"¿Amor, donde quieres que te lleve?"."A la luna". "Pues ALDNOAH.ZERO"

Una de Mechas...digo, catafractos

Aldnoah.Zero (アルドノア・ゼロ) Es una historia creada originalmente para el anime, cuyo padre no es otro que Gen Urobuchi, mente maestra detrás de otras consolidadas obras como son Fate/Zero, Psycho-pass o Puella Magi Madoka Magica. Comenzó a emitirse en el 2014 y contó con dos temporadas, de 12 capítulos cada una. 

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Aldnoah.Zero nos narra el conflicto entre los humanos de la Tierra, comandados por las Fuerzas de Autodefensa de la Tierra (FAT) y los humanos de Marte (El Imperio Vers), antiguos terrícolas que colonizaron el suelo marciano gracias a una tecnología alienígena encontrada en la Luna y el mismo Marte. La acción arranca en el año 2014, en un escenario en tregua tras 15 años desde el último gran enfrentamiento, el Heavens Fall , evento catastrófico que destruyó la Luna y devastó la Tierra, resultado de las batallas en la superficie de nuestro satélite.
La princesa imperial Asseylum Vers Allusia, nieta del actual emperador marciano, viaja a la tierra encabezando una misión diplomática que pretende establecer una primer puente de contacto, entendimiento, amistad y cooperación, tras años de enranciadas relaciones. Ella es una de las pocas marcianas que apuestan por la paz y el entendimiento con los terrícolas, sobre todo gracias a su gran corazón y a las muchas historias que Slaine Troyard le ha contado acerca de la Tierra. 
Desafortunadamente, su opinión no es la más extendida entre su pueblo y los hay que llegarían a hacer lo que sea necesario por reanudar el conflicto contra los odiados terrícolas. De este modo, la princesa será victima de un atentado terrorista totalmente planificado con la intención de culpar a las autoridades terrestres de la muerte de la misma, desencadenando el ataque de las fuerzas marcianas que orbitan la Tierra en sus fortalezas espaciales o Castillos de Descenso: Los 37 Clanes de Caballeros Orbitales.
Pero por fortuna, la princesa Asseylum no era quien viajaba en la limusina que voló por los aires, sino una doble. Confusas, sin saber muy bien que hacer, temiendo por sus vidas y la traición, la princesa y su sirvienta (Eddelrittuo), vagan por las calles de Tokio justo al comienzo del ataque marciano. Tienen la fortuna de toparse con Inaho Kaitsuka, un peculiar estudiante de preparatoria que viajaba a su punto de evacuación, que las asiste.

A lo largo de estos capítulos iniciales, bajo el contexto del ataque marciano, comprobaremos la abrumadora superioridad tecnológica de estos, y la ingente destrucción que protagonizan. También veremos como se enlazan inicialmente las historias y destinos de nuestros protagonistas, en especial con el resto de compañeros y amigos de Inaho, así como con una peculiar chica: Rayet Areash, hija de los terroristas que perpetraron el ataque contra la princesa, marcianos de nacimiento que pretendían ganarse con ello el reconocimiento de sus superiores, pero que tienen como recompensa la muerte, al ser ejecutados para que no se revele la verdad. Rayet asiste atónita a la muerte de sus familiares y escapa gracias a la afortunada intervención de la hermana de Inaho, miembro de las fuerzas de las FAT.
Así el surtido grupo de personajes de la historia protagonizará una retirada inicial, donde comprobarán esa abrumadora superioridad del enemigo, pero en la que gracias al ingenio y habilidades de Inaho, serán capaces de sobrevivir e incluso acabar con alguno de los invencibles Catafractos marcianos que los asedian.
Esta huida, posterior reagrupamiento y las muchas batallas que protagonizarán en este sanguinario conflicto, serán la trama que nos lleve de la mano en esta historia bélica, de traiciones y sentimientos, donde dos protagonistas, tendrán una clara relevancia, como la élite de sus respectivos bandos, Inaho Kaitsuka, por parte de los terrícolas y Slaine Troyard por parte de Vers. El particular duelo, tanto bélico como sentimental, entre estos personajes marca rotundamente la serie, en especial su segunda temporada.

Aldnoah.Zero es una entretenida historia de ciencia ficción bélica, que nos expone otra versión más de la clásica trama de las historias de mechas, en la que una civilización muy superior, nos ataca de forma cruel y despiadada y encontramos en las armaduras robóticas pilotadas (llamadas Catafractos (1) en esta serie, o de forma abreviada Cats), la defensa definitiva con la que arremeter contra sus poderosas armas, mediando por supuesto, unos pilotos que por su voluntad o habilidades, decantarán el  conflicto en favor de un bando u otro. Es imposible no ver similitudes entre este anime y famosos predecesores suyos, como puede ser Robotech y Macross. No solo por el contexto bélico, el exterminio y los mechas, sino que de la misma forma, los humanos agraviados conseguirán devolver los golpes en parte gracias a un arma basada en la tecnología del enemigo (El Deucalion y el Aldnoah) elevando a la categoría de héroes a las humanos responsables de su recuperación, nuestros protagonistas, pues de alguna manera, Aldnoah.Zero acaba contándonos la historia de esta guerra desde el punto de vista de su tripulación.
Pero es con otra serie más reciente, con la que es imposible no encontrar insidiosas similitudes: Code Geas. El contexto bélico, la superioridad tecnológica del enemigo, combates de mechas en batallas que deciden el destino de la humanidad, un enemigo jerarquizado en una nobleza militarista, cruel y despiadada y sobre todo un dúo de personajes masculinos que ostentarán un mano a mano del que dependa el destino de la misma guerra, en parte motivados por sus sentimientos o lealtades por una princesa. Además la psique de ambos es muy parecida. Inaho y Lelouch, son fríos y estrategas. Destacan por una capacidad sobrehumana para trazar planes que lleven al éxito a sus aliados y no dudan en usar el medio necesario para conseguirlo. Tanto Lelouch como Inaho usarán a su princesa, aunque sí es verdad que Lelouch de una forma trágica y cruel sin comparación. También es verdad que Lelouch le da mil vueltas en carisma y teatralidad a un mas bien sieso Inaho.
Suzaku Kururugi y Slaine, son más parecidos aun si cabe. Ambos son "traidores" a su bando original y trabajan con el enemigo. Por supuesto que tienen sus razones. Pero aun así ambos tendrán que soportar el desprecio y la humillación de sus superiores, por el hecho de ser japones o terrícola respectivamente. Ambos tendrán que tomar la determinación de apuntar sus armas y acabar con sus antiguos compatriotas. Ambos se aclimatan al nuevo sistema de castas al que pertenecen, prosperando en el mismo. Y ambos tendrán una devoción y lealtad ciega por sus respectivas princesas, hecho que sobre todo les mueve en casi todas sus decisiones y les lleva a enfrentarse con sus antagonistas respectivos, Zero e Inaho. Si es verdad que en Code Geas Kururugi mantendrá esta lealtad de una forma comprensible y caballeresca para el espectador, mientras que en Slaine, veremos una evolución un tanto extraña al respecto de todo esto, cuando ebrio de poder, emprenda acciones al margen de la voluntad de su princesa, cayendo justo en aquello de lo que él la quería defender, ser usada como una herramienta, y esto marca una evolución de la serie un poco rocambolesca.
Así pues no podemos darle a Aldnoah.Zero el apelativo de serie original.

