporada se resuelve con ciertos acontecimientos y personajes que ni habían salido aun en la serie, donde se da especial importancia a un tío, "Owl" y su lucha contra los Undertaken, que pasarán sin pena ni gloria por la serie, un mero pretexto para mostraros lo guay que es su poco carismático protagonista y sobre todo la importancia de Shiro.

Por supuesto también el aspecto de colgados o superdementes de muchos de sus personajes, a veces se hará algo cargante, aunque por mi parte acepto que estos personajes desquiciados, a mi me gustaron para así contribuir a ese ambiente demente y deshumanizado de la prisión. La propia Shiro, tan infantil, tan "inocente"  y protectora tendrá una doble cara oculta tan relevante y desquiciada como veremos.

Personajes.  Gran parte de la magia de esta serie se centra en la relación de Ganta y Shiro. Desafortunadamente, esta relacion, en roles y desarrollo es muy parecida a otra que ya hemos visto: Mirai Nikki: Deadman Wonderland comete el inconcebible pecado de tirar de un personaje 0 carisma, Ganta. Un crío de 14 años, que se pasará llorando y lamentando su existencia los 12 capítulos, que no recuerda nada ni sabe nada (¿a quien os suena?).  No obstante pese a su "cobardía" o incompetencia  inicial, siempre se las apañará para salir airoso de las diferentes situaciones, sacando fuerzas de flaqueza en el irritante último momento, dándole la vuelta a la tortilla de forma totalmente cargante e incomprensible para el espectador. En realidad para mi Ganta no es más que la pobre doncella a la cual el gran "caballero" Shiro acudirá al rescate. Y en Shiro si encontraremos un mas que interesante personaje. Combina el encanto, la simpatía  y la inocencia de una "loli" despreocupada, con el misterio, respeto y temor por su historia y poderes, así como demencia. Encima para mas interés, es el nexo de unión de toda la historia con el pasado de Ganta, el porque del "Red Hole", las ramas del pecado de los deadman e incluso la razón de ser de la propia Deadman Wonderland.....Incluso su relación con "El Hombre Rojo", con el que Ganta se obsesionará, será más que interesante!. La única diferencia de esta serie y Mirai Nikki al respecto de la dinámica de la relación entre sus protas, será que Ganta, es más absurdo todavía y no será consciente de la locura de Shiro, no al menos hasta el final del anime.

Cualquier personaje secundario adicional, desafortunadamente, será más interesante y carismático que el pobre Ganta (y todos totalmente zumbados)....en especial el gran "Crow"....se quedo con todo el estilo y el sexappeal del prota principal jajaja. O incluso Minatsuki, la psicópata de la serie, resultará más interesante a pesar de esa sobreactuación...

Otros personajes como algunos enemigos son...cuanto menos ridículos. ¿que me decís del promotor y director de la prisión?...tan típicamente malvado al tiempo que desquiciado.

Algunos de los Undertaken, que solo aparecen para ser aniquilados en un par de escenas....o su propio líder, el monje....cuyas motivaciones son cuanto menos propias del mas típico de los desquiciados de frenopático. 

Y que hay de Makina...la jefa de los guardianes cuyo único papel en toda la serie es enseñar las tetas...porque en general, excepto estar detrás del director de la cárcel a ver que esta tramando....poco hace más.

Animación. Al respecto del dibujo, este en mi opinión es uno de los puntos fuertes, pero mucho más se podría haber hecho. Algunos personajes si resultan interesantes y atractivos como Shiro o "Crow" (De hecho  Shiro es un personaje cuyo diseño yo ensalzaría como un  icono del anime), pero el mismo Ganta...que poca fortuna tuvo en su creación. El trazo de los personajes es a veces insultántemente grueso y su constante empeño en mostrarnos rostros desfigurados bien por el dolor, la ira, la locura u otras emociones extremas es exageradísimo. Siendo un buen dibujo...tampoco destaca, aunque reconozco que encuentro muchos detalles que me agradan.

Otros no. La mayor parte de los ambientes, son pasillos o salas, sin más pena ni gloria. La tendencia a mostrarnos escenas con la supuesta luz natural "oscura" que habría en realidad queda como algo odioso con lo que no vemos un carajo de lo que pasa, por no hablar de la constante censura y esos borrones negros....Tuve la mala suerte de ver esta serie con la censura en toda su gloria y reconozco que estropeo mi experiencia visual. Ruego a alguien que sepa como hacerse con una versión no censurada lo predique, pues hará un sano favor a mucha gente.

