Amor, ¿te apetece una partidita?. Ya sabes NO GAME NO LIFE

No Game No Life. Anime de 12 episodios, hasta la fecha, estrenado en el año 2014. Está basado en una novela ligera de Thiago Furukawa Lucas, oriundo de Brasil, pero nacionalizado japones, donde publica con el pseudónimo de Yuu Kamiya. Dicha novela, comenzó su publicación en el 2012. 

Sora y Shiro son dos hermanos. Él de 18 años, ella de 11. Aunque poseen ciertos talentos que los clasificarían  como genios, pueden definirse mucho mejor como Ninis (sin estudios, sin trabajo, sin futuro...), hikikomoris (viven encerrados en su cuarto) y sobre todo gamers (¡lo juegan todo!). De hecho lo hacen como una unidad y en las partidas se hacen llamar [   ], o espacio en blanco, o "los blancos". Son una auténtica autoridad en el mundo gamer, arrasando en cualquier juego en el que se meten, al punto de convertirse en leyenda urbana.
Cierto día, les llega una peculiar desafío a una partida de ajedrez online, que con cierta dificultad ganan. En ese momento, su enemigo les pregunta sí están de acuerdo con sus vidas en el mundo real y los invita a su mundo de fantasía (llamado Disboard) donde su retador misterioso, resulta ser el único Dios (Tet el Dios del juego).
En dicho mundo hay 16 razas inteligentes y 10 mandamientos que rigen su convivencia. Estos fueron impuestos por Tet cuando, tras una cruenta guerra pasada que involucró a todas las razas y dioses, el único Dios que quedó con vida fue él (porque los demás se mataron entre ellos ja,ja,ja). 

Entre otras cosas las 10 mandamientos establecen que el robo, el asesinato o la guerra están prohibidos y que todas las disputas bien individuales o colectivas deben ser resueltas mediante un juego, cualquiera, que decide el que es retado. En todo juego siempre se apostará algo de valor equiparable, que puede ser prácticamente cualquier cosa: riqueza, posición, territorios, servicios, información, personas....

Emocionados por semejante perspectiva los hermanos llegan al reino de Elikia, el reino humano, reducido a apenas una ciudad, ya que en general los humanos carecen de magia u otras habilidades que les de ventajas en cualquier juego. Dispuestos a cambiar esto, Sora y Shiro comenzarán sus andanzas juego tras juego, apuesta tras apuesta, conociendo cada vez más amigos y aliados para conquistar todo el Disboard y retar a mismísimo Tet.

¿Es No Game No Life un buen anime?. Es una muy buena obra, que destaca sobre todo por su originalidad.
Esta la encontramos para empezar en su particular estilo de animación, con buenos diseños de personajes, sobre todo los femeninos, y con un colorido muy, muy peculiar.... llena de todos morado y rosáceos ....un poco extraño a mi gusto, pero ciertamente original.

Su historia también es muy fresca y novedosa y tiene el gran encantó de saber construir una cosmología propia, super atractiva y algo delirante....al uso del mundo disco de Terry Pratchett. El desarrollo de su trama, es verdad que no dista de otras muchas series en las cuales los protagonistas van consiguiendo sus logros, tras una ristra de enfrentamientos uno detrás de otro y que nos demuestran lo puto amos que son. Pero la peculiar manera en como se dan estos enfrentamientos y que cada uno, acabe siendo un juego distinto, es lo que diferencia esta serie, del más clásico de los shounen de peleas de toda la vida.
Las situaciones humorísticas exudan por todos los lados. Un buen y comedido ecchi aporta notas cómicas adicionales. No esperéis ver combates ... no al menos reales. Mas no os preocupéis, que se inventan juegos de lucha, aunque sean virtuales, para que no falte acción. Tampoco esperéis romance. Harem sí, pero no romance al uso: La relación entre Sora y Shiro es tan intensa que excluye todo acercamiento romántico de cualquier otra protagonista (guiño, guiño al incesto).
Los dos hermanos se plantean como excelentes protagonistas cómicos llenos de genialidades pero también, otras muchas taras. Aunque sí es verdad que a lo largo de la serie les coges algo de manía, por culpa de su increíble capacidad para predecir y ganar todo (sabían desde el comienzo del juego lo que iba a pasar). Son personajes demasiado over y por lo tanto acaban por hacerse irreales y distantes.

Otras muchas personajes ayudan a crear un marco cómico incomparable, de los que destacó en especial a Jibril y en los últimos capítulos a Izuna (desu!). No os perdáis a la primera en particular. Es una gozada de personaje. Al estilo de las aliadas poderosas y algo pervertidas.

Pero no todo podía ser bueno. Como nota negativa resaltar lo difícil que es seguir el hilo del funcionamiento de alguno de los juegos. Sí, en gran medida el problema es mío pues desconozco las reglas y simplemente me dejo llevar por los acontecimientos, sin entender muy bien las resoluciones, trampas o estrategias de la partida y por supuesto eso hace que no le saques toda la miga al capítulo.
Como serie que se basa en como sus protagonistas resuelven partidas y juegos, los cuales siempre ganan, el factor genialidad se llega a hacer irritante y poco sorprendente. Esto merma el carisma de sus protagonistas entre los espectadores. Además la escasez de melodrama potencia esto, pues comedia es todo lo que da la serie. En definitiva, no acaba siendo empatía lo que te trasladan Sora y Shiro, siendo en última instancia un dúo cómico.

Valoro con un buen 8 está primera temporada. No esta nada mal, para una serie, que está inacabada (otro de sus supuestos "defectos"). El anime finaliza y Sora y Shiro están aún lejos de conseguir su objetivo. Así pues, cuando salgan las siguientes temporadas, de hacerlo, se plantea un gran desafío para esta serie: veremos si su formula es capaz de seguir manteniendo este rumbo y ser tan interesante, o por el contrario se vuelva monótona y aburrida.

"¡Cariño, te has cortado!","Ahora me pongo BOKUSATSU TENSHI DOKURO CHAN"

Bokusatsu Tenshi Dokuro chan (Dokuro chan, el ángel castigador). Anime basado en un serie de novelas ligeras cuya publicación comenzó en el 2003. Esta versión anime se nos presenta en un extraño formato de dos temporadas (una primera de 8 capítulos y una segunda formada por 4 OVAs) emitidas respectivamente en el 2005 y el 2007. Cada capítulo tiene una duración de 15 minutos con opening y ending incluido, pero presentados de dos en dos, formando un conjunto de 25 minutos. Así pues, no sería desencaminado afirmar que esta serie en realidad tiene 4 capítulos en su primera temporada y dos en la segunda. Pero no será esta su principal rareza. Si deseas ver algo diferente, bizarro ... una combinación de ecchi y gore, con un extraño y subrealista sentido del humor, a veces tan similar a South Park, pero con niñas ángel moe ... no te la pierdas.

Sakura Kusakabe, es en apariencia un estudiante de instituto normal, que sin embargo, en un tiempo futuro desarrollará científicamente el "paraíso del pedófilo", cuando invente una forma con la que las mujeres detengan su desarrollo a los 12 años. Considerando esto un tipo de inmortalidad, una unidad de intervención de Dios, decidirá que es una aberración y mandará a uno de sus ángeles asesinos, Dokuro chan, a matarle en el pasado, para que nunca siquiera surja la idea de semejante plan. Pero cuando Dokuro conoce al joven Sakura, se "encariña" de él y decide no matarlo, sino permanecer a su lado para evitar que estudie y así no adquiera los conocimientos para la solución pedófila.

Así Dokuro empezará a vivir con Sakura, alterando por completo su hasta ahora, anodina vida, pues Dokuro es alocada e impulsiva y se deja llevar por la emoción. Teniendo una fuerza sobre humana, no parará de matar a Sakura, usando por lo general su mazo-bate Excaliborg, reventándole la cabeza, partiéndole en dos....etc. Y cuando, bañada en su sangre, se de cuenta de lo que ha hecho....lo revivirá con su magia pipiru piru piru pipiru pi....