Aun con todo, esta serie es un placer audiovisual. Siempre me digo a mi mismo que el genero de los mechas no es de mis predilectos, pero acabo disfrutando de casi todas sus grandes representantes y en este caso una combinación de una animación y sonido excelente con unos combates y autenticas escenas de batalla y destrucción, hacen que pronto te olvides del Sacro imperio de Britannia y solo pienses en Vers.
Creo que la evolución de la historia es llevada de una forma más que adecuada para que no te aburras un momento. Sinceramente, a mi me mantuvo atrapado desde el principio al final, con lo que no puedo negar su elevado valor como entretenimiento. Cuenta con los suficientes recursos dramáticos y sorpresas argumentales para incluso elevarla a una categoría de serie emocionante, según la vas viendo. Es más el final de su primera temporada, me dejo totalmente impactado, cuando creí estar viendo en acción la mítica crueldad épica, de las historias de Gen Urobuchi. 
Pero a pesar del show, de la misma forma que sucedía en Guilty Crown o Kyoukai no Kanata, no puedes evitar tener la sensación de algo se hizo mal, para que Aldnoah.Zero no haya pasado a tu mente como uno de los mejores animes y sea, por el contrario, clasificado por muchos fans del genero con el contundente adjetivo de "decepcionante".
Supongo que el factor expectativas no ayudo mucho. Creo que los fans del autor esperaban mucho más de una historia de Gen Urobuchi y por el contrario toparse con una historia poco original, con un poco carismático Inaho, pero muy over y una segunda parte algo confusa, sobre todo por las acciones cometidas por Slaine, creó la imagen de mala serie en sus decepcionados fans. Puedo afirmar esto, porque yo vi recientemente este anime, ignorando completamente todo sobre él, como muchos otros, era uno más pendiente y me apetecía algo de acción y batalla. Y eso me fue dado sobradamente. Como tampoco tenía grandes expectativas su historia me gusto y para nada tuve una sensación de decepción alguna, lo cual no quita que reconociese determinadas cuestiones que no me gustaron de la misma:

1) La principal es su protagonista, Inaho. Me resultó extraño ver un personaje masculino algo Kuudere, casi en el límite del autismo, como protagonista de una serie. Y no solo es su frialdad. Lo más irritante de este personaje es que es demasiado "Puto Amo". Es demasiado ingenioso, demasiado estratega. Con todo el poderío militar de la FAT y los únicos Catafractos marcianos que veremos ser aniquilados son los que tienen la desgracia de lidiar contra este protagonista tan over, que con un miserable Cat de entrenamiento y mucho conocimiento científico aplicado, planificará auténticas estrategias específicas para lidiar y derrotar tan devastadores enemigos. Por supuesto, las dos o tres primeras veces que esto sucedió yo di palmas con las orejas, alabando una serie que apostaba por la estrategia en los combates. Pero más allá se volvió insidioso, cuando los planes solo salían de su mente, como si el resto de la humanidad no pensase. En especial, esto se virulenta en la segunda temporada, con su maldito ojo biónico. Esta claro que la FAT cometió un error a la hora de decantar el conflicto a su favor mucho antes, y fue no arrancarle un ojo a todos sus pilotos y ponerles otro como el de Inaho en su lugar. ¡Otro gallo hubiese cantado en la guerra!.
2) Otro fallo demasiado apabullante, muy derivado de lo anterior, es la creciente sensación de inutilidad de todo el mundo menos de Inaho y Slaine. Brillan tanto, en especial el primero, que todos los demás secundarios que participan en las batallas no suelen aportar gran cosa para decantar la victoria a su favor, a menos que estén ejecutando un plan de Inaho. La mayor parte de las fuerzas de las FAT retratadas en la historia es mera carne de cañón con el único propósito en la historia de que disfrutemos viendo como son masacrados por el increíble poderío del terrible enemigo y solo dejarán de hacerlo cuando san Inaho y sus amigos intervengan.
En general tendréis una impresión demasiado sencilla y poco global de la guerra, especialmente en la primera temporada. Todos los combates se centran demasiado en los catafractos, como si la clásica infantería, ya no fuese necesaria y un solo hombre embutido en un mecha marciano, pudiera conquistar el mundo entero. Para nada veréis una guerra realista en la que a pesar de obtener una victoria en las batallas frontales, las guerras pueden torcerse a pesar de tu superioridad tecnológica, simplemente porque tu enemigo se supone que te sobrepasa en número de forma abrumadora, pudiendo optar en un momento dado y como bien será forzado, por tácticas de guerrilla que camparan a sus anchas al no tener efectivos suficientes para controlar las zonas. 
3) También puede darte una extraña sensación al ver participando tan activamente en el conflicto a estudiantes de instituto. Parece demasiado irreal que sean capaces de manipular esas maquinas, conducir vehículos militares e incluso naves espaciales. Tratan de explicar esto con la militarización parcial de la sociedad civil que se produjo tras el Heavens Fall. En Japón se volvió materia obligatoria de todos los estudiantes este tipo de entrenamiento y en especial el pilotaje de los Cats. No dudo que adolescentes puedan participar en un conflicto bélico, de hecho hay incontables antecedentes históricos y presentes, pero aún así se hace extraño verles liderando heroicamente la vanguardia del contrataque terrícola calzando sus uniformes escolares, quedando el resto de adultos como mera carne de cañón. 