Los combates tampoco se lucen por sus tomas o efectos especiales, que les den trepidancia y sensación de acción  y se limitan a te lanzo un rallo, charla, te lanzo una cuchillada, charla, te doy una secuencia de latigazos que te hacen heridas superficiales, charla y resolución final del combate mediante un acto de voluntad más que de técnica....

Si a veces hay muy buenas tomas, a lo transformación de una mahou shoujo, cuando hacen ostentación inicial de sus ramas del pecado, donde si se ven gran lujo de detalles y calidad gráfica.

Para nada creáis que la animación de Deadman Wonderland es mala comparada con otras series, al contrario, el problema es que una serie que se basa en la acción y los combates, creo que tiene que ser más sobresaliente con lo visual que otros estilos como el shoujo o las historias escolares, simplemente para transmitirnos trepidancia y acción.

De su Bso solo destacare su gran opening, tanto por su canción, tan adecuada a la serie, como su secuencia de escenas y estética. ¡Es desde luego un opening que tan solo con verlo te apetece ver la serie! Puedo afirmar que como tal, es probablemente uno de los mejores openings de la animación japonesa, lo cual tiene bastante merito. No puedo resistirme a dejaros el enlace por si aún no lo conecéis. Admito que no lo pase ni una sola vez.

https://youtu.be/gl5NMctvZ6g

Concluiré diciendo que en realidad Deadman Wonderland no es un mal anime, al contrario. Pese a sus varios momentos insoportables, WTF, o irritantes, lo mucho que quiere contarnos y lo poco que desarrolla todo, y mi propio poco gusto personal por el shounen de combates, se hace entretenida e interesante. Se nota que esta cimentada en un buen proyecto (probablemente el manga), con cuestiones originales e interesantes y otras prestadas, pero igualmente interesantes. 

Una genial protagonista femenina, compensa con creces al masculino y una sensación de "todos estamos locos" menos tú Ganta (por ahora) te será recordada hasta la saciedad.

La promesa de que te explicarán, tarde o temprano, los diferentes misterios que se plantean te mantienen expectante, pero repentinamente concluyen la serie con un arco sacado de la manga, con unos personajes que ni siquiera habían salido y olvidándose de otros a los que dejan totalmente estancados. 

Valoro con un 7 este anime. Como os comenté, pese a sus muchos peros, fue interesante. ¿Que pudo hacerse mejor? ¿menos precipitado? ¿mas desarrollado y con mayor mimo a sus personajes? Desde luego. ¿Quedará este anime como un vídeo promocional del manga, o se dignaran en sacar futuras temporadas que compensen las fallas de esta "primera parte"? Eso tan solo el futuro lo dirá, pero si es verdad, que si la historia se queda como esta, del anime, podremos decir que quedará como algunos personajes de la propia serie, totalmente cojo.

Darling, I LOVE HINA

¿El sueño de cualquier hombre?

   Love Hina. Basado en un manga cuya publicación comienza en 1998, su versión animada es del año 2000. Contó con 25 capítulos, 2 especiales y 3 OVA, conocidos como Love Hina Again. En cualquier caso, tanto los especiales, como los 3 OVAS podrían ser considerados los capítulos del 26 al 30, pues añaden contenido que puede ser perfectamente secuenciado de esa manera y de hecho nos muestran el final de la versión animada.

   De nuevo estamos ante uno de los "clásicos" del anime. Sin tener tanto renombre como otros grandes, si gozó de bastante popularidad. Una obra de referencia en la comedia romántica del Ecchi y el Harem.

   Love Hina nos narra la historia de un estudiante "ronin" de 19 años, Keitaro Urashima, que tras 2 intentos fallidos postula en el examen de admisión de la Universidad de Tokio, conocida como la Todai. ¿Por que este chaval, que no es ninguna lumbrera, quiere ir a tan prestigiosa universidad? ¿Es consciente de las dificultades de la dura competencia del mundo laboral y pretende conseguir el mejor de los currículum?. No, su motivación, como no podía ser de otra forma en esta comedia del absurdo, es una promesa  que siendo un crío de 4 o 5 años le hizo a una niña, cuyo nombre no recuerda. Juntos irían a la Todai y serían felices para siempre. Y como parece que en su vida no ha pasado nada relevante desde sus tiernos 4 o 5 años, que redirija su vida, no habiendo otra mujer de la que se haya enamorado o se enamore de él, esa promesa marca su ritmo e insistencia para ser admitido en tan dura universidad, con la esperanza de que la niña, teniendo tampoco ninguna otra cosa relevante que le haya sucedido en su vida, ni otras aspiraciones, mantenga su promesa, ingrese en la Todai y se reencuentren. Claro....la cosa mas sencilla y lógica del mundo...