Es Dokuro chan una parodia  cómica totalmente delirante, muy extraña y bizarra. La confusión mental que para tu cerebro supone ver como ese muñequito tan moe le revienta la cabeza a Sakura, es tan extraña que te quedas atónito las 10 primeras veces que ves brotar la sangre. Luego te acabas acostumbrando, como un clásico de este anime: la graciela constántemente repetida una y otra vez.

El anime está lleno de otras muchas y descojonantes rarezas: que los ángeles tienen una atroz diarrea si les quitas su aureola, como Dokuro usa de manera irreversible sus poderes, para convertir a capricho a algunos compañeros en animales, o hacerles desaparecer para poder sentarse al lado de Sakura y como todos se lo toman como si fuese lo mas normal del mundo pese a la consternación del protagonista. Binkan, el Oficinista Sensible con su Síndrome de Excitación Sexual Persistente....

Las situaciones ecchi son también de lo mas delirante y a pesar de ser un buen chaval...Sakura es algo pervertido. Encontraremos desternillantes situaciones todo el tiempo, aunque eso sí, veremos en pelotas mas veces al pobre Sakura que a Dokuro o las otras ángeles.

Además, a pesar de no parar de ser asesinado y revivido por la impulsiva Dokuro, y a pesar de estar secretamente enamorado de una compi de clase, Sakura empezará a sentir algo por Dokuro, poniendo esa guinda de "romanticismo" al más puro estilo de esta serie, tal y como dice en su opening: "te disparé, te quemaré, te zarandearé, te enterraré, te reventaré, te haré pasar vergüenza...¡pero así es como demuestro mi amor!".

El anime también está plagado de guiños a otras series, mangas y personajes públicos...detalles los cuales pillaréis algunos y otros, nos cogerán un poco lejanos. Jugar a ver cuantos cogemos, es otro incentivo de la serie.
Por supuesto no esperéis profundidad argumental alguna. No nos tratan de contar una historia al uso, es algo más cercano a la comedia de situación, con capítulos más o menos inconexos, salvo por la secuencia temporal.

La animación es algo justa y en apariencia chapucera...con una tendencia al moe y sobre todo al monigote (este anime es una constante caricatura). Aun así los momentos sangre son tan espectaculares que te quedas todo loco cuando Dokuro lo revienta con el bate. También están muy bien los momentos en los que los personajes adoptan expresiones grotescas y demacrados (por ej. cuando les quitan el halo a las chicas),  o el recurso fotomontaje para representar a los amigos mono y perro convertidos...¡es que me parto!. (Sí, había alguna serie en la que este tipo de recursos algo "extraños" podría cuajar contribuyendo a su delirio, era en esta .... no en Kare Kano...).

En definitiva una obra para los amantes del bizarrismo, donde destaca ese contraste entre esa dulce animación moe y lo brutalmente grotesco, sangriento y a veces escatológico. Una partida de culo en cualquier caso, siempre y cuando esos temas no te generen rechazo.
De su banda sonora, no recuerdo más que dos cosas: su genial opening, no por ser una gran canción, sino porque se meterá en vuestra mente como un taladro y pronto os sorprenderéis canturreandola a cada momento. La otra gran canción inolvidable es "Binkan Salaryman the movie no Theme Flanders no Nikudorei", igualmente no por la canción en sí, sino por lo delirante de los momentos en los que este tema acompaña, tratando de dar un absurdo dramatismo a los momentos que parodian escenas tristes.

Es dificil valorar Bokusatsu Tenshi Dokuro chan, comparándolo con otros animes, por su bizarrismo y brevedad. Esta claro que por su rareza extrema te puede parecer una genialidad o provocarte una gran animadversión. Así pues si he de clasificarla como un buen o mal anime, simplemente diré que depende. 

Para mi gusto es lo primero, pero comparada con otras obras debo darle apenas un 6,5. Si tan solo algo debe ser transgresor o polémico para gustar...que sentido tiene hacer un buen guion o un buen dibujo, como otros animes hacen para ganarse un puesto.

Aun así reconozco que me ha encantado esta serie, su alocada protagonista y bizarros personajes, me han dado lo que buscaba, una dosis original de sorprendente parodia y un refrescante humor negro. Ya nunca olvidare ese maravilloso opening "pipiru piru piru pipiru pi, ángel castigador Dokuro chan!!"

Cariño, te presento a ZERO NO TSUKAIMA

Zero no Tsukaima (El familiar de Zero, o como se tradujo en su doblaje al castellano...La magia de Zero). En el año 2004 se publica la primera de las novelas ligeras en las que se basa este anime, el cual vería la luz, con su primera temporada, en el año 2006. Desde ahí al 2008 se publicarían otra temporada por año (la segunda y la tercera). La cuarta y última se emitiría en el año 2012, contando así con un total de 4 temporadas y 49 episodios + 1 OVA. Se trata de uno de esos animes que alcanzaron unas altas cotas de popularidad, llegando incluso a un público que no veía este genero con asiduidad.

En Zero no Tsukaima nos trasladan a un mundo en el que existe la magia, reinos humanos, criaturas mágicas y un desarrollo tecnológico similar al siglo XVIII. La sociedad humana se jerarquizara en nobles y plebeyos. Estos últimos no pueden lanzar magia. Los primeros sí. La brecha entre unos y otros es muy grande y muchas veces se traduce en grandes injusticias y abusos por parte de los nobles. Los nombres y lugares del anime se basan en países y reinos de la Europa Medieval, aunque en principio se trata de un mundo/dimensión totalmente diferente.

Louise Françoise Le Blanc de la Valliere, es la tercera hija de una gran familia noble del reino de Tristain. Es estudiante de segundo curso en la Academia de Magia. Desafortunadamente para ella, está orgullosa chica es incapaz de lanzar conjuro alguno sin que acabe en catástrofe, de ahí que todos la apoden Louise la Zero. 

El día que toca el importante ritual de invocación del familiar, cada mago invocará uno de estos, al que se vinculará de por vida. Este puede ser algún tipo de animal o incluso bestia mágica, con suerte, o porque eres un gran mago. Pero cuando Louise invoca al suyo aparecerá un joven japonés...sí, ¡japonés! ¡De nuestro mundo!, llamado Hiraga Saito. Esto nunca había pasado...que un humano apareciese como familiar, pero al ser considerado un plebeyo (Saito no puede lanzar magia) su invocación de familiar es considerada un fracaso y se convertirá, de nuevo, en el hazme reír de todos sus compañeros. Frustrada por el resultado y considerando a Saito un utensilio, Louise le tratará peor que a un perro, dándole humillantes tareas y obligándole a dormir en un montón de paja bajo su cama. 

Saito, confuso por lo sucedido, sin poder aún creer lo que le pasa, se dejara arrastrar por las circunstancias, especialmente cuando Louise lo amenace con castigos y no alimentarlo, sí no acepta su rol de siervo y la reconoce como su ama y señora. No obstante no parará de desobedecerla, siendo continuamente castigado por Louise.

Pronto Saito mostrará que no es un familiar tan inútil y que no sólo vale para lavar la ropa interior de su ama. Dispuesto a aplacar el orgullo de uno de los compañeros de Louise, Guiche De Gramont, acepta un duelo con este y armado con una espada que su propio contrincante le ofrece,  demostrará un increíble talento en la esgrima derrotándolo. Al parecer, al convertirse en familiar, Saito recibe un poder como tal, y como veremos a lo largo de la serie, este será el poder legendario de Gandarlf (tocate los pies...), por el cual puede usar como sí fuera un auténtico maestro cualquier objeto fabricado explícitamente para ser un arma. 

A su vez también iremos descubriendo que la Zero, no es tan Zero y realmente es portadora de unos poderes legendarios conocidos como la Magia del Vacío.

Como se va desarrollando esa línea argumental, las luchas de poder con las que se relacionará, las diferentes alianzas y guerras entre naciones serán el hilo conductor de la historia a través de sus 4 temporada y con un total de 49 episodios.

