Amor, cuéntame una MONOGATARI (SERIES)

MONOGATARI (SERIES). La serie Monogatari (物語), son varios animes los cuales usan como sufijo común en sus respectivos títulos, esta palabra, cuyo significado en japonés es historia. Todos ellos, en su conjunto, cuentan las andanzas del peculiar estudiante de tercero de preparatoria Araragi Koyomi y su relación con lo sobrenatural.

Este prolífico anime está basado en una serie de novelas ligeras del autor japonés Nisio Isin, cuya publicación comenzó en el 2006. La primera adaptación al anime de sus novelas, llegó con la emisión de Bakemonogatari en el año 2009. Desde entonces, hasta hoy en día (2016), se han emitido una ingente cantidad de material, que os describiré brevemente, de cara a tener una imagen general del desafío al que os enfrentaréis cuando decidáis verla.

Antes de ello, me permitiréis hacer un pequeño resumen del argumento general de esta serie, para que las muchas referencias que a continuación os haré, no os suenen a chino.

Koyomi Araragi es un estudiante de tercer curso de preparatoria, que consecuencia de un encuentro fortuito con la vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade durante las pasadas vacaciones de primavera (1), se convirtió en un ser medio humano, medio vampiro.

Meses después, cierto día en la escuela, "salva" de una caída, también fortuita, a Hitagi Senjougahara, una compañera de su instituto, afamada por su frialdad. Cuando la atrapa al vuelo, se percata que apenas pesa nada.

Senjougahara, a su vez es consciente que Araragi se dio cuenta de ese particular y en vez de agradecerle, lo amenaza para que no revele el secreto, ni se meta en su vida. La forma con la que esta autodeclarada tsundere, hace llegar tales amenazas, es una de las maneras más intimidantes e impactantes que he tenido el gusto de disfrutar en anime. Pero será en este primer capítulo que nos muestren de que pasta está hecho nuestro héroe, cuando desoyendo sus amenazas, insista en ofrecer a Senjougahara su ayuda con su "pequeño problema sobrenatural", llevándola ante la persona que revirtió su vampirismo. Y así es como conoceremos a Oshino Meme, un excéntrico y misterioso especialista de lo sobrenatural, que como era de esperar, solventará el asunto.

Pero no sólo Senjougahara recibirá ayuda de Araragi y Oshino Meme. Ella será la primera (la segunda en realidad) de las muchas chicas que se cruzarán por la agitada vida de este estudiante, todas ellas con algún problema asociado a una "excentricidad" o entidad sobrenatural que de una manera u otra ha arraigado en ellas.

Así, Araragi conocerá a Mayoi Hachikuji, Suruga Kanbaru y Nadeko Sengoku. Incluso su mejor amiga del instituto Tsubasa Hanekawa, que en las pasadas vacaciones de primavera tuvo un relevante papel en aquellos acontecimientos, es también asistida por Araragi y compañía, cuando sea poseída en varias ocasiones por un "gato maldito". Y como 5 chicas es poco para el peculiar harem del genial Araragi-kun, ni corto ni perezoso, Nisio Isin también involucrará en estos casos sobrenaturales a sus dos hermanas menores, dándonos pie a conocer a otros especialistas, dedicados a la particular tarea de la contención de lo sobrenatural, así como la faceta más pervertida de nuestro héroe.

En estas aventuras, que se extenderán a lo largo de su tercer curso en preparatoria, cobrará una importancia progresiva Shinobu, la sombra de la que fue la gran vampiresa Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que existe ahora como un ser vinculado a la misma existencia de Araragi. Y es que atrapado entre los acontecimientos que ella provocó en el pasado y las manipulaciones de los especialistas, iremos desentramando un complejo enredo de intereses y personajes cada vez más y más interesante, en clave de comedia, sobre todo misterio y algo de romance.

Ahora sí, pasaré a describiros los distintos animes que forman esta extensa saga.

Bakemonogatari (化物語). Año 2009. 15 capítulos, divididos en 5 arcos o historias diferentes, pero relacionadas (Cangrejo Hitagi, Caracol Mayoi, Mono Suruga, Serpiente Nadeko y Gata Tsubasa....Oh, Tsubasa I love you....). Cada uno de estos arcos cuenta la historia de una de las 5 "amigas", que el gran Araragi conocerá y como en el empeño por ayudarlas a resolver sus "problemillas" sobrenaturales, estas van siendo incorporadas de una forma genial y novedosa al peculiar "harem" de este personaje.

Nisemonogatari (偽物語). Año 2012. 11 episodios que se reparten  en dos arcos diferentes esta vez, Abeja Karen y Fenix Tsukishi. En Nisemonogatari confirmamos la vena más pervertida de un elegante protagonista, que en Bakemonogatari nos habían hecho creer que nunca caería en escarceos con el incesto. Esta serie, cuenta las historias sobrenaturales de sus dos hermanas menores con las que Araragi y compañía tendrán que lidiar. Y por la peculiar manera que tiene de hacer las cosas este personaje, como no, la tensión sexual estará presente, pese a tratarse de hermanitas de sangre.

Nekomonogatari (Kuro)(猫物語(黒)). Año 2012. 4 Episodios. En este caso, Nekomonagatari es una precuela: La descripción de los hechos sucedidos cuando la gran diosa del anime Tsubasa Hanekawa fue poseída, por primera vez, por el espíritu de un gato muerto durante la Golden Week (2) haciendo aflorar en ella un alter ego (Black Hanekawa), que bien desearía drenase toda mi energía. En Bakemonogatari, estos sucesos, al ser anteriores en la linea temporal, son mentados con asiduidad, en especial en el arco Gata Tsubasa, pero desde aquí os insto a que no os los perdáis, para disfrutar de una Black Hanekawa calzando lencería, como si de un Ángel de Victoria´s Secret se tratara.

Kizumonogatari (傷物語). Año 2016, en desarrollo aún. Se trata de una trilogía de películas en emisión. La primera de ellas fue proyectada en enero del 2016. La segunda se espera para agosto del mismo año y de la tercera, no tengo noticias. De nuevo, otra precuela. De hecho, la más esperada de ella. En esta mini saga nos detallarán los sucesos que llevaron a Araragi a convertirse en lo que es, gracias a la intervención de la gran vampiresa legendaria Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, que en su versión más chibi (Shinobu), hemos conocido a lo largo de toda la serie, como la caprichosa loli vampira vinculada para siempre a Araragi. Pese a que estos sucesos son mencionados incontables veces a lo largo del resto de las monogataris, ¡sin duda, poder al fin disfrutarlos, será toda una gozada!.

Si pudiésemos hablar de algún tipo de temporadas o subdivisión del abundante material que podemos encontrar, podríamos meter en un hipotético saco titulado "primera temporada" a Bakemonogatari, Nisemonogatarí y las precuelas Nekomonogatari (Kuro) y Kizumonogatari, ya que en ellas se muestra una suerte de presentación de todos los personajes entorno a los que la historia va a girar, esto es Araragi y "sus chicas".

Hasta ahora fácil ¿verdad?. Pues ahora llega lo bueno: atención, que la cosa se complica. 

La historia continua con Monogatari Series Second Season en el año 2013, con un total de 26 episodios. Esta serie consta de 5 arcos  cada uno de los cuales adaptan al anime una de las muchas novelas ligeras:

El arco Tigre Tsubasa adapta la novela Nekomonogatari (Shiro), con las nuevas andanzas de Hanekawa. En este caso, aquellas que la relacionan con la aparición de una excentricidad (un tigre gigante). Estas harán nuestra boca agua...en especial cierta "fiesta de pijamas", un genial cara a cara entre Hanekawa y Senjougahara. 

El arco conocido como Jiangshi Mayoi, es la adaptación de la novela ligera Kabukimonogatari. Donde ciertas buenas intenciones por parte de Araragi y Shinobu, les llevarán a jugar con viajes en el tiempo y al conocimiento de una realidad alternativa, en la que esta última ha arrasado el mundo, en su desesperación por ser incapaz de reencontrarse con la versión de ese mundo de Araragi, el cual falleció fruto de los actos que ellos mismos modificaron.