   Sus padres, ignorantes de tan "noble promesa", no están de acuerdo en que siga presentándose al examen de admisión de nuevo y no están dispuestos a seguir manteniéndole. Esto fuerza a Urashima a buscarse la vida, aceptando una invitación de su abuela a ayudarla en el Hinata Sou, una antigua posada que tradicionalmente su familia regenta. 

   Y para su sorpresa, cuando llega a la posada, un tradicional y hermoso complejo termal, se entera de dos cosas: 1) su abuela se ha marchado de viaje dejándole como administrador y casero de la posada y 2) No es una posada, sino una residencia femenina donde actualmente viven 4 adolescentes, Naru Narusegawa, Mitsune Kono, Kaolla Su y Motoko Aoyama. 

   Por supuesto, con la torpeza y mala suerte de la que Keitaro hará ostentación a lo largo de toda la serie, conocerá a las inquilinas en la peor de la circunstancias. Inocentemente se meterá en los baños termales donde sorprenderá a tres de ellas, siendo tachado de acosador, mirón y pervertido. 

   Tan solo la mediación de su tía (que regenta una casa de té a los pies de la colina donde esta el Hinata Sou) le salva de la paliza mortal, deshaciendo el malentendido. Confirma que efectivamente su abuela ha nombrado a Keitaro el nuevo casero y a pesar de la indignación y enfado inicial de las inquilinas, acaban aceptando la situación (bueno en realidad Naru y Motoko, pues Mitsune y Kaolla por sus caracteres, no solo no pondrán oposición, sino lo verán con buenos ojos).

  Al poco tiempo, se incorporará en la casa una nueva inquilina, Shinobu Maheara, una dulce estudiante de secundaria a la que Keitaro y el resto de chicas ayudarán y acogerán, completando este sexteto de divertida y difícil convivencia, donde Keitaro conjura sus labores como casero, sus estudios para la Todai, muchas hormonas, los abusos y bromas que le gastarán sus inquilinas y por supuesto un sinfín de situaciones alocadas y sobre todo erótico festivas. Todas ellas accidentales, por supuesto, sucedidas inmediatamente de una soberana paliza, en especial por Motoko y sobre todo Naru, la genial tsundere y coprotagonista de esta serie, como en seguida comenzaremos a ver. Pues una relación cada vez más íntima ira surgiendo entre Keitaro y Naru. Como buen harem, alguna de las demás protagonistas, por supuesto también sentirán algo por el prota, aunque como muy claro dejará el anime, ni las promesas hechas en la infancia, cambiarán el hecho de lo que surgirá entre ambos.

   Personajes. Uno de los mejores atractivos de Love Hina, son sus personajes. Es cierto que todos son bastante cliches (la tsundere, la estricta pero vergonzosa chica fuerte, la loli alocada, la loli alocada y violenta, la loli kawaii, la astuta metementodo, la atolondrada pero cariñosa, y el pagafantas, sparring y pervertido accidental, prota masculino). Sin embargo, Todos son mimados en la serie dedicándoseles capítulos, más o menos entretenidos, mas o menos aburridos, desvelándonos su historia, motivaciones y personalidad. Por supuesto que pecará constantemente de la misma dinámica de relaciones y comedia, que suele acabar con Keitaro, atravesando paredes y  volando por los aires, haya hecho algo o no. Es verdad que muchas de las historias contadas de los personajes son tan absurdas y WTF, que tu sentido común rechina constantemente. Aun con todo esto, la verdad es que se les coge cariño con facilidad.

   Tengamos en cuenta que si bien la comedia romántica, el ecchi o el harem ya estaban más que requetexplorados en la animación japonesa cuando se hizo Love Hina (Tan solo tenemos que ver Ranma 1/2, 10 años más antigua), si es verdad que Love Hina es de esas que contribuyeron a marcar escuela y hacer de estos personajes, unos clásicos o cliches.