Pero lo primordial del anime, será la evolución de la relación entre Louise y Saito...del desprecio, al odio y un profundo amor. Saito pronto será sincero y ya en uno de los primeros capítulos de la segunda temporada se le declara en esa mítica escena del bote, que en tantos tops de mejores besos o momentos románticos del anime ha aparecido. Louise sin embargo mantendrá su actitud poco sincera y tsundere hasta el final de la mismísima 4ª temporada. Está coladita, no para de pensar en él. Cuando están a solas todo va bien, hasta que ella no es sincera y sí prepotente. Empiezan a discutir, se enfadan y Saito exasperado se va, dando pie a encontrarse con otra de las chavalas que formará su extenso harem y liar una erótica situación sin ser culpa de Saito, por supuesto, pero en la que serán pillados infraganti por una arrepentida Louise que iba a disculparse y acaba montando en cólera, haciendo volar por los aires la habitación.

Está dinámica se repetirá una y otra vez, con diferentes situaciones y chavalas, y a pesar de lo frustrante que acaba siendo, os juro que la relación se volverá muy divertida, pero también romántica y bonita, con alguno de los mejores momentos romántico-dramáticos del anime (sorprendente épico/dramático final de la segunda temporada...por otro lado la mejor de las 4. Lastima que no hubiese sido el final del anime. O la decisión final de Louise antes de luchar con el Dragón en los capítulos finales de la 4° temporada. O incluso la destrucción de Derv, la increíble espada parlanchina de Saito, ¡uno de los mejores personajes de la serie a mi juicio!).

No nos engaños Zero no Tsukaima es básicamente una comedia fantástica,  ecchi y harem y en ello se apoya a lo largo de sus 49 capítulos, alguno de los cuales es puro fan service. Básicamente te pasas echándote unas risas todo el rato (hasta que las gracias se vuelven siempre iguales....claro). Pero su entretenida historia, la complejidad creciente de su cosmología, geografía e historia, así como esos momentos épicos, románticos y dramáticos hacen de ella una serie muy interesante. Por no hablar que por muy pesada que se te pueda hacer la dinámica de la relación entre los dos protas de tsundere y tío noblón que la soporta y ama, te acaban resultando adorables y entiendes porque mucha gente los llega a clasificar como una de las grandes parejas del anime.

Ahora que sí Louise Me llega a resultar tan encantadora no es ni más ni menos porque es la reencarnación de Taiga de Toradora en este mundo mágico. Juguemos al juego de los parecidos: 1) ascendencia familiar acomodada, 2) pequeña pero matona, 3) plana como una tabla de planchar 4) orgullosa, prepotente, malhumorada 5) tsundere a reventar 6) maltrata física y verbalmente a su enamorado del cual obtiene labores del hogar 7) aun siendo una lolirosa, ambas se parecen físicamente 8) como llama continuamente ambas a sus respectivos...perro estúpido..."MI" perro estúpido. 9) y que les contestan ambos...un condescendiente "hi, hi" 10) la voz es exactamente la misma. Ambas son dobladas por la misma  actriz de doblaje, Rie Kugimiya. De hecho comparten esa adorable tendencia a tartamudear cuando se ponen nerviosas, tan característica. Y sí amo como amo a mi adorada Taiga como no iba a encumbrar a este otro icono del tsunderismo.

Saito también se hace querer, como casi todos los enamorados de este tipo de chavalas....pues hay que ser muy bueno, noble y dedicado para no mandarlas a tomar por culo. Además es un héroe, como demostrará y un tío leal con el que contarán siempre sus amigos. Sí, se le odia bastante...buen harem el que se monta el muy avispado, pero todos sabemos que está coladito por Louise, así que le permitimos sus deslices, fortuitos o no con otras chavalas. Por supuesto que otro pilar de su carisma es su parecido razonable con Kirito, para mi, uno de los personajes masculinos más carismáticos del anime.

Pero no sólo los personajes principales son correctos. Encontraremos muchos secundarios, muuuuuchos. Algunos de ellos muy interesantes, como la ya mencionada espada de Saito, Derv, la princesa Henrrietta, Julio, el familiar de Papá Vittorio de Romalia, la dandere Tabitha/Charlotte, etc.
Aunque ante todo, entre este ejercito de secundarios, destacaran los femeninos, encaminados por lo general a formar parte, de alguna manera u otra, del extenso harem de Saito, con tres grandes misiones: 1) llenar de eróticas situaciones la serie para nuestro disfrute, 2) Ser el combustible para encender la faceta más tsun de Louise, que por supuesto, siempre pillará infraganti a Saito en estas eróticas situaciones. 3) Sembrar la duda en nuestros corazones y sobre todo en el de Louise, de cara a justificar que la muy petarda tarde 4 temporadas en asentar su fogosa relación con Saito.
Kirche, Siesta, la mismísima princesa Henrrieta, Tabitha, Tiffania y algunas otras serán las amienemigas con las que tendrá que lidiar Louise, fuente de celos continuos y odiosas pero divertidas comparaciones.
Además, al respecto de estos personajes, hay en Zero no Tsukaima, toda una reunión de grandes seiyuus, que dan voz a algunos de sus personajes: Ya os hablé de Louise, pero hay más. La dulce Siesta, es interpretada por la misma actriz de voz que diera vida a Naru de Love Hina, pero sobre todo a Minorin de Toradora. De forma sorprendente y en un regristro que aún me cuesta reconocer como la misma actriz, la seiyuu de Henrrietta, ese mismo año, daría voz a la mas espartana de las mujeres: Saber, de Fate/Stay Night. Mamiko Noto, gran veterana y sempiterna secundaria es la seiyuu de Tiffania. Y la encontraremos en otros muchos personajes noblones o algo lentos, usando su característico registro. Incluso Saito, es interpretado por Satoshi Hino, un refutado actor, aunque sinceramente, al contrario que otros personajes, me dejo un poco indiferente.

Me encanta el tema de los poderosos artefactos mágicos que en realidad son artefactos traídos del mundo de Saito (el asta de la destrucción....ja ja ja...era un bazooka, los dragones,  Zeros Japonés de la Segunda Guerra Mundial...etc).

Por supuesto que encontraremos algunas cosas malas. Muchos hablarán del harem, o del excesivo fan service...sinceramente, a mi eso no me perturbó lo más mínimo.

Vi más negativo otros detalles como una animación algo floja a mi gusto. Con un nivel de detalles muy, muy bajo. En particular en exteriores y sobre todo en los combates y efectos de conjuros, no especialmente muy logrados. Pobres efectos para una serie de fantasía...por no mencionar que es una de esas muuuchas series del anime que dibuja mal a los monstruos, con un diseño  y nivel de detalle algo penoso, con una gran tendencia, especialmente los dragones, ¡a que se parezcan a putos pokemon!. Imagino la muy buena escena/combate final de la segunda temporada con una animación y atención al detalle como en Madoka Mágica o Fate/Zero y se me hace el culo auténtica gaseosa. Pero desafortunadamente no es así y la muy buena fuerza y poder épico/dramático que podrían tener muchas de sus escenas queda mermada por este punto. En definitiva es un estilo de animación más acorde a resaltar la faceta cómica y ecchi de la serie, desmereciendo la acción y  el dramatismo.
Sus diseño de personaje es una agradable mezcla de protomoe, cómico caricaturesco y por supuesto ecchi. No será desaprovechada una sola ocasión para el lucimiento sensual de todas y cada una de nuestras personajes femeninas. Desde aquellas con ostentosos oppais, a las tipo loli, como es nuestras adorada protagonista. Y es que el conflicto oppais vrs lolis será marca de la casa. Representado en ese adorable trauma de Louise a cualquier mención al respecto del tamaño de sus pechos. A pesar de un dibujo en exceso sencillo en detalles, sombreados, trazos y colorido, algunas de sus personajes resultan entrañables, en especial Louise, siendo uno de los personajes más fácilmente reconocible en la historia del anime (Y es que las pelirosas tienen algo...).
Además Louise hara galá de algo que casi no se da en el resto de personajes: un surtido de vestuario abundante. Sí, su uniforme de la academia será con lo que más la veamos, pero sus muchos conjuntos de cama, vestidos de gala y fiestas, las extrañas situaciones en las que se inmiscuye debiendo vestir de diferentes maneras o por un mero lucimiento erótico de nuestra protagonista, darán la única nota de variedad en una serie, en la que por lo general, al más puro estilo de los Simpson, los personajes parece que no tienen más ropa que la que siempre llevan. (El día que Saito se quite esa especie de chandal, sale andando...).