Medusa Nadeko adapta la novela ligera Otorimonogatari, donde nos será mostrada la secuencia de acontecimientos que llevan a la dulce Nadeko a perder el juicio y convertirse en diosa del santuario de la Serpiente del Norte, con su ominosa promesa de matar a Shinobu, Araragi, y Senjouhara cuando estos dos últimos se gradúen.

Tiempo Shinobu adapta Onimonogatari, donde la aparición de un extraño ente de vacío, que persigue a Araragi y Mayoi, nos llevará por un lado al conocimiento del pasado antiguo de Kiss-Shot (Shinobu), así como a una triste conclusión para el personaje de Mayoi.

Final Hitagi, quinto y último arco de este anime, adapta la novela titulada Koimonogatari. En esta obra encontraremos la resolución para la trama Medusa Nadeko, gracias a la intervención de Senjougahara y el vilipendiado Deishuu Kaiki, el especialista timador.

En el año 2014, se emitió Hanamonogatari (花物語). Con 5 episodios, adapta la novela del mismo título. En realidad formaría parte de Monogatari series Second Season, mas fue emitida de forma separada posteriormente, con cierto criterio lógico, pues en el hilo temporal de las Monogataris, ocurriría la más tardía. Los sucesos descritos en ella acaecen siendo ya Araragi universitario. Hanamonogatari nos cuenta una historia relacionada con Suruga y una conocida del pasado, la cual vuelve para crearle ciertos "problemillas" a la gran pervertida mono.

Tsukimonogatari (憑物語). Emitida en el 2014, es la primera de la saga en adaptarse en forma de película, aunque también podéis encontrarla en formato de miniserie de 4 capítulos. En Tsukimonogatari nos narran sucesos que acaecen justo tras acabar con el problema de Nadeko: ese pequeño trastorno divino y yandere.

El abuso que ha hecho de sus poderes vampíricos, le pasa factura a Araragi y buscando la ayuda de Kagenui Yozuru y sobre todo de Ononoki Yotsugi, acaba involucrado en otro problema con un nuevo especialista.

Owarimonogatari (終物語). Emitida en el 2015. Contó con 12 episodios. Este anime adapta el volumen 1 y 2 de la novela ligera del mismo título, dejando parte del material restante (volumen 3) para otro futuro anime, que resolvería finalmente la trama.

En Owarimonogatari se profundiza en el personaje que apareció como de repente en Monogatari Series Second Season: Oshino Ougi. Esta adaptación al anime cubre los arcos Formula Ougi, Acertijo Sodachi, Perdida Sodachi y Correo Shinobu, 

Los tres primeros arcos de esta adaptación anime cuentan como Araragi conoce a Ougi y esta se involucra con él en la resolución de ciertos misterios de su pasado, que giran alrededor de un nuevo personaje: Oikura Sodachi, mostrándonos una sospechosa persistencia por parte de Ougi para que Araragi sea consciente de ciertos hechos de dicho pasado. Persistencia que por otro lado pondrá en alerta a una Hanekawa, que de nuevo vuelve a salirse en su actuación.

El 4º y último arco, Correo Shinobu, nos narra sucesos coetáneos a Tigre Tsubasa: precisamente lo que hicieron Araragi y Shinobu cuando estaban "desaparecidos" en aquel entonces.

Ayudados por Gaen , la especialista que todo lo sabe y Ononoki-chan, deberán enfrentarse a un mal responsable de muchos de los acontecimientos que han sucedido a lo largo de la serie, vinculado al pasado de Kiss-Shot y que tras 400 años ha vuelto a la vida para reclamar lo que es suyo.

Por último, en el 2016 se emitió Koyomimonogatari  (暦物語). Son un conjunto de 12 episodios cortos, cada uno de los cuales describe un suceso que tiene lugar en cada uno de los meses que van desde las vacaciones de primavera cuando Araragi conoció a su vampiresa preferida, hasta los exámenes de acceso a la universidad. Se supone que un suceso por mes (de hecho, parte de la gracia es que Koyomi es tanto el apellido del protagonista, así como también significa calendario en japonés). Si os digo la verdad es una pequeña ración de fan service, más que revelarnos información alguna a destacar... o eso sería así, de no ser por su impactante último capítulo, que os dejará espero, con la misma cara de estupefacción con la que yo quedé. Siendo un material de este último año (2016), supongo que explicaciones posteriores, en próximas animaciones, nos serán desveladas.

Así pues, en resumen, si siguiésemos su orden de emisión, este sería el listado de animes que adaptan esta extensa saga:

(2009) Bakemonogatari

(2012) Nisemonogatari

(2012) Nekomonogatari (Kuro)

(2013) Monogatari Series Second Season

(2014) Hanamonogatari

(2014) Tsukimonogatari

(2015) Owarimonogatari

(2016) Koyomimonogatari

(2016) Kizumonogatari

Y es de hecho el orden que Desde el Sofá con la Parienta os recomendamos que uséis, en especial si es la primera vez que veis la serie. Básicamente hacerlo de otro modo, puede daros algún spoiler que otro lo cual no es para nada deseable.

Una vez vista, determinados foros recomiendan un visionado siguiendo un orden cronológico de la secuencia temporal de la historia, para profundizar en el conocimiento de la misma, de forma más clara. Y es que es verdad que en un momento dado las historias narradas sobre todo en Monogatari Series Second Season y Owarimonogatari se entremezclan en secuencia temporal y la primera vez resultan confusas de ubicar.

Y esta saga, que tanto ha estimulado mi imaginación, sí que sería digna merecedora de dedicarle una sección de descripción de los personajes y profundizar más y más en ella, pero violaría con ello el espíritu de la reseña corta, a la que intento, sin éxito, acotarme. Por esa razón y por no privaros del placer de descubrirlo vosotros mismos, vayamos ya a la pregunta clave. ¿Es Monogatari (series) un buen anime?.

Para mi no hay duda, uno de los grandes de la animación japonesa. Una de esas sagas que te llena de escenas inolvidables la cabeza, con algunos de los personajes más cómicos y sugerentes de este arte. Ahora bien, tan original y peculiar que puede resultar rara y por lo tanto no del gusto, de un gran público que no comparte o entiende series a veces un punto extrañas. 

Y es que ante todo La saga Monogatari es una de las obras más originales y en parte bizarras del anime. Y lo es en muchos aspectos de la misma, tanto del arte, argumento, diálogos, humor, reacciones y personajes.

Su peculiar forma de contarnos una historia de misterio y sobrenatural, basándose en la comedia y unas sugerentes pinceladas ecchi son solo la punta del iceberg. Algo que ya estaba inventado. La originalidad de la serie la encontramos en otros aspectos de la misma, de entre los que destaco sobre todo la formula tan conversacional por la que la obra opta. Casi todas las escenas en la misma son prácticamente conversaciones o monólogos.

¿Como una serie que se basa casi al 90% en escenas de diálogos o monólogos no acaba siendo tediosa o aburrida, sobre todo cuando es tan extensa?. Primero, porque sus personajes enganchan, os reiréis con ellos y otros simplemente os seducirán.

Segundo, porque se basa en un continuo humor ácido inteligente y muchas veces surrealista, de conversaciones cortantes y contra reacciones, que llenan de grandes momentos, escenas en apariencia insignificantes. Es sobre todo la incorporación de la comedia continua la que hace que se sobrelleve tan bien. El gag reiterado, la parodia, el guiño a otros animes y la caricaturización eventual, forma parte del especial encanto de esta obra y sorprendentemente no te cansas de esa frase o gag peculiar de cada personaje: El sadismo intelectual de Senjougahara y su tendencia a apalizar verbal y moralmente a Araragi. La reiterada rutina con la que Araragi y Hachikuchi se saludan al encontarse, errando esta última adrede su nombre, para disculparse a renglón seguido, argumentando que se trabó la lengua. La repetida frase de Hanekawa acerca de no saberlo todo, solo sabe lo que sabe...