4) Es verdad que esto, en parte, se solventa en la segunda temporada de la serie, donde el conflicto si parece una autentica guerra, con muchos efectivos en un combate, naves y más medios. Además el conflicto bélico en el espacio añade un incentivo genial, con todo un despliegue tecnológico muy original, para hacer frente a las inclemencias y condiciones del ambiente espacial, otra excusa para el lucimiento estético. Pero también encontré en esta segunda mitad otro gran problema que adoleció la serie ... y es la inexplicable actitud de Slaine. En la primera temporada este personaje queda como un autentico héroe dramático. Hará lo que haga falta, para proteger de quien sea a la princesa. De hecho se pasa dichos 12 primeros capítulos en su turbulenta búsqueda. Tras los acontecimientos finales de la primera temporada, incluso diríamos que es coherente con esa lealtad, al tratar de encontrar el mejor de los escenarios, que asegure la supervivencia de la princesa. Pero a lo largo de la segunda temporada le veremos escalar por un camino de traiciones y estrategias para conseguir poder. Se supone que con el objetivo a largo plazo de crear un mundo en el que su princesa este a salvo y no sea usada por nadie, pero en realidad parece más un camino por la venganza contra sus opresores, en el cual no tiene ningún reparo en masacrar terrícolas, para conseguir los méritos necesarios. Esto quedará claro cuando la princesa se recupere y le ruegue que deponga su actitud. Si tan importante era Asseylum para Slayne, ver como se pasa por el forro su verdadera voluntad en pos de lo que "él cree que es mejor", acabara lapidando cualquier creencia que tuvieseis en los caballerescos valores de este tipo.
Da la impresión que el desarrollo de esta actitud tan cruel y sanguinaria en Slaine es un retorcimiento argumental algo forzado para crear la leyenda del antagonismo entre él e Inaho, haciendo el enfrentamiento entre estos dos "ases del pilotaje" una suerte de liturgia continua en la serie. Y es que esta enemistad entre "Orange" y "Murcielago" ya se hizo bastante incomprensible en el primer encuentro que tienen, donde tras una eficaz colaboración acaban de mala manera....¡no se muy bien porque!. Si en Code Geas podemos empatizar totalmente con la causa de Kururugi y su enemistad con Lelouch (quien no lo haría sabiendo lo que hizo), esa actitud antagonista en Slaine me acaba resultando demasiado rara, forzada argumentalmente para convertirle en el inexplicable villano en la segunda temporada a redimir gracias a la eficacia de Inaho y el buen corazón de la princesa.


En fin, como veréis hay algunas que otras razones más que justificadas para que un buen hater ponga el grito en el cielo, sobre todo si revisamos los antecedentes de su creador y nos encontramos una historia que para nada llega a la altura de obras anteriores del mismo....

En lo tocante a su animación no tengo más que alabanzas. Una de esas series que en general son un espectáculo visual. Ver uno solo de los enfrentamientos entre catafractos, es suficiente razón para empezar a ver el anime. Como serie del 2014 y supongo que un presupuesto elevado, cuenta con un despliegue de recursos técnicos que se cristalizan en una serie de combates y guerra que visualmente impacta. Por sus detalles, paisajes, efectos especiales, realismo y gran maestría para crear la sensación de acción .... El diseño, movimiento y calidad de los catafractos esta bastante bien, al menos los humanos, pues los marcianos he de decir que no me gusto ninguno, más por una cuestión de sus extraños diseños. 
El diseño de personajes es bueno, pero creo que no acertado. Con un diseño muy moe, este tipo de dibujo de personajes no pega demasiado con una serie bélica con gran amenaza de tragedia, como esta. No me malinterpretéis, yo estoy encantado con ellos, pero como que quizá haber optado por una estética de rostros más realista, quizá nos hubiese hecho ver a sus protagonistas no tan como lo que son: unos niños.
A mi en particular si me gusto la estética militarista clásica de los Marcianos, aunque quizá por ejemplo el vestido de princesa de Asseylum hubiese necesitado un mimo mayor, pues peca de una gran sencillez (no su peinado, que me encanta).
El despliegue de misiles desde los Castillos de Descenso, las explosiones nucleares, el bombardeo orbital, la devastación y detalles de las ciudades, los barcos terrícolas y el mismísimo Deucalion, las armas y sus efectos y explosiones, los combates en el espacio en el cinturón satelital, son algunas de las muchas cosas que gozan de una calidad visual abrumadora.