En la Banda sonora de Zero no Tsukaima. Hay un trabajo relativamente acertado. Siendo 4 temporadas, cada una de ellas contó con su correspondiente opening y ending. Aun con esas se mantuvo el estilo, al ser interpretados sus 4 openings por Ichiko, (cantante japonesa), y sus 4 endings, por la seiyuu de Louise, y también cantante, Kugimiya Rie. Los cuatro openings son bastante parecidos, destaco como el gran representante el primero de ellos, First Kiss, la melodía, que creo, se quedo en mi cerebro como representante de esta serie. Un tema algo gamberro, que presenta perfectamente esta divertida serie. En los sucesivos openings añadirán mucha base dance, pero en estilo, en general son muy, muy parecidas.
Sus 4 endings, contribuyen en gran manera a ensalzar el factor moe de Louise. Pero salvando los correspondientes a la 2 y 4 temporada, tampoco es que sean piezas increíbles que reseñar...aunque se hacen querer y son bastante divertidas.
Pero si hay un tema maravilloso en Zero no Tsukaima ese es sin duda "I say yes (Wedding version)".  Esta versión melódica del segundo opening es el tema emotivo y romántico por excelencia de este anime. La banda sonora en la muerte de Saito y por supuesto en la boda, al termino de la 4 temporada.
Otros agradables temas dignos de ser rescatados son "Louise Theme", esa genial fantasía a lo Rondò Veneciano, y "Tragic Memory".
Como en Fate/Stay Night, no encontraremos una música correcta en momentos de acción y trepidancia, pero desde luego, para los momentos emotivos va debidamente sobrada.

¿Es Zero no Tsukaima un buen anime? responderé a esta pregunta valorando con un recatado pero buen 7,5 este anime. Partí de grandes prejuicios a la hora de empezar a ver la serie y me complace reconocer que me sorprendió gratamente, pues a mi entender los puntos buenos son más notorios que los negativos. Ninguno de sus muchos capítulos, con sus aventuras de fantasía, se me hicieron pesados o aburridos, al contrario. Una creciente cosmología y trama incrementa el interés capítulo a capítulo, sin llegar a monopolizar la historia, pues ante todo es una comedia, con la que me he reído bastante. El Harem y el ecchi, potencian esta comedia y dan incentivos adicionales a su público masculino. Y por si fuera poco, muchos simpáticos y a veces bizarros personajes van surgiendo en su transcurso, de entre los cuales una pareja muy carismática de protagonistas introducen en la historia el suficiente romance y algo de drama para que acaben resultándote adorables, encaminándo la serie a un final que desearas no sea de otro modo.

Y por supuesto y sobre todo, me encanta haber conocido a este icono de tsunderismo, Louise la Zero, otra de las destinadas a formar parte de la teología de mi Olimpo particular.

Cariño, ¿te acuerdas de FATE/STAY NIGHT?

Fate/Stay Night. Es una novela visual (un videojuego) elaborado por Type-Moon y publicado en el año 2004. Como todo en Japón, especialmente lo exitoso, no se hacen esperar las publicaciones de versiones de la misma, tanto en novela ligera, manga como por supuesto, lo que nos atañe en esta reseña, el anime. Este sale en el año 2006 y contó con 24 episodios.

Antes de adentrarnos en el anime,y puesto que fue esta novela visual el origen e inspiración que tan buena saga traería a posteriori,  simplemente apuntar varias cuestiones de la misma, que por otro lado os ayudarán a comprender las diferentes partes de lo que en anime, a partir de ahora, me permitiréis llamar, la saga "Fate". Aclararos que mi conocimiento de la novela visual proviene de la lectura de artículos y opiniones acerca de la misma, ya que desafortunadamente no he tenido el placer de jugarla. 

Fate/Stay Night como novela visual, tenía tres rutas principales, llamadas Fate, Unlimited Blade Works y Heaven´s Feel respectivamente. Todas con un contenido y finales diferentes y todas igualmente importantes. La ruta Fate, es por así decirlo, la que a la hora de desarrollar otros productos, como el anime, se priorizó, al menos originalmente. En ella los personajes principales son Saber y Shirou Emiya y la historia narra los acontecimientos usando como base la relación sentimental que surgirá ente los mismos. La ruta Unlimited Blade Works muestra los sucesos alternativos (como toda buena ruta que se precie), en la que, en este caso, son Shirou y Rin Tohsaka, así como el Servant Archer, los que adquieren especial protagonismo, siendo Saber un importante secundario más. Finalmente en la 3ª y ultima ruta, Heaven´s Feel, es Sakura Matou la que protagonizará los acontecimientos.

Para aquellos no familiarizados con las novelas visuales, tened en cuenta que las rutas no se tratan de una misma historia contada desde diferentes puntos de vista de sus personajes, sino más bien formas diferentes de suceder dicha historia en base a elecciones puntuales. Mientras que en una ruta determinado personaje realiza ciertas acciones, en otra diferente, estas pueden ser distintas en base a los nuevos supuestos, resultando así una suerte de "realidades alternativas".

Dicho esto Fate/Stay Night, el anime creado por el estudio DEEN en el año 2006, nos muestra los acontecimientos sucedidos en la 5ª Guerra del Santo Grial, tomando como inspiración principal, la ruta "Fate" de la novela visual.

¿Que es esto de la Guerra del Santo Grial?. Pues ni más ni menos que una competición secreta, entre 7 magos o Masters, los cuales invocan 7 Servants o Espíritus Heroicos, héroes de otras épocas imbuídos de habilidades y poderes especiales. Master y Servant harán equipo para derrotar a los restantes competidores en una lucha a muerte, y  dirimir así, el derecho a usar el poder concedido por el Santo Grial, supuestamente capaz de otorgar cualquier deseo. El Grial se materializa cada cierto tiempo en la ciudad de Fuyuki, normalmente unos 60 años y elige a sus Masters haciendo aparecer un estigma en forma de tatuaje en la mano de estos, generalmente poderosos magos: esos estigmas son los Hechizos de Comando y sirven para imponer la voluntad del Master sobre su Servant de una manera limitada.
No obstante, hace 10 años tuvo lugar la 4ª Guerra de Santo Grial y pasara lo que pasara en ella, provocó un feroz incendio en la ciudad que acabo con cientos de personas. (Sí, ya sabemos que esto de la Guerra del Santo Grial esconde mucho más....guiño, guiño....).

Shirou Emiya es un joven escolar, en apariencia normal. No obstante su pasado guarda alguna que otra particularidad. Fue salvado del devastador incendio en Fuyuki, 10 años atrás por Kiritsugu Emiya, uno de los Masters participantes en el conflicto por el Grial. Al quedar huérfano, ya que toda su familia murió en el mismo, Kiritsugu lo adoptó. Kiritsugu era mago e inculcó, de forma poco dogmática, algún conocimiento a Shirou a este respecto...aunque no es algo que se le diera bien. Además como Kiritsugu murió repentinamente, no pudo pasar su sello de mago a Shirou, con lo que las habilidades de este, nunca llegarían muy lejos. A pesar de esto, Shirou creció admirando a su padre adoptivo, no solo por que le salvara y criara, sino por la amable, dedicada, sabia y noble persona que él llego a conocer. 
Shirou lleva una vida relativamente tranquila, hasta cierto día en que sorprende en la escuela a dos Servants en pleno combate (Lancer y Archer). Puesto que los combates de la Guerra del Grial deben permanecer en secreto, Lancer opta por la vía rápida...persigue a Shirou y le asesta un golpe mortal en el corazón.
Pero este no será el final para Shirou. Rin Tohsaka, compañera de colegio, es la Master de Archer. Pertenece a una gran casa de magos y ella en su representación, como "cabeza de familia", participa en la Guerra del Santo Grial. Rin acude en su ayuda y salva a Shirou usando magia.
Pero Lancer vuelve a rematar lo que el creía una faena finiquitada y en el enfrentamiento, Shirou es elegido como el 7º  y último Master por el Grial: un Hechizo de Comando aparece en su mano y un misterioso catalizador que nos será revelado más adelante en la serie, canaliza la invocación de su Servant: Una hermosa dama equipada con una armadura, y una espada invisible se yergue ante él. Ella es el Servant de la clase Saber e irrumpe con fuerza en la serie, poniendo en fuga a Lancer e hiriendo a Archer, al cual ataca cuando él y Rin acudían a la casa de Shirou sospechando acertadamente que Lancer remataría a este.
Y así, Shirou se verá sumido de lleno en este enfrentamiento entre magos. El hecho que él fuera una victima de la anterior Guerra del Santo Grial, será definitivo, pues participará sobre todo para evitar víctimas inocentes. La alianza con Rin, marcará su estrategia en todo el conflicto, tras algún percance inicial. Pero sobre todo, Shirou será incapaz de tratar a Saber como un Servant. La tratará como una mujer, de la que por supuesto, se enamora y de este modo, intentará protegerla a toda costa, asumiendo enfrentamientos por ella que como Master y humano no debería, hecho que no para de sacar a Saber de sus casillas (y a nosotros mismos....), al ver como tan terco y noble chaval no da su brazo a torcer nunca, en su empeño por protegerla a ella y a los demás, poniendo en peligro su vida casi de continuo.
Los enfrentamientos con Rider, Berseker, Asassin y Caster serán la secuencia de acontecimientos con sorpresa final incluida, pues como veremos, Saber no será la única veterana que esta lidiando en esta 5ª Guerra por el Santo Grial.