Un continuo de situaciones que se os harán tan familiares y deseables, que cuando estéis anticipándolas por el conjunto de sucesos que acaecen, llenarán con una amplia sonrisa vuestro rostro al suceder finalmente.

La comedia se ayuda también de un sugerente erotismo y un elegante ecchi. Alguno de estos momentos son simplemente inolvidables, en especial los relacionados con Hanekawa. Tampoco olvidaré jamás el potente poder erógeno que reside en un sencillo cepillado dental... algo, que me dejó de piedra y jamás podre borrar de mi mente, no se si por el contenido erótico en sí, o por la forma en la que las alertas anti incesto empezaron a saltar una detrás de otra. 

Está claro que la serie juega muy acertadamente con el morbo y gratifica de forma erótica a un público masculino, que encontrará múltiples estímulos para su imaginación. Pero todo será imaginación, porque no veréis ni un tocamiento, salvo aquellos fortuitos (o no) con sus dulces hermanas, ¿fue algo natural .... o hay algo más? ... un continuo coqueteo con el incesto y lo lolicon.

Por otro lado, cuando tiene que haber acción, la hay ... y ¡vaya!. No sé si es porque se hacen querer, pero las escenas de acción o combate están muy bien. Sin cortarse un pelo con el gore, la crueldad y los litros de sangre. El gran trabajo con el que toda la serie premia la vista, con ese continuo "flasheo" de cambios de planos, tomas enrevesadas y perspectivas únicas, es también aplicado a estas escenas de acción y aunque en proporción insignificantes en cuanto a tiempo total de serie, destacan tanto que son memorables. Absolutamente impactante como Black Hanekawa masacra hasta en dos ocasiones a Araragi.

Y como todas las grandes series, sabe explotar el potente contraste entre su continua comedia, el drama y cierta tragedia. Y es que algunos finales amargos, algo de crueldad, los desamores o cierto sacrificio épico, son siempre platos de los que degustamos con placer. Ver llorar desconsolada a la gran Hanekawa en el final de Tigre Tsubasa, o como Hachikuji, en su despedida, por fin pronuncia correctamente el nombre del protagonista, son dos de los momentos lacrimosos memorables con los que nos sorprende esta historia, entre otros muchos más, de naturaleza emotiva. Pero ya os lo comenté antes, es una serie cuyos personajes se hacen querer.

Araragi Koyomi es el personaje masculino que todo anime desearía, la combinación perfecta de bufón intelectual, pervertido dialéctico, héroe y galán romántico. La excepcional interpretación de su seiyuu es en gran parte responsable del potente carisma de este personaje.

Lo que en otros denostados animes tipo harem nos parece fantasioso y cliche, se nos cuela en este, de una manera maestra, de tal manera que jamás le tendremos en cuenta esas grandes pinceladas harem que gasta la obra. Y es que cuando algo se hace bien, ole como se disfruta, sea harem, ecchi, fanservice o lo que gustéis...

Que nos emparejen a este protagonista, de buenas a primeras, con la suculenta pero peligrosa Senjougahara, es uno de los grandes aciertos de esta serie. Así le convierten en un caballero, que no para de tontear con todas, pero que a la hora de la verdad dice alto y claro a quien quiere, sin miedo por ello a romperle el corazón a quien, hasta no hace mucho, fue su gran amor.

El triangulo Araragi, Senjougahara, Hanekawa, es uno de los más intensos que he tenido ocasión de disfrutar, en especial porque todo el poder moral parece residir en la parte perjudicada (Hanekawa). Es ella la que parece tener la última palabra de lo que va a pasar, pero al final .... Araragi nos sorprenderá demostrando que no es así. Así pues, incluso romance y del bueno os ofrece la serie.

Y pese a las conmovedoras demostraciones de fidelidad, a lo largo de la serie veremos entrar en un divertido modo pervertido/Kawaii addicted a Araragi, perdiendo el control, ante la promesa del tocamiento de los pechos de Hanekawa, al toparse con la versión infantil de esta, cada vez que ve en la lejanía a Hachikuchi o simplemente cuando siente una imperiosa necesidad de mirar debajo de alguna falda que otra. 

El remate de calidad se lo da una de las animaciones más originales que he disfrutado. Diseño de personajes impecable. Genial, en estilo, expresividad, perfección anatómica y haciendo gala de unas perspectivas, tomas y poses divertidas y algo psicodélicas. Pero lo que más resalta son los decorados. Son como escenas creadas por un delineante bajo los efectos del ácido. Imágenes extraídas de las pesadillas de un estudiante de instituto, obsesionado con un examen de dibujo técnico. Totalmente bizarras y demenciales, pero a su vez, técnicamente perfectas. También la animación se basa en muchos cambios fugaces de planos, perspectivas y ángulos rocambolescos, como ya había comentado, de cara a imprimir un ritmo trepidante. Sin duda este estilo de animación colabora; y mucho, para hacer llevadero el estilo conversacional de la narrativa. Disfrutar de poses o situaciones algo surrealistas a lo largo de estas conversaciones se hace cómico y entretenido.

Incluso he de alabar su discreta banda sonora. No es de esas que se hacen inolvidables pero contribuyen al ambiente de forma excepcional, con una fusión entre lo autóctono y tradicional y los ritmos electrónicos. Es una banda sonora en cierto modo parecida a la de Noragami. No es que puedas presumir de ella, pero en lo personal, cuando te gusta, te encanta.

Mas no todo es bueno en esta, en apariencia, increíble obra. No solo está el problema antes mencionado. La rareza por la que se decanta en su conjunto toda la obra, es algo que a mucha gente enamora por su originalidad, pero a otros muchos simplemente no convence. Hay un público (me viene a la mente mi madre con el clásico chascarrillo de "que películas más raras veis...") que estas fórmulas algo alternativas de narrar una historia, no convencen. Si eres de este tipo de personas, no os podrán gustar muchas de las cosas que veréis en Monogatari (Series).

Es más, incluso algunas personas llegarán a reducir esta serie a un harem más, denostándola por ello, porque en su prejuicio, harem es igual a cualquier cosa, menos algo bueno o de calidad. Por supuesto, por nuestra parte, no podemos compartir una opinión tan simplista de una obra, que aporta mucho más, que muchas chavalas enamorándose del mismo protagonista.

Pero lo que si tengo que reconocer es lo siguiente: Me declaro fan de esta serie, con esa adicción a sus historias que me impulsa a ver todo su contenido. Y a pesar de ello, el visionado de alguno de sus capítulos se ha hecho arduo e incluso diría, tedioso. El propio estilo por el que se decanta la serie para narrarnos su contenido, se puede hacer algo difícil de llevar. En resumen, es una historia que exige toda tu atención y las mejores de tus condiciones físicas para visionarla, siendo un gran error hacerlo a la hora de la siesta, acumulando cansancio o a altas horas de la noche, porque os sorprenderéis dando profusos cabezazos por el elevado sopor que os invade.

No me gustaría con esto colgar el adjetivo de aburrida a la serie. Ni mucho menos. Es muy, muy interesante, pero como sucedía con partes de Fate Zero, exigen más que un visionado pasivo de la misma. Requieren toda vuestra atención y si esta se merma por cualquier motivo, su particular ritmo conversacional puede acabar siendo una de las mejores nanas que os han canturreado.

Así pues, ¿recomendaría esta serie?. Sí, decididamente es una de las historias del anime que más me ha sorprendido y agradado. Con escenas y personajes inolvidables. Se me hace una de las citas obligadas, que cualquier fan del anime debería tener. Pero aporta una experiencia quizá algo bizarra, al tiempo que muy exigente. Por lo que si lo raro y complejo no forma parte de tus gustos habituales, olvídate de ella, porque puede ser para ti una experiencia aburrida.