   Keitaro es un clásico del anime, un jovenzuelo virgen, algo pervertido pero noblón. Es el representante de la fantasía de todo hombre de su edad, de estar rodeada por accesibles y hermosas chavalas, que encima te acaban queriendo. Le será otorgado 1) el increíble don de la oportunidad....la oportunidad de abrir una puerta o estar en el lugar y momento adecuado para sorprender a sus compañeras en eróticos momentos (en especial a Naru). Así mismo esto se combinará con 2) la extraordinaria capacidad para tropezar y caer sobre sus compañeras (en especial Naru) siempre tocando aquello que no debería ser tocado. Y finalmente 3) le será otorgado el imprescindible poder de la resistencia y regeneración, para soportar los incontables golpes que reciba de sus compañeras (en especial de Naru), motivadas por la sorpresa, la vergüenza, la indignación o los celos. 

   Siente que su meta es entrar en la Todai para cumplir la promesa que hizo de chico, más por la fantasía de reencontrarse con la única chica que hasta la fecha le hizo caso y la esperanza de así ser su novio. 

   Aunque su convivencia en el Hinata Sou sea difícil y las chicas no paren de abusar de él y apalizarle, se sentirá más feliz y entretenido que nunca en su vida, valorando muchísimo su estancia en este lugar. Por supuesto, que empiece a tener unos claros sentimientos por Naru, no tendrá nada que ver....claro.

   Keitaro se hace muy repetitivo y cliche, pero es innegable que te ríes con este personaje muchísimo más que con otros protas masculinos de harém, mucho más planos e insulsos.

  Naru es una tsundere hecha y derecha. A pesar de su diseño de personaje no especialmente increíble, una gran exposición de situaciones casuales y hogareñas, donde un escote, un hombro o unas piernas se nos son mostradas (benditos momentos en los baños termales) harán que veamos a esta coprotagonista como una chica sensual y sugerente. El contraste de este aspecto hogareño con su look de empollona y esas gafas de culo de botella, también resulta muy divertido y al tiempo la dan una mayor dimensión como persona, pues Naru es en realidad una gran estudiante que se preocupa por su futuro, una chica responsable, vamos. A su carisma, contribuye en gran medida su doblaje, pues la dulce voz que sale de su boca no es otra que la que oíamos en Minorin de Toradora. Su seiyu, sin llegar a la magistralidad obtenida en ese personaje, nos demuestra lo que una buena voz es capaz de lograr.

   A Naru le sera otorgados tres grandes superpoderes, necesarios en la dinámica de la relación que se establezca entre ella y Keitaro:

  1) El don de la oportuna ubicuidad. Siempre se encuentra donde se tiene que encontrar para que Keitaro accidentalmente se le caiga encima, le toque un pecho o la pille cambiándose o desnuda. El sumun de este poder es el hecho de que su cuarto está justo encima del de Keitaro y además un agujero en el suelo del mismo, nunca reparado, sea su vital ruta de comunicación, intima y personal, usado por uno y por otro siempre pillando al contrario (especialmente a Naru) en un íntimo/erótico momento.  

   2) La sorprendente habilidad para malinterpretar constantemente estos "accidentes", intenciones y palabras de Keitaro, haciéndola creer que es un pervertido, bueno para nada y un desastre.

   Y 3) una fuerza sobrehumana, con la que propina soberanas hostias a Keitaro, llevada por la pasión del momento de esos malentendidos.

   Naru siente un amor platónico por un antiguo profesor suyo (Noriyasu Seta), lo cual provocará que nos despistemos con sus intenciones y sentimientos. Pero como podríamos decir que Naru es una tsundere, si en realidad no siente nada por la persona foco de su violencia....no, no os preocupéis, Naru comenzará a sentir algo por Keitaro, pero para nuestro regocijo cómico, evitará admitirlo tooooooooooooooda la serie, no solo porque sea una mujer orgullosa, sino porque tiene miedo a que la genial relación con sus compañeras del Hinata Sou, muchas de las cuales sienten cosas por Keitaro, se vaya al carajo....todo un clásico de las excusas.