Como ya comente anteriormente, mi acercamiento a la saga "Fate", fue a través de Fate/Zero, serie de animación cuya emisión fue muy posterior a Fate/Stay Night (año 2011). Es Fate/Zero, sin embargo, la precuela de Fate/Stay Night y narra los acontecimientos acaecidos 10 años antes de lo que veremos en el anime del que hoy hablamos. A pesar de que sería lógico primero ver un anime que narra sucesos que acaecen antes de los sucesos que se narran en otro anime, no fue esa secuencia cronológica la que me llevo a ver primero Fate/Zero. La principal razón, fueron las muchas criticas que leí, por las cuales se ensalzaba este anime. Hasta esa fecha yo desconocía totalmente la saga Fate y el Nasuverso en general. ¡Y vaya que si me sorprendió aquella joya!. El impacto que tuvo Fate/Zero en mí, me llevó a un ávido conocimiento del resto de series relacionadas, que es verdad, me ha hecho ver estas obras con una mayor indulgencia que cualquiera que hubiese visto las obras en su orden de emisión. 
Pero es algo que ya sabía (pues todas las críticas así me lo advirtieron), que Fate/Stay Night no tenia nada que ver con la magistral Fate/Zero. Para empezar un lapso de 5 años las separan y mucho pueden cambiar las cosas en ese tiempo a la hora de plantear como contar una historia, recursos disponible y sobre todo beneficiarte de la experiencia y reacción del publico. Además dos estudios totalmente distintos acometieron los proyectos. El estudio DEEN, seria el encargado de Fate/Stay Night en el 2006, pero es Ufotable, el padre de la criatura en el caso de Fate/Zero. Un estudio que aun siendo mucho más joven y con menos proyección que DEEN, supo sin embargo, darle la vuelta a la tortilla de una manera como pocas veces he visto antes. Claro, que de eso no sería consciente hasta acabar de ver Fate/Stay Night.

Fate/Zero y Fate/Stay Night cuentan sucesos muy parecidos. La primera narra la 4ª Guerra del Santo Grial, mientras que la segunda, narra el 5º de estos enfrentamientos. Tanto en una como en otra, 7 Masters y sus 7 Servants se enfrentan por el Santo Grial. Se nos presenta a los personajes, veremos las diferentes luchas y en ambas, el final es similar, final que por supuesto omitiré para no destripar las series, pues las sorpresas en los mismos son un incentivo. ¿Por que entonces Fate/Stay Night quedará para la posteridad como una serie normalilla tirando a mediocre, mientras que Fate/Zero es considerada una magistral?
Bueno, la palabra es madurez, tanto en el sentido de tiempo pasado, como el matiz de la historia y tipo de público que buscaban. Fate/Stay Night trabajó con lo que la novela visual le dio, es su inspiración y no nos equivoquemos, era un eroge. Desconozco como estiman un target para un determindo producto en Japón, pero entiendo que este era un publico masculino, adulto pero joven (18-25 años). Los compradores habituales de la exitosa novela visual. Así pues crean una historia pensando en agradar ese grupo de edad y lo que en ese momento funcionaba era la formula escolar, acción, comedia, algo de romance y toques de slice of life. Así pues hacen un popurrí con esto añadiéndole los idiosincraticos conceptos sobrenaturales y mágicos de la saga Fate. De este modo, Fat/Stay Night está a mi entender más cerca al shounen, que del seinen.
Fate/Zero, busca otra ruta totalmente distinta con personajes adultos (casi todos), centrandose al 100% en el conflicto (casi 0% contenido no vinculado directamente con el mismo...salvo el capítulo de mini Rin-chan) y sobre todo muy, muy oscuro y trágico. Con esto no es que busque un publico más adulto, pero definitivamente es un historia que gana tanto al publico más joven como al más adulto.
Además Fate/Zero se beneficia del paso del tiempo, con el cual, sin duda alguna, ese genial contexto que hay tras las dos historias, la cosmología del Nasuverso, se cristaliza de una manera más poderosa y coherente. ¿que os parece como nos plantean la magia y los rituales en Fate/Zero y como en Fate/Stay Night?...en la primera es compleja, difícil, talentosa, más "lógica o comprensible", más científica, si es que esto se puede decir de la magia....en la segunda casi parecen poderes, que simplemente tienen, sin mas detalle.... En Fate/Zero hay una sensación de contexto coherente, de historia pasada y arraigada....el Heaven´s Feel, estaba firmemente descrito en detalle. En Fate/Stay Night no da esa impresión. Probablemente porque como muchas historias estas crecen y se reconvierten en la mente de sus propios creadores y los que les siguen, puliéndose y perfeccionándose, aun cuando han sido publicadas. En definitiva, su cosmología, estaba aun en pañales.
Otra diferencia notable, que marca calidad son los personajes. Casi todos los participantes de la 5ª Guerra del Santo Grial, están en ella casi de casualidad, o sin unos buenos motivos aparentes de porque luchar: En definitiva, el asunto de sus deseos, casi no es relevante, mientras que estos son el motor de Fate/Zero, y la ambición y crueldad su subproducto final. Mientras que en Fate/Zero se trabaja crudamente con la naturaleza humana entremezclando el bien y el mal con incontables matices de grises, en Fate/Stay Night nos cuentan una manida historia de buenos muy buenos contra malos muy malos.
De sus personajes principales, apenas destaca decentemente Rin Tohsaka, la cual aúna su agradable diseño de personaje, con ser una chica de carácter y personalidad (algo tsundere...y ya sabéis como me gustan estos personajes). Inteligente y audaz. Desde luego es la maga más activa que nos ha dado la saga Fate (apodada cariñosamente por los fans como "joyaslocas Rin"), pues no para de lanzar conjuros como si fuese la cosa más fácil del mundo. De hecho, gracias a esto, es la participe de uno de esos tabúes que en la saga Fate no se debería haber roto: que un humano sea capaz de matar a un Servant....y esta chica, con dos cojones lo hace en la serie, aunque no le sea de gran ayuda pues el jodido Servant resultará tener truco. A pesar de lo audaz que pudo ser, que denigren tanto la naturaleza de los Servant haciéndoles susceptibles de ser destruidos por los magos, bueno, es algo que jamás podrías haberte imaginado en Fate/Zero, donde los Servants emanan grandeza.