Por nuestra parte solo queda añadir que esperamos con deseo y ansias los animes que adapten las novelas gráficas que aun quedan pendientes, en especial la trilogía de películas de Kizumonogatari. Como amante del anime, en especial del tipo sobrenatural y romance, esta obra me ha complacido enormemente y por esa razón, a pesar de lo largo que se me ha hecho ver su contenido, es digna merecedora de un 8,5. Por supuesto es una nota aplicada a toda la saga Monogatari en su conjunto. Reconociendo que algunas de sus historias, son mucho más entretenidas e increíbles que otras (lo cual viene siendo normal en una saga tan larga). Y es que si tuviese que considerar alguna de sus partes de manera individual, como por ejemplo el arco Gata Tsubasa de Bakemonogatari, Neko Monogatari (Kuro), Tigre Tsubasa, Jiangshi Mayoi o Correo Shinobu, sin duda estas tendrían por si solas una clasificación Sobresaliente. 

(1) Vacciones de primavera: En Japón, el curso escolar comienza en Abril. Justa antes de promocionar a tu nuevo curso, puedes disfrutar de unos 10 días de descanso entre tu curso recién terminado y el siguiente por empezar.

(2) Golden Week: periodo de tiempo que comprende entre el 29 de Abril y el 5 de Mayo. En Japón, 4 de estos días (el 29 de abril y el 3, 4 y 5 de Mayo), son festivos. ¡Así que digamos que es el macropuente japones!

Hasta que la muerte nos separe, prometo amarte como Haji amo a Saya en BLOOD+

Blood+. (ブラッド プラス). Es una serie de animación del año 2005. Contó con la nada despreciable cantidad de 50 capítulos y está inspirada en una película corta del año 2000 llamada Blood: The Last Vampire. 

Blood+ puede que te guste o no, pero esta claro que entre otras muchas cosas, hay algo que supo hacer muy bien: y es darle una proyección muy internacional a la obra, que acabaría dotándola de gran popularidad. A parte de por su temática de interés creciente entre el público general, lo vampírico, esto es sobre todo gracias al hecho de que la acción vaya sucediendo en diferentes escenarios mundiales, en especial varias icónicas ciudades como Hanoi, París, Londres, Nueva York, etc, que son perfectamente ambientadas. Los personajes no solamente son japoneses sino que cuenta con un surtido elenco de diferentes nacionalidades. Y sí, os podrá dar la sensación que de repente el japones se ha vuelto la lengua de habla mundial, pero salvando esto y que en los primeros capítulos la acción sucede en Okinawa, saben salir tan bien de Japón, que es bastante refrescante.
Por supuesto, la labor de Sony en su distribución mundial fue bastante acertada, a tal punto que ... aunque fuese en la 2 (TVE), la serie fue doblada y emitida en abierto, incluso en España (Aunque por Dios, os animo a que la veáis, como siempre, en versión original subtitulada....). 
De este modo, una obra, que no dista demasiado de otras series de animación japonesas, fue conocida por mucha más gente, incluido un público que no ve este tipo de arte. Si a esto le añadimos que la interesante historia contada se hace querer, entiendo la gran legión de devotos seguidores con los que la obra supo hacerse.

Blood+ nos narra la truculenta historia de Saya Otonashi.
Al comienzo de esta, Saya es una estudiante de preparatoria normal, que vive con su peculiar familia adoptiva en Okinawa. Tiene dos hermanastros, uno mayor que ella, Kai y otro menor, Riku. Como ella, son huérfanos adoptados por su padre, George Miyagusuku, un exmiembro del ejercito estadounidense que acabó arraigando en Okinawa. 
Bueno, en realidad la vida de Saya es algo peculiar. Para empezar debe recibir periódicamente transfusiones de sangre. Además sufre algún tipo de amnesia, por la que no recuerda en absoluto su pasado más allá de un año. Esto es, desde que comenzó a vivir con los Miyagusuku.
Esto, junto a las desconcertantes escenas iniciales de la guerra de Vietnam, ya nos anticipan que nada bueno o normal va a suceder. Y así acaba siendo.
Saya es atacada por un extraño monstruo hematófago, que en la serie posteriormente serán nombrados como quirópteros (vampiros, podríamos decir...). De este ataque es "salvada" por la intervención de un extranjero, llamado Haji, que le da a beber su sangre, le ofrece una espada y la insta a que luche. Presa de una súbita furia, con unos ojos encendidos en rojo sangre, veremos a Saya partir por la mitad al monstruo, el cual a los pocos segundos se cristaliza y muere.
Este suceso pone en marcha una cadena de acontecimientos, por los cuales, descubriremos que Saya es especial. Ella también es un quiróptero. El más especial de los quirópteros en realidad. Una misteriosa organización llamada Red Shield, respalda a su padre, velando por ella y con la intención de usarla como arma en una lucha global encubierta contra los quirópteros, pues su sangre es mortal para los mismos, siendo además prácticamente una de las pocas formas de matarlos. Haji también se revelará como su protector, pero en este caso motivado por el mero hecho de cumplir su voluntad y deseos, pues como veremos, es su siervo o Caballero, creado al beber la sangre de Saya en un pasado común.
De este modo, bailando al son de las pistas que el reguero de apariciones de quirópteros van dejando, Saya se verá arrastrada junto con sus dos hermanos a una lucha por todo el mundo de la mano de Red Shield, contra estos seres y sus creadores, sirviendo además de guía para ir desvelándonos el pasado de Saya, su naturaleza y la de sus enemigos.

Blood+ Es un relato más de la inevitable lucha entre humanos y vampiros. Una poderosa raza que se alimenta y multiplica usando a los humanos. Pese a su poder, debido a su inferioridad numérica, deben mantenerse en secreto y camuflarse en este mundo humano. Esto de por sí, es un buen motivo para ver la serie, por lo menos desde mi punto de vista, pues lo reconozco, el poder, carisma y oscuridad de estos seres de ficción suele ser magnético para mi. Pero no es algo que no hayan usado otras muchas historias.
En esta lucha contra los "vampiros" los humanos contarán con un arma secreta, una de ellos, que por diferentes motivos acabará luchando por el bando humano pese a su naturaleza. De nuevo, como el concepto anterior de la lucha contra los malvados vampiros, tampoco es un argumento innovador en series que tratan la temática vampírica.
Pero este anime va más allá. Blood+ sabe crear una historia original, basándose en su concepto propio y peculiar, acerca de la naturaleza y origen de los "vampiros" o como aquí los llaman, quirópteros. Se abandona el cliché clásico de muerto viviente, mágico o sobrenatural. El quiróptero es un ser natural, una especie desconocida, a la cual tratan de darle una enrevesada explicación científica. Eso sí, con unas cualidades que lo hacen ciertamente un adversario formidable a ojos humanos. Me gustó mucho esta cosmología vampírica particular, como se crean estos seres, su génesis y como encaja la protagonista en todo esto. Que Además la serie juegue a revelar toda esta información de una manera gradual y progresiva hasta muy avanzada la misma, es, creo, toda una recompensa adicional, que da interés continuo a casi todos sus muchos capítulos, donde en cada cual encontramos una pieza más del complejo puzzle.