Y el otro gran pilar de todo show audiovisual es su sonido y banda sonora y estos son una gozada en esta serie. No es de extrañar para nada, pues para sacarla adelante contaron como compositor nada más y nada menos que con Hiroyuki Sawano, autor entre otras, de la bso de Kill la Kill, Shingeki no Kyojin y Guilty Crown. Y así como sucedió en aquellas, Aldnoah.Zero cuenta con temas inolvidables, dignos de ser rescatados para vuestras colecciones particulares, en especial por sus buenos temas de acción y batalla y alguno que otro emotivo. Entre los primeros destacan su primer opening y su primer ending, titulados "Heavenly blue" y "aLIEz". Aparte de la excelente función como temas de apertura y cierre son temas trepidantes para las muchas y buenas escenas de acción así como inspiración de otros muchos temas de la Bso. Es verdad que en esta serie encontraréis muchos temas épicos y de acción que creeréis  que son sacados directamente de la espectacular banda sonora de Kill la Kill, con un estilo inconfundible, como es "MKAlieZ", "AZPV", "The call to Arms" "AcyOrt", "Aldnoah0rch-&z7" o "Robot" . Emocionantes y trepidantes temas que ensalzan el epiquismo de las batallas. También destaco otros originales de la serie como "No differences", "Breathless" y "Keep on keeping on", tres buenos temas vocales, que os mostrarán el mimo y medios empleados en esta serie, pensada a lo superproducción y recordando a aquellos geniales temas de Guilty Crown.
Al respecto de las canciones emotivas, tenemos unos temas fruto de una variación parecida, en los que cuando el piano solista llega al estribillo culminante, te embarga la emoción, y que por supuesto en la serie saben hacerlo coincidir con el momento emotivo de turno, para que se nos escape alguna lagrimilla. Tengamos en cuenta que la serie busca teñirse de drama y cierta tragedia, como en cierto modo es el destino que se marca Slaine y crear algún que otro tema lacrimoso para estos bellos momentos, era una obligación. "A/z-p1@n0:5罪vers", "A/z-p1@n0:adlib3", "Lemrina Theme", "As-Inaho" o "Troyard" son algunos de estos temas, de los que destaco de manera sobresaliente el primero.
Y en esta serie, quiero también alabar el buen trabajo en el sonido en general. Da gusto oír a los cats terrícolas moviéndose y descargando sus armas de fuego. Mención especial esa escena de disparos en la cubierta de carga del portaviones, cuando junto a los civiles, Inaho descarga ronda tras ronda para desviar los puños del Hellas. El sonido en general de armas, aeronaves, vehículos, explosiones, conversaciones por radio da una auténtica sensación bélica. Y sí, ya sabemos que en el vacío del espacio el ser humano no es capaz de percibir el sonido, pero las batallas espaciales no serían lo mismo sin esos sonidos de jets y explosiones.

Así pues ante la pregunta final de si Aldnoah.Zero es un buen anime, encontraréis mucha controversia al respecto. Es verdad que contó con lo mejor: creador, medios técnicos e inversión, avalado compositor musical, etc, pero el resultado final, siendo una entretenida y a veces emocionante historia bélica y de ciencia ficción, es verdad que no llega a tener el impacto de una obra genial, ni remotamente. Esto creo que es debido a:
1) No ser una historia original para nada. 2) Mostrarnos un paseo por este conflicto bélico de la mano de personajes, alguno de ellos poco convincentes, en especial los dos protagonistas masculinos y 3) El intento de que la historia gire entorno al antagonismo de dichos personajes masculinos y su particular duelo, hacen que sus acciones, en especial las de Slaine, resulten confusas y contradictorias para el espectador.
Aún con todo esto, no puedo negar el valor como espectáculo de la serie. Contando con una animación, música, combates y batallas espectaculares y sobresalientes. Sus momentos dramáticos, también enternecerán algún que otro corazoncito.
En lo personal es una serie que me entretuvo y fascinó visualmente, contándome una historia, que aunque no me lleno de plenitud, si me gustó, en especial ese escenario alternativo que es creado como contexto histórico en esta historia y esa particular visión de la conquista del espacio.
Recomiendo esta serie a cualquier seguidor de las series de acción, en especial las bélicas, por sus grandes recompensas en esos campos, sobresaliendo la labor técnica de las mismas. Si los Mechas son lo vuestro, aquí tendréis una serie en la que están muy bien hechos, pero quizá por su similitud con otras series, no os entusiasme por poco original.
Por todo este conjunto de razones para mi Aldnoah.Zero es una serie de 8. Reconozco que es una nota cruel que castiga una serie que en realidad da más, comparada con la calidad media que hay circulando, pero que trata de entender a ese seguidor que ante tal orgía de medios solo encontró una sensación al finalizar la misma: decepción. Y sí, admito que no fue ese mi caso, pero puedo empatizar perfectamente con ellos.

Y de este modo me despido de vosotros, de nuevo agradeciendo vuestra lectura. Si os gusto esta serie, os ruego que no os perdáis Code Geas. Aun siendo más antigua, en mi opinión la historia le da varias vueltas a Aldnoah.Zero, en especial porque en Code Geas si supieron crear grandes  y coherentes protagonistas con los que fascinarnos. Si son mechas lo que os gusta, no os faltarán historias que ver en la animación. Si queréis daros un periplo por los clásicos, echadle un ojo a toda la saga Macross o Robotech. Y si queréis disfrutar de grandes obras en los que estos aparatos son claros protagonistas, no os perdáis Tengen Toppa Gurren-Laggan, Sidonia no Kishi, Guilty Crown y por supuesto Evangelion. Esta ultima, algo distante del argumento habitual del mundo mecha y que es toda una obra de culto en realidad.

(1) Un Catafracto era un tipo de unidad de caballería antigua, que se caracterizaba por tener armadura completa tanto para el jinete como para el caballo. El uso de esta palabra en Aldnoah.Zero para nombrar a los mechas me parece una genialidad!. Sí, la palabra en si en castellano es más fea que pegarle a un padre, pero le da un cierto encanto caballeresco a las luchas con Mechas.

Aldnoah.Zero ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Antecedentes Históricos. Los acontecimientos narrados en el anime tendrían lugar en un escenario terrestre paralelo, mas o menos actual (2014). Estos acontecimientos son la consecuencia de una secuencia histórica diferente desde el  1971 y nos son revelados de una forma muy dosificada en el anime. Si deseáis disfrutar de la experiencia de Aldnoah.Zero sin spoiler alguno, os sugiero que saltéis estos antecedentes y lleguéis a su conocimiento tal y como los ofrece la serie. Si por el contrario preferís empezar a verla, teniendo un contexto histórico más claro, leed con atención. 