Y grandeza es lo que le falta en esta serie al personaje que más adoro de la saga Fate: Saber. En Fate/Stay Night veremos una Saber que no tiene nada que ver con la que conocimos en Fate/Zero. Sí. de acuerdo, en diseño, voz y carácter es bastante similar, pero esa "defectuosa" invocación y el hecho de que sea Shirou su Master, un mago guarrero que no puede proveerla de mana, nos dejan una mermada Saber, en poder y por lo tanto en roles. La imagen de Saber como héroe de la caballería, quedará destruida, siendo en muchas ocasiones una dama en apuros que el valiente caballero Shirou debe salvar. Y sí, es verdad, ella le reprende porque sea así, pero la serie no parará de darle ocasiones a este respecto al petardo de Shirou, tantas, que cometerán el que es a mi juicio, la peor profanación de la imagen de Saber: enamorarse de Shirou...¡venga ya!. Puede que sea una jovenzuela en edad, pero era el maldito rey Arturo, vivió, sangró y murió por sus ideales, vuelve como un ser poderoso y virtuoso y encima es una veterana en las batallas del Grial, habiendo vivido lo que vivió en la anterior....pero como esto nace de un eroge en el que la ruta marcada es el romance con el protagonista...nos la ponen a comportarse como una dulce colegiala, coprotagonista de esta historia romántica. Entiendo que Shirou pierda el culo por ella....quien no lo haría en su pellejo, pero que esto sea correspondido atenta contra la imagen que Arturia Pendragón representa en mi mente. Sencillamente incomprensible y con solo eso, la historia en sí, motor principal de la ruta, no puede ser de mi agrado.
Ver a Saber participando de la cotidianidad de la vida y la familia, esa imagen tan extraña que tanto es explotada en Fate/Stay Night, donde no paran de jugar a las familias felices, incrementando progresivamente el número de sus miembros, también fue confuso. Como fan de Saber, reconozco que verla en casi todos los contextos me resulta agradable (especialmente saliendo del baño en pelotas), pero reconozco que es algo que puede acabar dando justificación en la mente de la gente del incomprensible romance con Shirou...aquello de "el roce hace el cariño"...
También me pareció extraño que Saber, siendo una veterana en estas lides, habiendo participado de la mano del anterior Master Emiya, no saque a colación en demasiadas ocasiones este pasado. Hombre, la razón esta clara...cuando se hace Fate/Stay Night, posiblemente los sucesos de Fate/Zero no estaban ni imaginados en la mente de sus creadores, con lo que referenciar los mismos más que por encima, es una representación de lo vago que era la idea de Fate/Zero en aquel entonces. Aun con todo esto resulta muy extraño ver a Saber con el sucesor de aquel que tanto la traicionó, como si no hubiese pasado nada, ¡pero que estoica es nuestra chica!. O como no recuerda el nombre de Kotomine Kirei, que tanta guerra le dio a su anterior Master....No, ahora es el arbitro del conflicto, pero nada, Saber, tú si eso te lo tomas con calma ni sospeches nada. O como conociendo a Illyasviel (aunque fuera de muy joven), no tiene unas palabritas con la hija de aquella que fue su amiga. 
Detalles en definitiva que echas en falta, aunque claro, insisto, aceptas, ya que lo que se narro en Fate/Zero posteriormente no era una premisa en el 2006 cuando sale Fate/Stay Night, con lo que tu mente debe hacer el esfuerzo por entenderlo.

Pero si hay un personaje odiado y denostado en Fate/Stay Night es sin duda alguna Shirou Emiya. Yo creo tener claro que tengo contra este protagonista y no es otra cosa que ser ese personaje, que de forma incompresible para mi mente, llega a enamorar a la gran Saber. Solo por profanar esa imagen, merece mi odio. Ahora bien, salvando estas cuestiones personales, igualmente entiendo porque es tan vilipendiado por el resto de la humanidad. Shirou es incomprensiblemente heroico para un chaval de su edad y madurez. Demasiado "buena" persona. ¿Que es eso de que se desvive por los demás y nada por él? ¿realmente conocéis a alguien así?. Sí vale tratan de justificarlo con su pasado y el ejemplo que para él Kiritsugu supuso, pero acaba resultando tan poco realista y cargante como personaje, que no convence. Su ausencia de miedos, su excesiva madurez y bondad convierten su psique en algo  demasiado irreal. Si al menos la serie hubiese insistido en que fruto de su obsesión por ser un héroe se hizo experto en artes marciales o esgrima y nos lo plasmasen como un poderoso personaje de partida... pero aparte de un cursillo rápido a manos de Saber (oye, que ya es...) es un chaval normal. Y con todo esto, este chaval no parará de enfrentarse a Servants en combates directos, sin un atisbo de terror o lógica alguna. Y no solo sobrevive (lo cual si está bastante bien justificado gracias e eso que esta oculto en su interior), sino que acaba siendo la baza triunfal en múltiples combates gracias al irritante poder de la superación y la voluntad. Pues sus poderes mágicos no solo no son una piltrafa, como nos dan a entender, sino que "por obra y milagro" de su férrea voluntad y determinación resultará que son de una magnitud increíble...surgiendo por sorpresa en el decisivo momento cumbre de la batalla.
Y para remate, ni su diseño de personaje es el mas acertado que he visto, ni su doblaje, generando finalmente un poco atractivo protagonista, que despierta más antipatía que agrado entre los espectadores.
En lo personal, yo no tengo demasiado en contra de Shirou (salvando un incomprensible sex appeal con el que mágicamente enamora a la mas espartana de las mujeres). Valoro el intento de crear un personaje heroico y virtuoso, tenían el pasado y las motivaciones, pero cristalizarlo en un joven adolescente sin capacidad alguna sobresaliente que el sepa, se me hace tan irreal que como personaje no me convence. A mi entender, un personaje heroico y justo, tiene carisma cuando además tiene capacidades o poder para ello, susceptible así de ser sujeto de nuestra admiración (Como es el caso de Saber), pero cuando la propia serie te lo presenta como ciertamente normal o menos competente que sus enemigos, gran parte del gancho se volatiliza. Además su irritante tendencia a enfrentarse a los Servants, y encima, no solo sobrevivir sino incluso triunfar, lapida la imagen de estos como poderosos seres que tanto admirábamos en Fate/Zero. 
Del resto de personajes, bueno, tampoco veremos demasiados brillos. Me agrada la relación de Caster y su Master, que si bien es mejor explicada en Unlimited Blade Works, en esta edición se atisba interesante. Si es verdad que este Master comete otro de los pecados que siempre recriminaré a esta serie y es el hecho de darle una soberana paliza a Saber, como el que no quiere la cosa. Ok, en este caso es un puto maestro de artes marciales, una asesino entrenado probablemente por una fuerza militar y que fortalece su técnica con la magia de Caster, pero en serio, verle dejar fuera de combate a un Servant (por muy mermada que este) con la rapidez que lo hizo me encrespó bastante.
Caster me parece un muy interesante personaje...el como un Servant de clase Caster, como mago, puede jugar con las reglas del Heaven´s Feel de la manera en que lo hace es un punto original en esto de las Guerras del Grial. Aplaudo eso de Fate/Stay Night.