Veremos diferentes tipos de quirópteros, cuya forma, fisiología y poderes dependerán de su origen. Desde los que son meras bestias descerebradas pero mortíferas, al clásico vampiro caballeresco, pasando por toda una serie de subproductos como los Schiff o los Corpse Corps. Y en la cima de todos, (BIG SPOILER ALERT!!!), las dos reinas, de cuya sangre, nacen todos y cada uno de los restantes quirópteros.
De hecho, las caprichosas cualidades de la sangre de las reinas, es la base y origen de todo en esta serie. Me parece genial el concepto por el que todos los quirópteros, bien por voluntad de las reinas, bien artificialmente mediante experimentación humana con dicha sangre, se originen a partir de ellas. El quiróptero no es un subproducto de la alimentación de estos peculiares "vampiros", sino una víctima de una particular "infección", cuyos efectos dependerán de las circunstancias especiales en las que se exponga a la fuente de esa infección: la sangre de las reinas.
Pero si esto no era suficiente, la caprichosa característica por la cual la sangre de una de ellas es mortal para la otra, así como todas sus creaciones, es para mi el sumun argumental de la serie y la segunda de sus grandes originalidades. De este modo tenemos servido el genial antagonismo que es el núcleo del desarrollo de la obra: el conflicto entre Saya y Diva. Puesto que los quirópteros de casi cualquier estrato son muy duros de pelar (se supone que solo mediante la decapitación o incinerándolos hasta las cenizas se puede acabar con ellos), el hecho que el contacto con unas gotas de sangre de una reina sea mortal para toda la estirpe contraria, convierte en gigantesca amenaza y enemigo natural a dicha reina.
Pero la serie sabe complicarlo más aún, para que resulte más interesante si cabe, este conflicto y no una simple lucha del bien contra el mal. Hagamos que además, el fin último de esas reinas es asegurar la continuación natural de su especie, dando a luz la próxima generación de nuevas reinas. Hagamos que para que esta reproducción sea posible, el compañero con el cual deben copular no sea otro que un tipo de quiróptero especial creado por la voluntad de la reina contraria, uno de sus Caballeros. Así pues, son enemigos naturales, pero se necesitan.
Hagamos además que las reinas, como otras anteriores que pudo haber en un pasado no descrito en la serie, sean hermanas gemelas, hijas de la misma madre y concebidas en el mismo momento, añadiendo así el trágico apelativo de fraticida al conflicto.
Y por último, Hagamos que este particular momento de su nacimiento y las circunstancias en las que se dio, determine el destino, e incluso la polaridad de cada una de ellas y justifiquen no solo biológicamente su antagonismo, sino también moral y emocionalmente. 
Y es que la naturaleza quiróptera descrita en la serie, no es el único gran incentivo que encontré en el argumento de la misma. Otra de las cosas que te enamoran del anime es precisamente las diametralmente opuestas personalidades de ambas reinas y sus motivaciones. 
Fruto del capricho humano (lo que viene siendo un experimento científico), veremos como una de ellas es educada como humana, con afecto y normalidad, mientras que a la otra se la "abandona" y priva de toda atención y contacto, manteniéndola encerrada y dándole solo lo justo para su supervivencia . De este modo, una quiróptera criada como una humana, tendrá valores y motivaciones humanos, mientras que la otra, abandonada a sus propios instintos acabará gozando de la crueldad de una niña salvaje caprichosa, una villana de tomo y lomo que no tiene ninguna buena razón para no ostentar con orgullo y crudeza su naturaleza como depredador y poder.
El choque de sus valores es inevitable. Unas gotas de profundo arrepentimiento por liberar un mal que hasta entonces permanecía sellado y una fuerte dosis de venganza por las atrocidades cometidas por ese mal y ... voilà, aquí tenemos la receta de un resentimiento fraternal centenario que hace del conflicto entre Diva y nuestra heroína, algo irreconciliable y sabrosamente trágico.

Por ultimo, en cuanto a su trama vampírica, la serie recurre también a todo otro clásico, gracias al cual esto deja de ser un enfrentamiento del bien contra el mal, los humanos contra los vampiros y aparecen muchos tonos de grises y profundo interés a la serie: La implicación y responsabilidad de los propios humanos en la creación de los quirópteros artificiales. Sí, gracias a la mente maestra de uno de los 5 caballeros de Diva y el uso de su sangre como fuente para la experimentación. Pero son los intereses de un gobierno humano, los que llevan a la aparición de estos seres en un plan maestro para controlar el mundo mediante el miedo. Dos miembros de la mismísima Red Shield, acaban traicionando a sus compañeros, para proseguir sus investigaciones y ser reconocidos por ello. Es más podríamos afirmar rotundamente, que si Diva llega a ser la que vemos, es fruto de una crueldad humana sin parangón, al cosificarla como un sujeto de un experimento y privarla de todo filtro que la hubiese humanizado.
Así, no solo tendremos una vampiro que lucha contra los suyos para defender a los humanos, sino también humanos que se aprovechan y alían con vampiros, por sus propios intereses, haciendo gala de una maldad que va más allá incluso que los instintos predatorios de los quirópteros.

Blood+ es también una peculiar serie romántica. Peculiar porque olvidaos encontrar una historia chica conoce chico y todo va sobre ruedas, todo tendrá un marcado desenlace trágico. Al respecto de este tema, la única relación que queda más que clara y consumada es la atrocidad que comete Diva con el hermanastro menor de Saya y del resto no sabes muy bien como acabará la cosa. Bueno, miento, una pareja en la que se mascaba el feeling desde el comienzo (David & Julia), si tendrán un final feliz, a pesar de cierta vil traición. Así pues, veréis varias peculiares relaciones.
Me encanta la obsesión enfermiza de Karl (Caballero de Diva) por Saya. Se enamoro de la faceta suya que conoció en su enfrentamiento en la guerra de Vietnam, donde una Saya fuera de control impartía muerte y crueldad de forma totalmente indiscriminada. A pesar de desear su muerte, quiere verla en ese estado que el considera puro y hermoso y por ello no parará de buscar el enfrentamiento constante para llevarla a ese punto.
Las acciones y traición de Solomon, otro de los Caballeros de Diva, al enamorarse de Saya y fracasar en un arreglo pacífico, también fueron una grata sorpresa. En este caso, él si que amará de una forma sana a Saya, pero esta, lo rechaza por considerarlo un enemigo y sinceramente, tampoco está muy por la labor para noviazgos o procrear, con aquello de desear la muerte a su hermana y la suya propia. En cualquier caso Solomon acaba por convertirse en un personaje que se gana nuestra simpatía por la coherencia de sus acciones y sus sentimientos, deparándole el destino un trágico final, defendiendo a su amada, en la lucha contra sus antiguos aliados ... su propia "sangre". Nice!
Incluso los sentimientos de Kai por su hermanastra acabarán por ser sospechosamente algo más que fraternales. Esta claro que a este chico le mueve algo más que los lazos familiares y tiene profundos sentimientos por ella. Siempre ira detrás de Saya, siempre intentará protegerla (kawaii shounen...) y acabará por hacerle una propuesta cuando todo acabe, que nos deja más que claro porque da largas y evita a la pobre Mao, la chica de Okinawa, enamorada de Kai, que no duda en seguir su pista a lo largo de sus viajes, acabando por unirse a Red Shield por él.
Al final las cosas acaban como acaban y realmente nunca llegaremos a saber como de profundos eran esos sentimientos o si verdaderamente para Kai solo era su preciada familia...

Y por ultimo, la más importante, la relación entre Saya y Haji. Esta simplemente destila amor incondicional. De forma unidireccional, es verdad, pero como veremos, la devoción de Haji por su reina, no es algo que los instintos o el lazo de servidumbre que los ató como quirópteros pueda explicar. Simplemente el estuvo con ella desde prácticamente el principio, creció con ella, ha vivido su suerte y tragedia de primera mano constantemente y la ha protegido durante más de un siglo, luchando con ella codo con codo, ¿con la única pretensión de hacer realidad sus deseos?, No...como claramente nos es revelado en el último episodio, en la que ciertas palabras y una antigua promesa rota, derretirán a las espectadoras femeninas.
Incluso en el lado de Diva, sus Caballeros, de maneras un tanto retorcidas, en realidad la aman. Karl y James tienen comportamientos algo indisciplinados pero fogosos, de clara rebeldía, porque Diva de manera cruel les rechaza y actúan como lo haría un novio despechado. El equilibrado Solomon intenta desesperadamente acabar con el conflicto, atrapado entre su devoción por su madre y su incipiente amor por Saya. Un misterioso personaje, Nathan, supuestamente Caballero de Diva, pide a Saya que lo mate sin ofrecer resistencia cuando la primera ha muerto, pues según él no tiene razón para vivir. Su devoción y lucidez es tal que siempre verá entre los motivos ocultos del quinto y último caballero de Diva, Amshel, amenazándolo de forma clara en el caso que simplemente pretenda usar a Diva. Y este último, a pesar de ser un científico que ha vivido para estudiar a Diva y los quirópteros, siendo en última instancia el responsable de toda la creación artificial de los mismos, en realidad esta totalmente obsesionado por su reina, como bien podemos sobrentender cuando le recrimina a Saya que fruto de su inocente deseo "infantil", le privara del privilegio de ser el único que conocía y tenía contacto con Diva.