 Completan este Harem: 

   1) Mitsune Kono, la lianta profesional de la serie. Amiga de Naru, no se nos muestra ni que estudie para nada, ni que tenga más proyecto en la vida mas que divertirse y beber. Es apodada Kitsune (zorro en japones), aludiendo a su inteligencia y capacidad manipuladora, bien por placer o para sacar tajada. Keitaro será victima de sus engaños y abusos en innumerables ocasiones. También hará gala de una constante tendencia a inmiscuirse en los asuntos amorosos de Naru, aunque como veremos, en parte su actitud es justificada, pues como confesará avanzada la serie estaba enamorada del profesor Seta, manteniendo sus sentimientos ocultos por el bien de su amiga. Al contrario que en harenes posteriores en los que ninguna chavala se libra sin excepción de caer a los "encantos" del prota, ella nunca sentirá nada por Keitaro. 

   2) Motoko Aoyama, La fuerte, estricta y noble estudiante de kendo, sucesora de una familia de espadachines fabulosos poseedores de increíbles técnicas. Es un prototipo de belleza japonesa, piel pálida, larga cabellera lisa y morena y suaves rasgos. Incluso poseedora de un excelente cuerpo. Aun así niega su feminidad, pues cree que, como su hermana, se volverá débil si no se mantiene pura, al margen de hombres (¿?). Responsable de muchas de las fantasiosas aventuras en las que se verán inmiscuidos, gran responsable de muchas de las palizas al pobre Keitaro, en principio tampoco se mostrará especialmente atraída por el prota. Aunque en los OVAs (Love Hina Again), insinúan de forma bastante ostentosa que así es, cuando se decida a presentarse también al examen de admisión de la Todai.

   3)  Kaolla Su, es una joven de secundaria, procedente de un país inventado, con un temperamento infantil, divertido y asalvajado. A su tierna edad resulta ser una genia en la robótica. Responsable de la creación de artefactos y mechas que siembran de caos la vida de los componentes del Hinata Sou, en especial de Keitaro. Para la tortura de nuestro sentido común su habitación es una selva....tócate los cojones...y cuando hay luna llena roja se transforma en una versión suya adulta que esta enamorada de Keitaro, porque se parece a su hermano, con el que lo confunde. (De hecho el hermano y Keitaro resultarán clónicos). Será la responsable también de infinidad de fantasiosas aventuras en los arcos en los que nos hablan de ella y sus circunstancias. También es la creadora de la Mecha-Tama, de la que está muy orgullosa, pero tantos problemas crea a los habitantes del Hinata Sou. Siempre esta intentándose comer todo, incluido a Tama, la tortuga mascota de la residencia. Os ruego por favor, no escuchéis a Kaolla más que en su versión japonesa, pues es jodidamente divertida.

  4) Shinobu Maheara, otra joven estudiante de secundaria. Es tímida pero muy dulce. Ante el divorcio de sus padres, decide quedarse en el Hinata Sou, encargándose de la cocina y labores de la casa. Puesto que esto se consigue sobre todo gracias a la ayuda de Keitaro, siente una profunda admiración por él, que poco a poco se irá convirtiendo en un inocente amor infantil. Es prácticamente la única habitante de la casa que mostrará ostentosamente su apego por Keitaro, al que siempre defiende. También será la principal instigadora de que Naru muestre finalmente sus verdaderos sentimientos, cuando sospechando lo que siente y sabiendo que Keitaro ama a Naru, le pide que sea sincera.

   5) Mutsumi Otohime, es también una estudiante ronin de 21 años que intenta entrar en la Todai, siendo su cuarto fracaso. Es muy inteligente, pero treméndamente torpe y atolondrada. Su cuerpo tiende a jugarle malas pasadas, quedándose inconsciente con frecuencia. Es muy despistada, pero siempre hace gala de un gran sentido del humor y sinceridad. Su divertido carácter es responsable de innumerables momentos cómicos y absurdos. Además será la gran rival amorosa de Naru, pues ella opta por entrar en la Todai por una promesa que le hizo a un chico de su infancia. Esto hace sospechar a Naru que ella es la niña de la promesa de la infancia de Keitaro. Además, como desde un principio tanto ella como Keitaro se llevarán muy bien, Mutsumi no se cortará en mostrar abiertamente que él le gusta....y ya tendremos montado este sutil e inocente triangulo, cuya principal función será que gran parte de las hostias que le da Naru a Keitaro, sean ahora provocadas por los celos. Ella les regala a Tama, la pet del Hinata Sou, la tortuga voladora (sí...voladora), después de que la ayudaran a volver a su casa en Okinawa, en los delirantes episodios en los que la conocen.