Aldnoah.Zero nos traslada a un escenario histórico alternativo, en el que la misión del Apolo 17, en 1971, descubre en la Luna algo más que rocas y unas hermosas vistas: Las ruinas de una antigua civilización alienígena. En realidad se trata de un complejo tecnológico que se conocerá como la Hiperpuerta. Esta no solo es aún operativa, sino que al hacerlo abre un portal que contacta directamente con Marte, donde se encuentran más restos tecnológicos de esa cultura espacial, que se estima vivió en Marte hace 3 millones de años. Gracias a la Hiperpuerta de la Luna, la colonización de Marte es una realidad.

Pero no todo resultará un camino de rosas. Las condiciones hostiles del planeta y la dependencia total de recursos de la Tierra, marcan unas duras condiciones de vida a los nuevos colonos. Pronto estallan los conflictos y en el 1985, el doctor Rayregalia Vers Rayver, líder de la misión, proclama la independencia de la Tierra y  la creación del Imperio Vers (Según Rayregalia, Vers era el nombre de la civilización alienígena que habitó Marte).
En parte esta ruptura y privación de los valiosos recursos de la Tierra de los que son dependientes, puede hacerse gracias al descubrimiento de una antigua tecnología alien: El Aldnoah. Esta es una forma de energía inmaterial, que se canaliza a través de unos dispositivos emisores especial los cuales una vez activado son capaces de suministrar una cantidad infinita de la misma. Este paradigma científico tendrá un handicap y es que solo puede ser activada/desactivada por una persona,  aquella con el Factor de Activación.

Cuando Rayregalia descubrió el Aldnoah, su activación quedo vinculada para siempre a su código genético. Así pues dicha activación solo podría hacerse por él o sus descendientes. No obstante, Rayregalia podía ceder de forma limitada el Factor de Activación de uno o varios emisores de Aldnoah a personas que él eligiera. De tal manera que esa persona pudiese activar y desactivar a voluntad dicho emisor o emisores concretos.

Este caprichoso funcionamiento del Aldnoah fue decisivo en la creación de la sociedad Marciana, en base a un sistema al más puro estilo Feudal. En la cima del poder estaba el emperador y su familia, los que gestionan de manera omnipotente la activación del Aldnoah y crean toda una casta de nobles en base a sus méritos, a los que se les concede la activación de esta tecnología de forma limitada. Por debajo de ellos esta el resto de la población, sujeta a su voluntad por la mera dependencia para sobrevivir en el duro ambiente marciano. La sociedad Marciana es así muy meritoria y espartana. Una continua lucha contra las duras condiciones de Marte, donde el Aldnoah será la herramienta imprescindible para la terraformación.

Pero también el sistema social acaba creando una élite que ostenta todo el poder y lujos y una base social que pasa muchas penalidades. Para canalizar la frustración de sus habitantes, se empieza a promover una eficaz campaña de odio contra los humanos de la Tierra, aquellos que les abandonaron a su suerte, negaron los importantes recursos y mancillan, sin luchar a diario, un planeta (La Tierra) que les provee de todo. Gracias a esta extendida actitud y a una rápida revolución industrial y tecnológica basada en el Aldnoah, el Imperio Vers se militariza igual de rápido  y en el 1999, Gilzeria, segundo emperador e hijo de Rayregalia, comienza una campaña contra la Tierra basándose en su superioridad tecnológica abrumadora. Este conflicto tiene su cenit en el Heavens Fall, la batalla que tuvo lugar en la Luna y acabo con la explosión de la Hiperpuerta. Dicha explosión fue una auténtica catástrofe. No solo acabo con Gilzeria, gran parte de sus fuerzas y las terrícolas, sino incluso con la propia Luna que se fragmento en un gran anillo de asteroides o cinturón satelital. La precipitación sobre la superficie de la Tierra de escombros, junto con los cataclismos planetarios subsecuentes asociados a la desaparición de la Luna, llego a acabar con más de la mitad de la población mundial sobre el planeta.
Para Vers también había supuesto un duro golpe. Habían perdido la inmensa mayoría de sus efectivos y sobre todo a su emperador. Así pues Rayregalia, debe retomar el trono y pactar una tregua con las Fuerzas Aliadas de la Tierra (FAT), organización militar creada desde el 1986 por iniciativa de la ONU, para coordinar y dirigir los ejércitos terrestres frente a la incipiente amenaza Marciana.
Quince años han pasado desde el Heavens Fall, La Tierra se ha ido recuperando del cataclismo que vivió. Las sociedades civiles se han movilizado y militarizado pese a la tregua con Vers, por el temor de más ataques y unas relaciones totalmente enranciadas. La FAT cuenta con inmenso poder y recursos para defender de los posibles ataques. La vanguardia tecnológica en la defensa del planeta son los catafractos, unidades de combate robóticas humanoides, pero tripuladas por un piloto (vamos...lo que viene siendo un mecha). 
Por su parte El imperio Vers ha seguido acumulando odio contra los terrícolas y ha reforzado sus unidades en la Luna, a la espera del ansiado día en que su emperador les autorice a protagonizar una campaña de conquista contra la Tierra en pos de venganza, gloria y conquista. Los 37 clanes de Caballeros Orbitales son dicha fuerza, formado cada uno de ellos por el ejercito particular y seguidores de un noble. Los Castillos de Descenso son monstruosas aeronaves fruto de la tecnología del Aldnoah, que sirven de base y residencia a cada clan, orbitando pacientemente entre los restos de la Luna a la espera de la guerra. 
Pero no todos comparten estas intenciones bélicas entre los marcianos. La joven princesa imperial Asseylum Vers Allusia, hija del difunto Gilzeria, forma parte de esa generación nacida y crecida en suelo Marciano. No conoce la Tierra, más que por el conocimiento que desde allí pudo adquirir y a pesar de ello es una ferviente admiradora de este planeta, en parte influida por las historias que de la misma, le cuenta Slaine Troyard, un terrícola, que por diferentes circunstancias acabo bajó el yugo del Imperio Vers.
Así pues. Los acontecimientos narrados en Aldnoah.Zero arrancan con la llegada a la Tierra de la princesa Asseylum, encabezando una misión diplomática, que trata de crear los puentes necesarios para empezar un fluido dialogo y una prospera paz entre ambos planetas.