Y por si con todo esto no bastase, además la serie nos premia con constante acción y combates. Es verdad que quizá el apartado técnico y de animación no se lució demasiado a la hora de los mismos. Debo ser realista, no son unos combates memorables en ninguno de los casos y en muchos de ellos puedo recriminar muchas cosas que no me acaban de gustar, pero lo cierto es que gracias a ellos, tenemos las dosis de entretenimiento magistralmente dosificadas para diluir tanta trama y densidad argumental .... y que narices, al final esta historia lo es de un enfrentamiento, con lo que los correspondientes combates en que esa enemistad se hace realidad, son anhelados por el público, sedientos de ver como son resueltas las diferencias.
Dije que no hay combates memorables en esta serie ... bueno, mentí. Si bien no los recordaré por su técnica o animación, tres de ellos me parecieron la gran genialidad, más por su dramatismo y crueldad que por otra cosa: La primera de estas escenas no es ni mas, ni menos, que la gran secuencia inicial con la que abre la serie. Su particular modo de mostrar las imágenes como si fueran un sueño o un recuerdo lejano, esa oscuridad que hace resaltar la sangre y los ojos encendidos de la asesina y la crueldad, son muy impactantes. Los dos siguientes enfrentamientos que tampoco olvidaré son dos de los momentos estelares de la serie protagonizados por Diva y Riku y los fútiles intentos de salvar a este, del voraz capricho de una Diva, en su cenit desbordante de crueldad y deseo. La escena en la torre donde esta se alimenta por primera vez de Riku, es todo un clásico de las historias de vampiros. Pero la tercera escena, donde Diva y uno solo de sus caballeros encabezan un ataque directo al barco de Red Shield, simplemente me dejo sin palabras. Ver a Diva haciendo gala de su crueldad jugueteando con los hombres de negro de Red Shield, ostentando su caprichosa naturaleza al robar unas zapatillas de deporte y sobre todo cometiendo la atrocidad que era su objetivo último, me dejo impactado y boquiabierto. 
Es una escena, en la que realmente no se ve nada. Apenas un plano de los pies de Diva y sus zapatillas, en el que vemos caer al suelo su ropa y un posterior plano de la mitad superior del cuerpo de Riku, tirado en el suelo, cristalizado y desnudo ... nos sugiere la tropelía, al más puro estilo viuda negra, o mantis religiosa, que acaba de cometer. Os aseguro una cosa, tras ver esa escena, esos profundos ojazos azules empezaron a inspirarme verdadero desasosiego.

No podría afirmar que es una serie gore, no bajo mi permisivo punto de vista. Es verdad que sangre, la hay a mares. Estamos hablando de una serie de vampiros, que el rojo sangre resalte en la pantalla es hasta romántico. Tampoco se cortan un pelo en las escenas de acción para mostrarnos amputaciones de miembros, decapitaciones o enemigos partidos por la mitad. Pero de nuevo es más una ostentación de sangre que de víscera, siendo incapaz realmente de recordar ningún bizarro destripamiento que realmente me haga considerarla una serie gore. Aun con todo esto, estad preparados para recibir una buena dosis de violencia explícita.

Una serie con tantos capítulos, densidad argumental y situaciones que ponen a sus personajes en el límite, nos premia, como era de esperar con muy buenos de estos, en especial sus protagonistas principales. No, no me estoy refiriendo a Saya y Haji, o Saya y Kai. Me refiero a las dos hermanas, Saya y Diva, las auténticas estrellas de este show. El resto, bailan al son de ellas.
Saya es una heroína trágica, movida por el arrepentimiento y la venganza. Y alguno dirá .... bueno, no es nada del otro jueves, nada que no nos hayan contado ya.
Las bondades de la serie, consisten en que este rol lo va adoptando a lo largo de la misma, conforme va conociendo, o mejor dicho, recordando, su papel en la historia. No es que no fuese así antes, pero el reseteo de su memoria con el que inicia la narración de la serie, la deja en el punto cero de su viaje hacia esa determinación, ideal para que lo vayamos redescubriendo con ella.
Por esto, juega un papel decisivo su amnesia, que ella misma se cree una humana normal, con sus valores y sobre todo los diferentes momentos trágicos presentes que irán sucediendo, que van revalorizando esta determinación olvidada. Así en la serie, Saya tendrá un proceso de maduración constante desde una indecisa y atemorizada joven adolescente, a la dura y determinada herramienta de muerte de los suyos que debe ser.
Los miedos y sufrimientos con los que esta chica nos deleitará, no se deberán a tener que combatir mortíferos monstruos. Estos los perderá en cuanto asuma su propia naturaleza y sepa de su poder. Su alma será torturada gracias al conflicto entre sus valores, recuerdos y afectos humanos, por un lado, frente a la responsabilidad que ella misma cree tener en los diferentes sucesos acaecidos y su propia naturaleza asesina de quiróptero, capaz de atroces monstruosidades, por el otro.
Como ella misma acaba concluyendo: la mera existencia de la sangre maldita de su hermana y suya propia es tan potencialmente peligrosa para sus seres queridos y el resto de la humanidad, que simplemente no debería existir. Y hará propia la responsabilidad de su erradicación, intentando además llevar esa carga sola, con el fin de evitar ver sufrir o morir a más personas, de las que ya lo han hecho.
Si ella misma cree esto, podréis imaginar que a pesar de una hipotética victoria en su lucha, lo más seguro es que no haya un final feliz en esta historia. Adictos a la tragedia .... tenéis servido un personaje que os deleitará.
Que Saya sea un personaje femenino además la dan ese valor "adorable". Simplemente te será imposible no conmoverte con su historia. La serie podría haber optado por una ostentación erótica de la protagonista y no es el caso. Creo que son bastante serios con su exhibición, optando siempre más por cierta elegancia y recato en los escasos desnudos que veremos y algunas otras escenas que en realidad forman parte de ese romanticismo y por que no, erotismo, de muchas historias vampíricas.

Diva es grande, Diva es hermosa, Diva es aterradora. De no ser por su aspecto humano, lo más parecido que podéis encontrar a ella es una Reina de Alien. Un mortal y poderoso depredador, carente de toda empatía, que coge lo que necesita, cuando lo necesita y cuya motivación última, que curiosamente la acercan a sentimientos algo humanos, será su instinto maternal. Y sí,  pese a la vileza que ostenta, propia del más desalmado de los psicópatas de libro, no puedo parar de sentir cierta lastima por su final y cruel destino. La historia en cierto modo lanza un mensaje muy claro al respecto de la maldad: Ella es lo que es por ser una víctima a su vez de la maldad del ser humano. Algo que pudo ser humano, de haberse moldeado (como es el caso de Saya), al final es un depredador asesino porque nadie le enseño a comportarse de otro modo y simplemente sigue los instintos de su propia raza, instintos que no son muy diferentes de los humanos.
Por todo este conjunto de razones, para mi Diva es uno de los villanos más logrados de la historia. Un personaje avocado a hacer el mal con crueldad y sin remordimientos, pero totalmente justificada a ojos de los espectadores, tanto que hasta la comprenderéis y apreciaréis, al tiempo que deleita vuestra vista y oídos.
Su historia con Saya es además muy estimulante. Primero por el parentesco. Pero sobre todo porque Diva es el origen de toda tragedia de su hermana, no solo por la masacre protagonizada en el Zoológico, o ser directa o indirectamente responsable de la muerte de sus nuevos seres queridos. Para Saya, Diva es la prueba viviente de que su especie no debe existir. Que su sangre maldita es un pecado en este mundo.
Yo no podría decir que Diva albergue un especial resentimiento por Saya, de hecho creo que ella esta más allá de todo sentimiento, incluido el odio. Que sea su hermana incluso creo que la hace algo como estimada o cercana para ella. Pero ante todo, Diva es práctica. Coge de su hermana lo que necesita y en cualquier caso, su muerte le reporta un gran beneficio, al desaparecer el medio más fácil con el que acabar con su vida.