   Estos son, en general, los principales personajes de la historia. Ciertamente todas ellas muy simpáticas y propensas a mostrarnos de forma insinuante su  cuerpos, en cientos de momentos ecchi, aunque bastante inocentes y ni remotamente elaborados como los podemos encontrar actualmente en comedias harem tipo To Love Ru....en los que los planos de braguitas, curvas femeninas y accidentales tocamientos muy subidos de tono impregnan nuestra retina fotograma sí, fotograma también. Todas ellas en lineas generales, me parecen personajes muy correctos y contribuyen a darle el ritmo que la serie busca en cuanto a comedia.

   No obstante la serie nos mostrará otros muchos secundarios, algunos igualmente interesantes, en general todos profundamente encasillados  y algunos brutalmente sinsetido....

  Entre los primeros, mencionar a Seta, el profesor universitario de arqueología, amor platónico de Naru y Mitsune, inteligente y dedicado pero igualmente torpe y atolondrado. Siempre hace su aparición con un accidente, bien sea de trafico, un brutal golpe o similar, del que sale malherido...pero como si aquí no pasara nada. Es también responsable de meterles en muchas y absurdas aventuras con sus búsquedas arqueológicas a lo Indiana Johnes. Además es el padrastro de una niña, Sarah MacDougal, que se quedará muchas veces en el Hinata Sou, mientras él va a sus excavaciones, siendo compañía de fechorías de Kaolla y quebradero de cabeza para Keitaro, al que maltrata inicialmente, pero acaba cogiéndole cariño. 

  También entre estos entretenidos personajes destaco los viejos del consejo de Hinata...pese a no tener una intervención en la historia, su aparición en infinidad de escenas, entre la niebla, emitiendo místicos comentarios que se completan unos a otros le da un ambiente cómico y de calidad a muchos momentos de la serie.

   Entre los secundarios sin sentido....mencionar a Kentaro Sakata...el pretendiente de Naru. Pretende ser un personaje cómico al estilo de Kuno de Ranma 1/2....pero la verdad es que en su mayoría, sus intervenciones resultan tediosas y cargantes.

Otro par a encasillar en este saco, son los dos amigos de Keitaro, que vendrían a ser idénticos a los amigos de Kyoske en Kimagure Orange Road, los bueno para nada, atolondrados y pervertidos compañeros que solo le buscan líos al pobre Keitaro.

   Otro personaje polémico, que despertó mi odio, no por ser rival de Naru, sino por ser sacada de la chistera en el ultimo momento y de forma abrupta en los OVAs (Love Hina Again), con la intención de darle un final a la historia, es Kanako Urashima, la hermanastra pequeña de Keitaro, irrumpirá en el Hinata Sou en ausencia de Keitaro para hacerse cargo del mismo. Resultará estar enamorada de su hermano y compaginando su inverosímil habilidad para disfrazarse de quien sea.....manipulará a todos para quedarse con su hermano, en una absurda aventura final en la que Naru, finalmente compita contra ella por el corazón de Keitaro. (Que competencia ni que ocho cuartos...si el chaval ya lo tiene claro...en fin).

   Love Hina es bajo mi punto de vista una comedia romántica, ecchi/harem ni mejor ni peor que muchas otras que le siguieron. En este caso, consiguieron crear una historia, que resultaba creíble. En un entorno, el Hinata Sou, encantador. La situación en la que el personaje masculino es introducido en un mundo lleno de chicas atractivas y disponibles y como de entre ellas van cuajando los sentimientos, destilándose finalmente la historia romántica entre Keitaro y Naru, no era un planteamiento inverosímil, lo cual nos ayuda en mucho a los no tan fanáticos de un genero tan denostado como el harem, donde el intento por crear originales situaciones para que esto suceda, llega a rozar lo absurdo. Keitaro a pesar de ser un piltrafa, la poca cosa que te puede parecer, es en realidad un personaje bastante cómico y Naru, consigue ser erótica y sensual y tener carácter. Si, cargante a veces con su actitud violenta y poco sincera con sus sentimientos, pero en lineas generales es un buen personaje. 