Amor, abrázame fuerte, que pongo SAIKANO

Entre el amor y la guerra

Saishū Heiki Kanojo   o más conocida como Saikano, de manera abreviada ("She, the Ultimate Weapon", en ingles y traducida al castellano como "Mi novia, el arma definitiva"). 

El proyecto Saikano parte de un manga del año 2000 (el año de otras increíbles obras como Ghost in the shell), y ve la luz como anime en el 2002, con una serie de 13 episodios. Un OVA de 2 episodios (Another love song), añade algo más de contenido y promesas de explicaciones adicionales, que en realidad no llegan.

De nuevo, me quito el sombrero ante una obra como esta. Soy consciente que en realidad, es una obra polémica, con sus muchos detractores. Pero a mi juicio es una espléndida obra, creada en un momento genial del manga y el anime y que cualquier aficionado a los mismos debería conocer. Y con ello no la quiero comparar con ninguna obra coetánea.

Se perfectamente, que no hacer spoilers no es algo que se me de bien. En el caso de Saikano, me disculparéis, pues no voy a contenerme con los mismos, el contenido de la obra me parece tan dado a la discusión y reflexión que es inevitable. Será pues mas un comentario de opinión que de recomendación,  quedáis advertidos. Para aquellos que buscáis una recomendación, simplemente os insto a que dejéis de leer y os acerquéis a esta obra, con una mentalidad clara: Todo en la misma esta enfocado para promover el melodrama romántico a sus últimos extremos, exponiéndoos a una obra de amor y sufrimiento como en pocas obras puedes ver. Si esperas un final feliz, olvídate, tragedia es todo lo que encontraras. Si deseas ver una obra bélica o de acción, olvídate, Saikano se acerca al mundo de la guerra y la destrucción como una forma de poner al límite los sentimientos de los personajes y para profundizar en la crítica de su absurdez. Si eres una de esas personas cuyo sentido de la lógica estricto guía tu gusto, olvídate, pues encontrarás en esta obra gran cantidad de cosas que no son explicadas...simplemente nos piden que hagamos el acto de fe de darlas por hecho, como lo hacen sus personajes.

Si eres de esas personas que busca la emoción, que disfruta con las historias lacrimosas y encima acompañadas de cierta profundidad y reflexión acerca de el amor, la naturaleza humana y la guerra....aquí tienes tu serie.

Saikano empieza como otras muchas historias románticas descafeinadas y pueriles del anime. Una historia de amor entre dos jóvenes de instituto en una tranquila y apartada ciudad costera de Hokkaido. Chise, animada por su amiga Akemi, ha conseguido por fin declararse a la persona que le gusta de su instituto, Shuji. Este acepta sus sentimientos y comienzan su noviazgo. Pero su relación esta lejos de la felicidad soñada. Chise es tímida y torpe. Shuji es orgulloso, algo frío y no sabe expresar sus sentimientos. Ambos son inexpertos y no saben muy bien que hacer, ni que espera el otro de su relación. Esta situación les llevará a muchas situaciones frustrantes  y malentendidos. Incluso Shuji se llega a plantear si realmente quiere a Chise.

Pero Chise tiene una genial idea, que será el inicio de uno de los contenidos argumentales más bonitos de la serie: como ambos no saben decirse a la cara correctamente lo que piensan o sienten, le pide que escriban en un diario. En el escribirán desde sus meras vivencias diarias, sus pensamientos y sentimientos. En más de una ocasión será usado para decirse cosas importantes. Pero su idea no es del entusiasmo de Shuji, el cual también será incapaz de plasmar sus sentimientos en él y lo usará más para conocer a Chise, que para escribir. En cualquier caso, se convertirá un vínculo vital en su relación, más importante al principio para Chise, aunque al final de la historia sea trascendental para Shuji.

Hasta aquí no encontramos nada que no nos hayan narrado en otros muchos animes. Pero en apenas un capitulo, la serie nos desvelará la cruda realidad que hay de trasfondo en esta historia. Cierto día que Shuji esta de compras con sus amigos en la vecina Sapporo, aparecen en el cielo infinidad de aviones los cuales empiezan a soltar bombas sobre la ciudad. 47837 personas muertas, 66327 desaparecidos es el cruel recordatorio para los habitantes de la lejana isla de que una realidad embarcada en una nueva Guerra Mundial ha llegado a sus vidas, entre los fallecidos, Take, uno de los amigos y compañero de clase de Shuji. Pero este contexto bélico, hasta entonces insinuado, nunca confirmado, no será la mayor de las sorpresas. Si el ataque a Sapporo no se tornó más dramático, no fue por la heroica actuación de las fuerzas de autodefensa, al menos no las ordinarias, sino por la intervención del arma definitiva de Japón en esta nueva guerra.

Shuji será testigo entre el caos y la destrucción del bombardeo como lo que parece una pequeña y rápida aeronave destruye uno por uno los bombarderos enemigos. Al termino del ataque, entre una columna de humo y cascotes, Shuji se encontrará con la responsable de aquel contraataque. Su novia, Chise, se yergue entre la destrucción, con  un cuerpo medio ciborg, un arma aun humeante y su uniforme escolar destrozado.

De este modo sabremos que el mundo se encuentra envuelto en una terrible Tercera Guerra Mundial, y que Chise, que durante años ha sufrido un proceso de experimentación para convertirla en arma, es el resultado final de una desconocida y nunca aclarada tecnología cibernetica japonesa, la culminación de un programa militar desconocido para todos, incluso los propios padres de Chise.