Haji es un personaje que al principio de la serie no me convenció demasiado. No discuto para nada su estética y estilo, estos me encantaron para una serie de esta temática. Pero su papel en la mayoría de los casos se me antojaba extraño y repetitivo, algo similar al de Tuxedo Mask de Sailoor Moon. El héroe galán que aparece en el momento crítico del combate da un golpe y deja el resto a la heroína a la que ha asistido con las correspondientes palabras de animo. Con escasas líneas, no es hasta que nos cuentan su pasado y han transcurrido bastantes capítulos, que le cogí el gusto. Sus últimas palabras y acciones, así como una rosa en el lugar de descanso de Saya, salvan in extremis a este personaje, dotándole de ese valor de héroe romántico trágico, totalmente dedicado y por ello apetecible.

Mucho más podría seguir hablando de la autentica legión de personajes que aparecen en la historia, orbitando alrededor de estas protagonistas y su historia. Casi todos ellos, en especial los que sobreviven, son mimados con su correspondiente maduración y cambios a los largo de los 50 largos capítulos, dejando una grata sensación de profundidad y realismo. Incluso entre los "villanos" habrá algunas muy gratas sorpresas, como el caso de Solomon, o los Schiff.
De entre ellos rescataré de manera particular a Kai, un personaje que durante mucho tiempo me hizo dudar sobre quien llevaba el coprotagonismo de la serie, ya que estaba presente en casi todos los eventos presentes de la lucha y llega a tener una especial importancia, sobre todo a en la segunda mitad de la serie, donde abandona su faceta insoportable de adolescente algo absurdo y se vuelve un curtido soldado que además acaba siendo el ancla de la humanidad de una Saya al limite.
Procurad no encariñaros mucho al principio con ningún personaje, porque las bajas serán abundantes y es que como serie que se ceba en el destino trágico y el enfrentamiento, asume la naturalidad de las bajas, sobre todo para que os conmováis con el dolor de los que se quedan y compartáis su ansia de venganza, subiendo progresivamente el tono e intensidad del conflicto.

En cuanto a lo negativo mencionar algunas cuestiones. Durante un tiempo, no entendí a varios de sus personajes, que se me antojaban algo clichés y sin demasiado sentido en la historia, como eran Riku y Nathan. 
Del primero, me resultaba demasiado incomprensible como un chaval de escasa edad era arrastrado a participar en semejantes aventuras, sin en realidad poder hacer nada, la clásica pet con el objetivo de enardecer los buenos sentimientos. Al final, viendo el papel que la serie le tenia reservado, pude entender su función y, aunque caprichosa, me encantó el destino que la mente o mentes de los guionistas tenían reservado para él, al menos en el anime.
Del segundo, hay que decir que en realidad tiene un escaso protagonismo en la serie, estando prácticamente de miranda en la misma. El malvado caprichosos con sus propias y ocultas ambiciones al que incluso el villano por excelencia, Amshel, respeta. Pero es verdad que la historia, al final, le da ciertos momentos, que lo envuelven en misterio y revalorizan al personaje. Una suerte de encarnación del "continuará", muy sutil. Hay toda una serie de teorías sobre este personaje y si por algún motivo apareciese un Blood+ segunda parte, contando las andanzas de las nuevas reinas a buen seguro el tendría un papel importante.

Un segundo aspecto que no me apasionó demasiado de la serie es la estética del aspecto monstruoso de los quirópteros, en especial los comunes. Parecen torpes  y toscos osos hormigueros mutantes. Que pena que se abandonara el rumbo marcado por su inspiración (Blood: The Last Vampire), donde estos monstruos si estaban bastante bien. Incluso la transformaciones de los Caballeros, tampoco es que sean geniales que se diga, algunas de ellas (como la de Amshel), un tanto decepcionantes. Al final, una hermosa mujer de encendidos ojos azules y rostro manchado en sangre es el más terrorífico y logrado vampiro que vamos a ver.

Otra cuestión que me disgustó, es esa manía que tienen muchas series de animación japonesa de dejar como auténticos inútiles a todo el mundo menos al protagonista principal. Y es que en realidad nadie de Red Shield (si la memoria no me falla), llega a acabar con quiróptero alguno. Solo Saya los destruye.
Si la decapitación o incineración son las formas de alcanzar ese objetivo, ¿no hubiese sido más lógico usar otro tipo de armas y finalmente destruir algún enemigo?. Vale, los reflejos y la fuerza de estos seres son abrumadores, de acuerdo, pero el número y la tecnología debería haber supuesto un punto a favor del bando humano y salvo en lo tocante a crear quirópteros que puedan ser usados como armas controladas (los  Corpse Corps) y dos bombardeos puntuales, los humanos se limitan a usar armas de fuego que a lo sumo retrasa unos segundos a estas bestias ... el resto, parece depender 100% de Saya.

Tampoco queda muy clara en la serie cual es el nivel y habilidades de Saya. En muchas ocasiones te parecerá que solo es una colegiala que ha cogido una espada, para nada a la altura de la  fuerza y habilidad de sus congéneres. Esto te deja con una contradictoria sensación de frustrante inutilidad en algunos combates, frente a exorbitante poder en otros, de los que además dependen de manera caprichosa los acontecimientos.
Si es cierto, que esto tiene que ver con ese tormentoso proceso por el cual veremos evolucionar a Saya de inocente chica, a asesina resignada. Creo que pese a la importancia que tiene Saya como personaje, de la que depende todo, en realidad hacerlo de este modo, no nos deja con la ofensiva sensación de "puto amo" que tanto detesto en los protagonistas, haciéndola alguien que realmente necesita que la ayuden, a pesar de no querer que lo hagan.

Finalmente las motivaciones de algunos de los Caballeros de Diva, tampoco es que sean el referente de los motivos villanos. Karl es poco más que un psicópata obsesionado, James un perrito faldero con complejo de dóberman, y Amshel, una suerte de científico cruel que vilipendia a la humanidad. El supuesto plan maestro de este último, si pretendía ser un medio por el cual ganar poder, prestigio y dinero, dotando de un sistema de control mundial, en su ejecución en el teatro de la opera de Nueva York, no parece la mejor de las maneras de ponerlo en practica al tocarle los cojones a su cliente.

Que el canto de Diva provoque la mutación de humano a Quiróptero a aquellos infectados por Delta 67, no me pareció un buen acierto para tratar de dar a los quirópteros un aspecto de especie natural con una contundente explicación científica, como en principio se pretende.  Se me antoja más un caprichoso retorno a las cuestiones "mágicas" de la naturaleza de vampiros mostrados en otras series. Reconozco que dotar a Diva de un talento artístico hermoso, fomenta un contraste muy atractivo en esta villana, que la hace más adorable si cabe. Pero este peculiar funcionamiento de la mutación, junto con un extraño plan, algo sin sentido, hacen que los acontecimientos finales, objetivo último de la mente maestra Amshel, parezcan más un capricho, una especie de extraño y poco coherente experimento con el que se pretende ver "que pasa".