De los villanos finales, bueno, la verdad es que en mi caso, al ver Fate/Zero, el factor sorpresa no fue ninguna baza relevante, pues para mi estaba claro lo que iba a suceder, sin que nadie me lo dijera. Acepto no obstante que se comportaron como esperaba de ellos, siendo su intervención bastante razonable y acertada, esas mentes en la sombra que manipulan a los novatos, aunque para nada espectacular o sorprendente como llega a ser el final de Fate/Zero. Eso sí, en esta edición se dan ciertas explicaciones finales, que aunque muy sencillas, te ayudarán a comprender entre otras cosas el final de aquella. También es verdad que para el que ve por primera vez Fate/Stay Night, sin haber visto previamente Fate/Zero, quizá esta intervención final de estos "villanos" parezca una situación sacada totalmente de la manga. Una extraña y repentina forma de resolver la serie con unos personajes que hasta ahora apenas habían tenido trascendencia alguna.
Y el resto de personajes, en general me resulto un tanto irritantes. Rider, a pesar de su apetecible diseño de personaje, es un truño de Servant, puesta a la fuga o apalizada vilmente  en todas las ocasiones...aunque claro, con semejante Master, otro gran e irritante inútil, que podíamos llegar a esperar. (Tengo entendido, que Fate/Heaven´s Feel redime en parte a Rider, dándola una mayor trascendencia en la historia...pero eso ya lo veremos).
Illyasviel, la cual prometía tanto, acaba resultando un personaje tan vacuo como incomprensible. ¿Tan gran maga se supone que es, pero se limita a estar de miranda en los combates sin lanzar un mal conjuro?¿Tienes derrotados a tres de tus rivales y te retiras antes de que Berseker remate la faena?¿Vas de niña psicópata sedienta de sangre y luego la ponen a vivir en la gran familia de Shirou, para protagonizar absurdos momentos onii chan, totalmente fuera de lugar en una serie que debería tender más al drama que a la comedia?. Ay Kiritsugu, en lo que quedó tu adorada hija...
Berseker el invencible, poderoso y temible Servant que decantará el conflicto, tiene el final más absurdo de todos los finales, cuando se pasen por el forro su Noble Phantom, con la salida argumental más absurda a la hora de resolver el combate en el que Shirou, Rin y Saber lo liquidan. (¿Que acabo con 7 de sus vidas de un solo golpe? Madre mía...). A parte de un saco de músculos, el papel como personaje de Berseker en la historia es totalmente banal, Con 0 lineas y un rol de mero guardaespaldas/ejecutor de una extrañamente pérfida Illyasviel. Tan lejos del gran Berseker que vimos en Fate/Zero (y eso que este tampoco tuvo muchas líneas).
El pobre Archer, pasará sin pena ni gloria alguna por la serie (vale que sí, que se cepilla a Berseker 5 veces...). Teniendo en cuenta la trascendencia de este en la ruta Unlimited Blade Works y su verdadera identidad, su papel en Fate/Stay Night se hace muy incomprensible. Tan solo brilla, como lo hará en Unlimit Blade Works, por su doblaje. Así suena un héroe, coño.
Tan solo dos Servants se salvan a mi entender de esta criba de personajes algo deslucidos: Assasin y Lancer. Assasin gracias al encanto que el rol de honorable samurai le hace emitir. Sus enfrentamientos con Saber son siempre esperados, la gran cuenta pendiente a lo largo de la serie. Sus comentarios siempre acertados en su contexto. Sin ser un personaje decisivo para nada, sin embargo, resulta carismático en extremo.
Y Lancer, el pragmático villano que resulta ser un buen tío. Por supuesto su papel en Unlimited Blade Works es muchísimo mejor, en especial por ese rollito especial entre él y Rin, pero en esta entrega, resulta igualmente interesante. Uno de esos personajes que no resultará tan malo como creías y si más "humano" que muchos otros.

Dicho todo esto, podría parecer que Fate/Stay Night se me ha antojado la peor de las historias creadas por el hombre. Pero no os equivoquéis, no es que piense que Fate/Stay Night es una mala historia, simplemente es una historia muy normal...pero es imposible no compararla con su precuela Fate/Zero .... y al hacerlo Fate/Stay Night queda por los suelos en prácticamente todos los aspectos. 
Pero incluso sin comparar ambas, Fate/Stay Night comete algunos patinazos que te hacen dudar de ella como historia (Como os comento, mucha gente la considera una serie mediocre). Muchos de ellos ya los he reseñado en mi empeño, hasta ahora, por compararla con Fate/Zero, pero también me gustaría destacar las siguientes incomprensibles situaciones:
1) Fate/Stay Night no sabe transmitirnos el poder y la magnificencia de sus Servants. Es algo que ya he mencionado y no me refiero solo al tema de presentarnos a una Saber mermada, sino que hay todo un surtido de otros muchos ejemplos en los que los Servants están al nivel de la piltrafa pura: Rider pelea con Shirou y no solo no lo atomiza en el primer segundo, sino que le para y esquiva golpes para huir cuando llega Rin lanzando rayitos. Saber es derrotada en incontables ocasiones, una de ellas a manos de un humano, el Master de Caster, no muy normal, sí, pero un humano al fin y al cabo. Archer no es más que un saco de arena, que para lo único que acaba sirviendo es para ganar algo de tiempo hasta que lo masacre Berseker. El mismo Berseker es derrotado una vez por Rin, como ya hemos dicho. Caster muere con el primero de los ataques de su ejecutor, el cual aparece por sorpresa. Si vale, a manos del que se supone el más poderoso de los Servants, pero coño, que de sopetón se hizo. Definitivamente, los Servants tienen una imagen mucho menos poderosa en esta edición. Esto es respaldado igualmente por la animación de los combates. Al ser relativamente sencilla, los ataques de estos Servants no ostentaran el poder que veremos en futuras ediciones, donde unos logrados efectos especiales hacen de cada golpe un deleite de poder y fuerza. Algo que si rozara mínimamente a un humano, simplemente lo partiría en dos.
2) Con el objeto de solventar la problemática de Saber (no recibe mana correctamente de Shirou) lo que la limita en extremo y niega las posibilidades de éxito frente a Berseker, Rin propone transplantarle el circuito mágico de Shirou a Saber (que ya se te podía haber ocurrido antes, Rin....). Yo no entiendo mucho de trasplantes de circuitos mágicos (creo que nadie, como con casi todas las cosas ficticias...) pero me da la impresión de que al hacerlo, este perdería su capacidad para lanzar magia...y no solo no conserva su trace on, sino que a partir de ese momento Shirou empezará a "proyectar", esto es, materializar lo que le sale de la punta misma. No se a vosotros, pero a mi me parece una magia bastante poderosa, como para que lo de "carecer" de circuito mágico, le limite un tanto. Vamos, lo que viene siendo pasarse por el forro tu propio argumento en pos de una resolución.
Además, este momento "trasplante" será aprovechado para mostrarnos una de esas escenas ejemplo de un mal fanservice. No es que me disguste el contenido erótico, pero reconozco que en ese momento y en esta historia, estaba fuera de lugar. Pero bueno, también es casi todo lo que hay, para una historia que se basa en una novela visual con contenido eroge estuvieron muy comedidos.
3) Constantemente estamos viendo como los Servants sienten sus presencias, pero que conveniente que Caster sea eliminada por un invitado sorpresa que ningún otro Servant detecta...y este invitado no es de la clase Assasin que precisamente tienen el poder de ocultar su presencia....
4) ¿Os acordáis del genial combate Kiritsugu vrs Kirei, donde cierto mortífero miembro de la Iglesia demuestra una destreza y habilidad en eso de aniquilarte que ya la quisiera un puto boina verde? Que mal le sienta envejecer a Kirei, cuando un maldito niñato con un puñal es capaz de hacer lo que hizo...
5) ¿Era necesario eso de decidir el combate final a lo Bola de Dragón, donde los Kame Hame ha de cada contendiente chocan de frente conteniéndose mutuamente y se establece un pulso en el que centímetro hacia un contendiente, centímetro para el otro, finalmente uno saca su reserva o voluntad y el otro es arrasado por la marea incontenible de energía?. ¿En serio es necesario darle a los ataque energéticos las propiedades de objetos sólidos?. Esta claro que la anteriormente mencionada serie marcó escuela, pero creo que hoy en día ver una resolución de combate con poderes de esa manera, me resulta algo infantil. 
6) Algo que creía tener claro de todo esto del Heaven´s Feel era que el sujeto susceptible de convertirse en el receptáculo del Grial, "el sacrificio", la copa...."moría" en el proceso. Más en este anime, es felizmente rescatada.
7) Todo el mundo parece girar alrededor de nuestros protagonistas. De una manera u otra, Shirou y Saber serán los responsables de la muerte de casi todos los demás Servants. Rider, Berseker, Assasin y el Octavo Servant son bajas directas. Archer, bueno, era de su equipo, así que muere en uno de los enfrentamientos en los que participan a manos de un enemigo. Caster cae igualmente en otro combate en el que ellos participan, aunque no sean sus ejecutores. Incluso la pareja será responsable de la propia desaparición de Saber. Solo Lancer se salvaría de esta ecuación, pero en realidad en cierto modo tampoco es así. Esto da una sensación de conflicto bastante limitada, como si los demás participantes no hiciesen más que esperar que les toque su turno en la apretada agenda de nuestros protagonistas. 