La doble vida de Chise pasará así a ser un secreto entre él y ella. Lejos de romper, como Chise temía al ver la monstruosidad en la que se ha convertido, Shuji no solo la acepta, sino que sus sentimientos se harán cada vez más y más profundos, en especial cuando este, sea cada vez  más consciente de la pesada carga que cada día, a partir de ese día y en adelante, Chise tiene que llevar sobre sus delicados hombros: convirtiéndose progresivamente en un arma cada vez más letal, más perfecta, matando al enemigo, destruyendo lejanas ciudades, mientras que en su pueblo, en su realidad, nada pareciese que está pasando, llevando su vida de escolares mientras les es posible en un mundo que progresivamente parece irse poco a poco al garete.

La tormentosa y apasionada relación de estos dos personajes será la trama a través de la cual iremos conociendo la evolución del conflicto bélico, el dramático destino de sus amigos y conocidos, la evolución de Chise como el arma definitiva y el destino mismo del mundo. 

Hablar de melodrama o tragedia para definir esta obra es quedarse corto. Todo en Saikano esta dirigido para llevarnos a un éxtasis trágico cruel y sin piedad. El conflicto bélico, el sufrimiento y la muerte serán expuestos sin tapujos. Además en todo momento se hará patente la intención de los autores de que sintamos que toda esa muerte y destrucción no tiene sentido. Amigos y conocidos irán muriendo uno a uno en un conflicto que nadie sabe porque luchan, contra quien se lucha, ni nadie parece querer, pero es imparable. Take en Sapporo será la primera de las historias de muerte que encontraremos a lo largo se Saikano, pero no será la última. Dos en especial me resultaron tan profundamente dolorosas y trágicas, como hacía tiempo no experimentaba, El final de un increíble personaje, Tetsu,  y en especial, la más cruel y dolorosa a mi gusto, la declaración y muerte de Akemi....la intensidad dramática de esa escena estuvo casi a la altura de la cruel muerte de Nagisa, gracias al doble sentimiento que puedes llegar a experimentar en la misma: La tragedia en si de su muerte y el sentimiento de felicidad y gratitud de la revelación que la acompaña.

Pero la principal fuente del dramatismo no procederá de la absurda y sin sentido masacre de sus secundarios, sino principalmente de la evolución de Chise como arma y el significado y trascendencia que tendrá en su relación romántica con Shuji.

Saikano nos planta ante nuestros ojos un personaje femenino, Chise, adorable, entrañable, delicado y tierno. Tanto en su dibujo, su físico como su mentalidad. Todo en ella esta diseñado para que sintamos una profunda simpatía/pena por esta chica, que queramos mimarla y protegerla, para al instante obligarla a sufrir en todos los sentidos en los que puede sufrir, llevándonos a nosotros de la mano, como espectadores, en este viacrucis que es Saikano. No solo su cuerpo experimentara un progresivo cambio hacia algo cada vez menos humano de una forma vergonzosa, dolorosa, irreversible y a veces incontrolable, sino su propia alma cada vez se deshumanizará más y más: obligada por su responsabilidad de proteger a su país, según se lo venden sus superiores militares, Chise sera responsable de una ingente cantidad de muertes y destrucción de ciudades enteras. Tal es así que llegará a ser conocida como el ángel o la diosa de la muerte, en especial según avance la historia y sus poderes sean cada vez más y más increíbles, su alma, más y más fría y su voluntad mas firme.

En realidad, como existía el peligro de que perdiésemos el necesario progreso empático con Chise, al verla tomar la decisión de masacrar otras personas, Saikano no solo coquetea con la responsabilidad de proteger a los suyos, sino que introduce el hecho de que  "no puede controlar su cuerpo". En su evolución como el arma definitiva, ella reacciona de forma involuntaria innumerables veces ante la amenaza, arrasando todo a su alrededor, como si fuese un espectador, atrapado dentro de su cuerpo que ha dejado de controlar. Incluso descubriremos que esa evolución como arma tiene su culminación en la creación de una psique alternativa a la dulce Chise, una fría, calculadora y metódica "doble personalidad", representante en realidad de la Chise como arma, la culminación ultima de esa metáfora de su deshumanización. 

El progreso psicológico por el que Chise evoluciona a lo largo de la serie, el sufrimiento y la culpa por las innumerables vidas con las que acaba, el como llega a desear su propia muerte aunque al final sea incapaz de hacerlo y como llega a la dura conclusión de que lo mejor que puede hacer por la gente es proporcionarla la más rápida de las muertes, tocará fibras sensibles de vuestro alma. En este punto, cobrará una vital relevancia la relación con Shuji, pues el amor que se profesan será el ancla que retendrá su humanidad, su voluntad de vivir y la razón de no dejarse llevar por su psique arma.

Por supuesto, para hacer más dura la historia, la propia relación entre Chise y Shuji no será nada fácil. Torpes, inexpertos e incapaces de expresar correctamente sus sentimientos, se harán daño el uno al otro, una tras otra vez de forma casi involuntaria. Chise acarreará con la culpa de hacer participe a Shuji de lo que la esta pasando y Shuji se vera incapaz de hacer lo que todos estamos deseando hacer...ayudar a la pobre Chise. Él la quiere proteger de todo lo que la sucede, pero no puede hacer más que sonreirla y desearla suerte en su "trabajo", al tiempo que experimenta un progresivo deseo sexual frustrado. La situación se volverá dura y tortuosa. Mediará el fantasma de la infidelidad (la dura historia de Shuji y Fuyumi y la tierna historia de Chise y Tetsu), incluso llegarán a separarse, a volver a ser solo amigos como remedio de esa situación en la que los dos no hacen más que hacerse daño, todo para nuestro regocijo trágico.

 Por supuesto que los devenires de la historia les harán desear volver de nuevo, pues en realidad ambos han llegado a amarse profundamente. Y aquí llegará la siguiente gran maldad de los creadores de Saikano, la continuación del maquiavélico plan para reventarnos los lacrimales.

Justo cuando por fin ambos están juntos, cuando han escapado de todo y de todos en un mundo que se va a la mierda, para convivir como marido y mujer en un éxtasis de felicidad por 3 semanas a pesar de la miseria, también esto les será arrebatado en otra de las escenas más duras y trágicas del anime.