   Sin embargo la serie se empeña en llevar un rumbo absurdo al respecto de las aventuras que viven. Si, esta claro que es una comedia, pero esta podría haberse llevado a cabo sin atentar tanto y tan seguido contra los que buscan una buena historia y no delirantes aventuras en las que se ponen a los personajes en absurdas situaciones totalmente inverosímiles (perdidos en una isla desierta, irrumpiendo con mechas en las casas, llevando a tu compañera de clase en un cohete al cole, atacados por tortugas mecánicas que Kaolla ha creado, buscando tesoros en excavaciones arqueológicas más parecidas a un dungeon plagado de trampas, que el aburrido ambiente académico que en realidad son. Interpretando una obra de teatro en unas ruinas de aspecto greco/romanas, descubiertas en....¿Japón?. Siendo una Idol de la noche a la mañana. Descubriendo que cierta alocada compañera es en realidad la princesa de un raro país exótico con ciertos "problemas" de sucesión, o acabando con fantasmas a golpe de técnicas secretas kendo). Son un compendio de absurdas situaciones, a las que muchos animes nos arrastran, que se me antojan más historias para niños que otra cosa. Y de estas hay mucho en Love Hina. 

   De la misma manera que la comedia se desenvuelve gracias a estas "absurdas aventuras", algunas más graciosas, otras no tanto, el conjunto de gracias, chascarrillos y situaciones divertidas, se repiten hasta la saciedad. Keitaro es golpeado a lo largo de la serie innumerables veces como resolución final de una confusa situación en la que la chica involucrada (normalmente Naru)  lo lanza volando por los aires, rompiendo paredes, mamparas y todo a su paso. La siempre accidental pillada o caída que culmina en inapropiados tocamientos es otro clásico, mostrándonos así de manera casual los encantos de nuestras protagonistas y las inocentes situaciones ecchi que veremos.

   La historia de amor de los dos protas es en realidad la historia de una confesión que se pospone 30 capítulos, pero que con algunas dudas razonables que sabiamente sí sabe introducir el anime, es bastante previsible desde el momento inicial del mismo. 

   Por supuesto, no todo me parece malo o incorrecto en la historia. Siendo una situación de partida un poco absurda, la promesa que hizo a una chica desconocida par entrar en la Todai y ser felices, me parece una linea argumental más que correcta, para fomentar la incertidumbre, en especial de Naru y prolongar la tensión emocional. A pesar que es más que evidente que Keitaro siente algo por Naru, ella misma no querrá verlo de forma razonable, por la importancia que este le daba a dicha promesa. Ella realmente cree que Keitaro elegirá a la chica de la misma, sobre cualquier sentimiento por ella, en el momento que sepa quien es. Así nos meterán el descafeinado, pero interesante triangulo con la divertidísima Mutsumi. Yo a veces llegue a dudar si realmente Keitaro y ella iniciasen una relación. Afortunadamente esto no será así. A pesar de revelarnos que Mutsumi no es la chica de la promesa, Keitaro se esforzará por demostrarle a Naru, que para él la nueva promesa que hizo con ella, de entrar juntos en la Todai, tiene más valor que esa promesa infantil con alguien que no recuerda. Así una reconvertida Naru, seguirá a Keitaro, en otra absurda aventura, a una isla del pacifico, donde como el que no quiere la cosa, huyó Keitaro cuando cree que ha fallado otra vez en el examen. Naru, sin importarla cual es su propio resultado, saldrá en su búsqueda y forzada por la situación y la gran intervención de Shinobu, finalmente confiese su amor por Keitaro. (especial de primavera).

   Los tres OVAs (Love Hina Again), aportan una culminación adicional al respecto del anime, donde si finalmente veremos a la pareja juntos al termino de los mismos, aunque si es verdad que para plantearnos ese final, nos ponen previamente en unas situaciones  un poco absurdas de nuevo y totalmente increíbles. ¿Que es eso que después de conseguir ingresar con Naru en la Todai, decide desaparecer para ser ayudante de Seta?....Vale, acepto que así por un lado Naru le echa de menos y le valorará más y por otro lado, vuelva un Keitaro más maduro, mejor partido y más atractivo....pero esa historia sacada de la manga, de su hermanastra, ese amor oniichan, y la competencia entre Kanako y Naru, en la más que absurda e improvisada historia de la casa encantada....aaar me saco un poco de quicio.

   En lineas generales el nivel ecchi de la serie no me parece inadecuado, al contrario, lo veo bastante inocente y más encaminado a ensalzar a las protagonistas como bellas y sensuales personajes. Tan solo en los OVAs, esto no es así. Es verdad que se les va totalmente de las manos, y el ecchi se torna en un flagrante fanservice, a veces tan absurdo y delirante como la escena en la que las chavalas van en ropa interior delante de Keitaro por el mero hecho de que se las acaba de traer como regalo...aunque haya sido un error, o cuando Naru mete mano a una Motoko en exceso femenina, para su estilo y personalidad, para el regocijo erótico nuestro y del publico masculino allí congregado.