Algo que siempre reprocharé a DEEN es no haber alcanzado unas cotas de animación superiores en este anime. En cuanto a diseño de personajes, es verdad que aprueba con una nota relativamente alta. Rin, Saber, Archer, Rider, Illyasviel, Assasin, incluso Caster son personajes cuyo dibujo es agradable y original. Sí, por supuesto estamos hablando de una animación del 2006, que a buen seguro además contó con mucho menos presupuesto que las siguientes ediciones (Fate/Zero y Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works), por lo que por supuesto que en estas veremos una mejoría brutal en su diseño. Esto sin embargo no debe desmerecer el esfuerzo que se hizo en el 2006.
No obstante otros personajes, y en especial uno, resultaron algo así como un fiásco. Me refiero a Shirou. Lo siento, su diseño no tiene nada en particular que te atraiga. Es más en innumerables ocasiones su rostro me parece mal dibujado. Y claro, todo eso contribuye en incrementar la animadversión que puedas sentir por el mismo.
Pero es solo un agradable diseño de algunos de sus personajes lo único que podré valorar como positivo de la animación de Fate/Stay Night, y es que en mi humilde entender es bastante normal para su época, mala si la comparamos desde el prisma de la nuestra. No es muy prolífica en detalles, al contrario. Vemos mucha irregularidad en la calidad de la animación. Sí, algunas escenas, especialmente las emotivas son acertadas, pero otras, simplemente no crees que estas viendo un contenido de la saga Fate.
Su técnica a la hora de mostrarnos los poderes, efectos especiales y los combates estaba en pañales comparado con las futuras series de su saga. En Fate/Stay Night veremos muchos cliches del shounen de combates. Mucha charla en medio de la acción, heróes que golpean a otros que parece que tienen la piel de acero, pues no solo no lo sajan vivo, sino que además saltan chispas. Poderes mágicos estilo rayos muy sencillos y olas de energía que chocan entre ellas al más puro estilo Bola de Dragón. Alguna caída que otra que abriría la cabeza al más pintado, pero que solo causa una leve conmoción y heridas inutilizantes y dolorosas olvidadas 10 fotogramas después. Veremos resolver algún combate con el clásico intercambio de golpes que deja espalda contra espalda a los contendientes durante unos segundos, para repentinamente uno caer victima del golpe. Por supuesto que tampoco faltarán momentos "voy ganando y podría matarte, pero como soy malo, o muy chulo, o muy gilipollas, me voy a retirar sin rematarte, si eso, ya te liquido otro día". 
Debería decir que en general la táctica tampoco abunda en los combates, aunque no es estrictamente así. De hecho Rin, Saber y Shirou se zumban a Berseker gracias a una treta. Rider busca el factor ambiente para intentar decantar su enfrentamiento contra Saber y los combates Assasin vrs. Saber, sin ser la bomba cuentan con factores como la diferencia de altura y el espacio necesario para dar un golpe. Pero por lo demás, veremos muchos combates que son resueltos por poderes adquiridos por sorpresa, voluntad y alguna que otra "fuerza del amor". Factores en una resolución de combates, que casi siempre me rechinan. Si al menos unos atractivos efectos especiales y una trepidante animación lo compensara, lo pasaría por alto, pero no es el caso.

En su Banda sonora, sin embargo si encontramos bastante acierto en Fate/Stay Night. De nuevo es verdad que si la comparas con Fate/Zero, no tiene absolutamente nada que ver, siendo inferior, al menos en música de acción y batalla, pero aun con eso, es bastante superior a la media que otras muchas series, encontrando bastantes temas muy agradables y que merecen ser rescatados. En especial me encantan los temas emotivos, dos de los cuales debo destacar como autentica genialidad....esos temas que solo con escucharlos hace que se te ponga un pequeño nudo en la garganta: La primera es un hermoso tema al piano llamado "Kizuna" ("Lazos" o "Vínculos") y sobre todo, el gran tema "La Sola": al más puro estilo operístico, esa voz femenina coral, junto con su orquesta sinfónica destrozan mis lacrimales en cada reproducción y acompaña, entre otros, esos momentos finales, en el pasado de Saber. Me aventuraría incluso a decir, que si en algo fue superior Fate/Stay Night a Fate/Zero, fue en la dimensión emotiva de sus temas dramáticos, pero claro, el problema es que "Tragedy and Fate", pone el listón demasiado alto con lo que con cautela no aventuraré tal afirmación.
Otros hermosos temas que acompañan los momentos emotivos, dramáticos u oscuros de la serie son: "Fuyu no Yousei", "Kuchi ta Kettou", Eirei Chinkon, todos ellos usando esa base de sínfonica y voz femenina al más puro estilo clásico. También destaco el tema "Eien no Toga", por su profundidad dramática, "Kodoku na Junrei", hermoso tema al piano propio de los momentos románticos, el tema vocal "Anata ga Ita mori" y los temas ambientales "Ie nu Kizuato" y "Keiyaku".
Los temas de acción o combates no resaltan tanto ni en componentente épico ni trepidancia, como los que encontramos en Fate/Zero, pero aun con eso, sus melodias, es verdad, que son todo un clásico que casi todo el mundo reconoce. En especial mencionare los temas "Gunyuu Shissou",  "Unmei no Yoru" y uno muy especial, que nos hace recordar a nuestro rubito preferido: "Eiyuu Ou" (jodío rubito...).
Al respecto del tema sonido, y pese a reconocer su banda sonora como recomendable, no puedo sin embargo pasar un par de atrocidades: una, el poco trabajado doblaje de Berseker. Si, no es que diga demasiado, pero sus gruñidos, están "demasiado mal doblados", algo más próximo a un cavernícola aficionado, que al Servant preso de la locura. Y dos, Si un ser mitológico tiene alas de aguila pero cuerpo de caballo, es totalmente lógico que suene como un águila....(es ironía, por si no lo entendisteis).

En fin. Como veréis Fate/Stay Night, da muchas razones, más que justificadas, para no considerarla un buen anime y alguna que otra que pugna por confundirnos a este respecto. Esta claro que la historia que nos cuenta pudo ser mucho mejor contada y mucho mejor animada (como el tiempo lo demostrará), pero seamos generosos y entendámosla también como lo que es, la primera de toda un serie de otras muchas obras, mucho más excelentes que esta, pero que sin duda marco el camino a seguir. Si os encanta la saga Fate en general, Fate/Stay Night es una materia troncal a conocer. Desde luego si sois de los que visteis cualquiera de las que la siguieron y no os gustaron, no perdáis el tiempo viéndola, pues bien raros tendríais que ser para que os disguste Fate/Zero o Fate/Unlimited Blade Works y sin embargo podáis llegar a apreciar Fate/Stay Night.
Aun con todas estas cuestiones, como os comente, mi forma de ver este anime, motivado por el ansia de conocimiento que me produjo Fate/Zero, es verdad que me llevó a ver Fate/Stay Night sabiendo lo que iba a ver. Y sinceramente, como no hubo sensación de desilusión alguna (era lo que se prometió), para mi esta serie no fue tanta decepción. Una serie normal, con sus fallos y tropelías, pero con el incentivo del apetecible argumento de la Guerra del Grial. Su incomprensible historia de amor, otro de los pilares de la serie, en realidad es hermosa (aunque solo sea por ser protagonizada por una de mis diosas del anime), con unos momentos finales muy emotivos, incluso dignos de ser atesorados. En realidad es una hermosa historia de amor trágica, donde dos personajes con grandes ideales son consecuentes y se sacrifican en pos de los mismos. Por todo este conjunto de razones, entenderéis mi generosidad cuando valore Fate/Stay Night con un razonable 6.5. 

Y me despido de vosotros, no sin antes animaros a que os acerquéis también a la reseña de Fate/Zero, en especial, la recomendación final que en ella os hago. Recomendación al respecto de como visionar el contendido en anime de la saga Fate, por si se diera el caso, que aun no conocíais nada de estas obras.
Además, a lo largo de esta extensa opinión, he procurado evitar revelar contenido de la trama oculta que subyace tras la Guerra del Santo Grial, el ritual del Heaven´s Feel. Creo que el componente sorpresa es fundamental tanto en Fate/Stay Night, como sobre todo en Fate/Zero, con lo que si no habéis visto las obras, os recomiendo que no indaguéis en ello, pues mutilaría vuestra experiencia. Si aun así, no queréis hacer caso a esta recomendación y sois de los que busca la verdad, o simplemente ya las habéis visto y queréis ampliar vuestro conocimiento, os recomiendo que echéis un ojo a esta página. Con el permiso de sus autores, por supuesto:

http://www.utopicmoon.mihost.eu/heavensfeel-ritual.htm

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