Y aunque su animación tampoco es de mi total gusto y agrado, apenas he de reprocharle casi nada, al contrario, pese a su calidad promedio se precia de muchas imágenes y escenas muy bellas.
Con una estética entre el realismo y el shoujo, el factor moe desaparece prácticamente. Al contrario que otras animaciones, los labios por ejemplo aparecen bien perfilados, en especial en ellas y los ojos tienen un tamaño que se acerca peligrosamente al normal (sin llegar a conseguirlo, afortunadamente).
No diría que es un estilo de animación que me haya llamado la atención, pero tampoco me molesta y su realismo en realidad es bastante adecuado para la historia.
Sus abundantes tomas en escenarios oscuros, unas imágenes que a veces parecen estar entre niebla y un correcto uso de la luz, son bastante acertados para una serie que trata de contarnos una historia de "los hijos de la noche". Encuentro cosas que me gustaron mucho, como esas escenas iniciales de Vietnam, o los encendidos ojos de ambas reinas. En general el diseño de personajes de ambas protagonistas acaba siendo un acierto, en especial Diva. Incluso Haji es un personaje estéticamente muy apetecible.
Como bien comenté, no es una serie que os va a deleitar por su acción. La hay en abundancia, pero su técnica de animación no consiguió ser sobresaliente, simplemente una serie correcta para su época, donde humanos normales anónimos y los más básicos de los quirópteros suelen ser una mera carne de cañón a masacrar. Las luchas con los Schiff y los caballeros de Diva si tendrán algo más de miga, pero es una pena que siguiendo la tónica general de la serie, el combate final entre las dos hermanas no hubiese sido más espectacular de lo que realmente fue, destacando solo por el dramatismo y la partitura musical y no por la técnica o el espectáculo.

En lo que sí hubo gran acierto en esta serie, fue en su banda sonora. No podría ser de otra manera, pues sorprendentemente fue compuesta por Mark Mancina y producida por Hans Zimmer, uno de esos reyes Midas de Hollywood que convierte en oro todo lo que tocan.
Y Oro hay mucho en esta magnifica banda sonora, de la que destaco dos temas estelares, necesarios para vuestra discografía. El primero de ellos es "Diva", el temazo de esta banda sonora, tanto en su versión instrumental como sobre todo cantada. Es la canción con la que nos es mostrado el talento musical de Diva, la canción que resuena en la mente de todo quiróptero y sin explicación aparente, en la de Riku. La canción con la que los humanos expuestos al Delta 67 mutan. Y sí, puede que se abuse quizá demasiado en su uso a lo largo de toda la serie (yo la hubiese limitado al enfrentamiento final), pero en cualquier caso es un gustazo oírla.
El otro imprescindible de esta banda sonora es "Blood+ Grand Theme", una canción con dos partes. La primera parte es el más puro representante de ese epiquísmo Hollywoodiense, que sus creadores supieron imprimir. Música de batalla que te hace estremecer. Su segunda parte, una conmovedora y triste melodía. En definitiva, ¡esta canción viene a ser el resumen perfecto de esta historia de lucha y tragedia!
Más de 40 temas adicionales completan esta extensa banda sonora, una mezcla de temas sinfónicos mezclados con elementos electrónicos (al más puro estilo de sus creadores), junto con algunas piezas de música clásica, que vendrían a ser los temas interpretados al chelo por Haji en la serie.
Entre las canciones destaco algunas más épicos o de batalla, como "Saya´s Victory", "Blood+ The Final Battle", "Saya´s Battle Theme", o "Diva´s Awakens", tan parecida a la versión instrumental de "Diva", que a veces parecen la misma canción.
Las muchas canciones tristes, suelen ser una versión o variación de la misma melodía, entre ellas están "Saya´s Destiny", "Saya´s Fear", "Saya´s Courage" y "Sayas Lonliness". "Saya´s Love" es otro de esos tristes temas creados para reventarnos el lacrimal, que como los anteriores, amenizan esos momentos trágicos álgidos.
Por ultimo también hay algunos buenos temas para los momento tétricos, como son "The Vampires´ Threat" o "The vampires´ Conspiracy"
Sus diferentes 4 endings y 4 openings con los que cuenta la serie no fueron cosecha del dúo Mancina/Zimmer, sino de diferentes grupos J-pop o cantantes solistas. A pesar de ser apetecibles temas, eclipsados por el resto de la banda sonora, pueden llegar a pasar algo desapercibidos. Sin embargo, no os perdáis detalle de las canciones "Season´s Call", "Color´s of the Heart" y sobre todo "Aozora no Namida", tres de los openings bastante buenos y potentes.
En general no solo la música de los op. o end. es decente, sino que son acompañadas con imágenes, algunas con un arte y colorido especial y original, que merece la pena al menos las disfrutéis un par de veces.

¿Es Blood+ un buen anime? Yo opino que sí. Ofrece un argumento denso, pero sabiamente desentramado, para que se haga entretenido e incluso interesante. Encuentra su propia originalidad dentro de las muchas historias de vampiros, centrando el origen y naturaleza de estos entorno a dos hermanas, dos enemigas naturales, que resuelven su conflicto a lo largo de la serie, personificando una suerte de lucha del bien contra el mal, de lo humano contra lo monstruoso, en la que realmente hay muchas tonalidades de grises y sorpresas, siendo algunos quirópteros los que gozan de más humanidad que muchos humanos, y ciertos humanos los que se comportan como el más vil de los monstruos quirópteros.
Su protagonista femenina, Saya, ciertamente goza de una gran carisma, encanto y desarrollo, pero es respaldada en la historia con la que podría ser de las mejores némesis que he visto en el anime, Diva, así como un seguidor y amante devoto, Haji. En conjunto tejen una gran tragedia para disfrute de todos aquellos que se deleitan del triunfo del bien pero no sin un alto coste para los héroes.
Múltiples historias de amor, casi todas frustradas, mucha acción, sangre y una excelente banda sonora, completan los incentivos. Sí, posiblemente en cuanto a su animación, técnica o aspecto visual no puede decirse que es una serie que destaque, pero tampoco es desafortunada. Por último, se hace muy adictiva y llevadera, pese a la densidad y su número elevado de capítulos, si la comparamos con otras historias cortas de 12 o 24 capítulos.
Recomiendo esta serie a cualquier enamorado del romanticismo vampírico. Con cierto gusto reciclado, explora muchos de los tópicos de estas historias, pero dándoles un look original y moderno. En cualquier caso, aquellos que gustáis de acción, momentos épicos y tragedia, la serie sabe recompensaros y también será de vuestro agrado. No obstante, Blood+ tiene esa magia que algunos culebrones saben tener. Si te sumerges en ella, en las relaciones entre sus muchos personajes, aun no cumpliendo los perfiles anteriores, es muy probable que acabes atrapado por la historia de una heroína, Saya, que engancha, en especial por lo sorprendente de algunos giros. Por esta razón, creo que es del gusto general y para sorpresa de muchos, puede ser una buena serie para iniciarse en esto del anime, siempre y cuando la temática algo oscura no os eche para atrás.
Podría resumir que sin ser un gran show visual, Blood+ es una serie que te gana por su historia y por este conjunto de razones, sin ser una serie perfecta, es digna merecedora de un 8.8. Esta nota, espero que sea fiel reflejo de una serie que aunque no me atrajo en su inicio, pese al gancho vampírico, si supo conquistarme con su desarrollo. Mi adicción por ver dicha serie fue tal, que devoré sus 50 capítulos en apenas dos días, declarándome oficialmente uno más de los muchos fans por todo el mundo, con los que la serie supo hacerse.

Si os gusto Blood+, no os perdáis Blood: The Last Vampire, aunque sea por la curiosidad por ver la breve película en la que esta serie se inspiró, y porque no, su peculiar arte. Decir que también deberíais ver Blood-C y Blood-C: The Last Dark, sería faltar a la verdad, pues en realidad son historias que no tienen mucho que ver. Puede que las protagonistas se hagan llamar igual, sean chicas especiales avocadas a luchar contra un enemigo devorador de humanos y cuando lo hacen sus ojos se tornen rojo carmesí empuñando una espada, pero hasta ahí las similitudes. Mientras que Blood+ es una suerte de madura tragedia romántica, Blood-C es una serie gore algo repetitiva, con revelación final.