   Incluso podría elogiar la serie porque sabe llevar el Harem de una manera coherente. De hecho a veces me llegue a plantear que en realidad lo era, pues enamoradas de él, realmente llega a haber 4 chavalas y en momentos distintos. y para más inri...y puesto que esto no es Oreimo, ni una serie lolicon, dos de ellas no tenían ninguna posibilidad, así que la cosa se redujo a un triangulo amoroso, muy breve (Keitaro, Naru, Mitsumi). El resto de la historia es lo que Naru tarde sobrellevar sus pajas mentales y finalmente ser sincera.

                                     

   La animación de la serie es a mi gusto sencilla y propia de su época (el 2000). Con una gran tendencia a caricaturizar a sus personajes, mostrándonos rostros con facciones deformadas, pero mostrando con fuerza la emoción que están sintiendo. Puesto que se trata de una comedia del absurdo y romántica, en la que no se necesarias muchas más florituras...funciona bastante bien. 

   En cuanto a su estética de personajes, no es la gran cosa, destacando a mi gusto sobre todo la genial Kaolla, que en diseño, personalidad y doblaje logran crear un personaje muy divertido. Sus arcos en general me parecieron un tostón, pero ella como inquilina del Hinata Sou, me parece un complemento perfecto, que da mucha vida y alegría a esa casa.

   De su animación destacare sobre todo el magnifico trabajo en recrear la casa, y algunos paisajes de edificios y puentes tradicionales. La residencia para chicas no solo es un edificio hermoso, sino que ese marcado carácter tradicional japones (esos tatamis, mamparas corredizas y kotatsus) le da una belleza increíble a un sitio que se tornará tan importante y cálido para los personajes. Para el diseño de este especial edificio, los autores se inspiraron en uno real, que si tenéis curiosidad podéis revisar en internet ( http://www.taringa.net/posts/manga-anime/7626720/Love-Hina-Hinata-Sou-Si-Existe.htm )

   De su banda sonora, poco puedo alabar. Con bastantes temás para los diferentes momentos o situaciones, ninguno destaca en especial ni seréis capaz de recordar uno siquiera. Tan solo un tema seréis incapaz de olvidar para siempre... y es su opening. En un principio se meterá en vuestro cerebro como una melodía estridente, pero pronto la veréis como la cosa más correcta y adecuada para esta serie, un tema con fuerza, algo gamberro y alegre. A algunos fans también les gusta su ending, aunque a mi no me motivo ni una sola vez a escuchármelo entero, tras la primera vez de rigor.

   En mi opinión, Love Hina es una serie que me defraudó, por las grandes expectativas de las que partía. Me complació gratamente acercarme a otros animes de los 90 y principios del 2000 como Itazura na Kiss o Saikano, confirmando que los "clásicos" además son buenas y entretenidas historias. Partiendo de la base que Love Hina es también uno de esos "clásicos", su historia me pareció aburrida y monótona en muchas ocasiones y la absurdez de sus aventuras a veces me repateaba.

   Por supuesto, cuando supe recanalizar estos sentimientos y aceptar que estaba ante algo parecido a una comedia de situación, pude por fin dedicarme al show, y echarme unas risas sin esperar mucho más de ella, simpatizando con muchos de sus personajes.

   Por supuesto no quiero limitar la esencia de Love Hina a tan solo eso. Mucho más y bonito nos llega a contar este anime, con la que disfrutaron durante mucho tiempo sus muchos seguidores. Algo tendría, de hecho, para ganar premios al mejor shounen en el 2001. Pero desde luego no sería una de mis principales recomendaciones en el caso de alguien que me pidiera consejo acerca de una comedia romántica y por este conjunto de razones, en mi humilde opinión Love Hina es una historia de 6. 

   Me despido de vosotros, dándoos de nuevo las gracias por compartir conmigo estos momentos de reflexión acerca de estas obras, no sin antes plantearos la reflexión de rigor: ¿si vuestra habitación estuviese en el Hinata Sou, a la habitación de que chica residente de la misma os gustaría que hubiese dado el agujero de vuestro techo? No sé, quizá escuchando respuestas llegaría a la conclusión que otra ruta hubiese sido posible...aunque en mi mente una historia que no fuese con Naru, se me hace harto difícil de entender!.