El proceso por el cual Chise se convierte en el arma definitiva, va  en realidad devorando su cuerpo progresivamente. Este proceso solo es frenado mediante un mantenimiento por partes de los militares y medicamentos. Pero tanto uno como otros se terminaron. A las pocas horas de consumir la ultima de las pastillas que mantienen con vida a Chise viviremos su muerte autentica. La muerte de Chise como ser humano, en cuerpo y mente,y donde Shuji, incapaz de acabar con su sufrimiento como prometió, para que no se convierta en la fría arma que acabe con más vidas, pide ayuda a los militares para que la salven, para que viva, al menos como arma, pues la idea de perderla del todo se le hace insoportable, cometiendo así lo que el llamará un pecado contra la humanidad.

Y no, esto no será todo. Pues aun será posible experimentar más dolor y sufrimiento si cabe. Nuevamente jugarán al juego de dar la felicidad a nuestros protagonistas, en ese maravilloso reencuentro en el mirador donde comenzaron su amor. De nuevo experimentaremos un nuevo éxtasis romántico, todo un milagro maravillosos, cuando la fuerza de su amor traiga de vuelta a la Chise humana, donde todo será dicho y perdonado, donde gracias a los diarios en los que Chise lleva escribiendo desde el comienzo de la historia, le será revelada a Shuji (Y solo a el, a los espectadores no se nos detallará) toda la verdad de la Historia del mundo, de la guerra y el infinito sufrimiento experimentado por Chise en todo ese tiempo. ¿Y creíais que esto sería el felices para siempre? Ni remotamente. Pues es entonces cuando Chise revelará que el mundo se va a acabar, que todos morirán en una catástrofe de naturaleza planetaria. Y así, no solo veremos el final de todos y cada uno de los habitantes de su ciudad, sino de, la propia Chise, que morirá definitivamente para salvaguardar a Shuji, el ultimo hombre vivo de un planeta completamente arrasado, en cuyo interior vivirá por siempre Chise.

Y llegados a este punto, tras desmenuzar la naturaleza trágica de esta obra, mu gustaría tocar uno de los puntos más polémicos de Saikano: Su final. Para hacerlo debemos diferenciar claramente entre el manga y el anime.

En lineas generales, la historia de Saikano es bastante fiel entre su versión animada y su versión en papel. Los 13 episodios del anime son una mas que decente adaptación del manga, que en su esencia vienen a ser prácticamente iguales salvo precisamente el final. 

Como podréis haber supuesto hasta ahora, este anime me fascino y me capturo desde el primer momento. Pero llegado su final, este me produjo sensaciones ambivalentes. Por supuesto que su drama conmovió mi corazón hasta el ultimo fotograma, pero muchas patadas argumentales sin sentido hacían que mi sentido común rechinara, dejándome con la sensación de que aquí fallaba algo. Pasaré por alto el hecho de que el supuesto proceso irreversible de la conversión de Chise en un arma perfecta, sea revertido por el poder del amor y el recuerdo profundamente arraigado en el cerebro de la "antigua" Chise. Al fin y al cabo es una serie que nos quiere hablar de la gran fuerza del amor y ver resurgiendo la tierna psique de la dulce Chise, de entre los labios de su definitiva versión arma, fue algo mágico. Sin embargo, si todo se ha acabado fuera de Hokkaido, ¿quien es ese increíble ejercito que ataca la ciudad de Chise?. Si hasta entonces nadie consiguió dañar a Chise en el conflicto bélico, si es el arma definitiva que nos sobrevivirá a todos ¿porque tengo que asumir que en este combate final ella es destruida?¿la mata el ejercito? ¿la mata el tsunami?¿como muere Chise?.¿y como carajo salva Chise de morir a Shuji, siendo al único que salva de la violencia del Tsunami?¿que son esos apéndices que aparecen en el cielo?¿porque un megatsunami es responsable de la muerte de todos y cada uno de los supervivientes a la Tercera Guerra Mundial?, por muy de índole mundial que fuese el mega terremoto alguien se salvaría.

En mi opinión muchas cuestiones me resultaron caprichosas y extrañamente encajadas. Acepto sin restricciones todas las pequeñas y grandes incertidumbres que durante la serie se te plantean y que nunca tienen respuesta (¿como surge Chise?¿como consiguen transformarla? ¿de donde viene esa tecnología?¿contra quien están luchando los japoneses?....). Acepto que en realidad, si no me son explicadas esas cuestiones, fomenta el clima de incertidumbre y desasosiego que experimentan los personajes, pero estas cuestiones respecto a su final, no se, no supe canalizarlas correctamente.

y en parte movido por encontrar una explicación adicional a este final, así como por la devoción que en general me despertó la obra,  leí el manga no bien acabe el anime. Y fue cuando lo entendí todo.

En el final del manga, ninguna coalición ataca el pueblo de Chise, la guerra ha causado tanta devastación que la humanidad agoniza por todos los rincones del planeta, lo cual es bastante lógico. El fin del mundo si sobreviene por un fenómeno cataclísmico  planetario, pero no es un Tsunami. No llegan a definirlo con exactitud, Chise solo comenta que es culpa del hombre, por algo que hizo sin saber, ni deseándolo, un accidente fruto de su afán por sobrevivir que desencadenaría la destrucción misma del planeta. Eso si, es un fenómeno planetario que acaba con toda la vida sobre la faz de la tierra, sin dejar esperanza para nadie. La Chise arma no es destruida en este final. Solo completa su transformación en una nave espacial. El arma perfecta, gracias al amor, se convertirá en una forma con la que poner a salvo a Shuji, abandonando el planeta que se consume en una destrucción total, viviendo con él, lo que le reste de vida a Shuji, de esa limitada forma.

El porque el final del manga es cambiado y se opta por uno con tantos sinsentidos como le veo al del anime, es algo no alcanzo a entender. Acepto que es mas dramático aun si Chise muere y encima muera salvando a su amado, pero sinceramente, el final del manga, me parece más coherente, con el desarrollo del personaje de Chise y su evolución como "arma" indestructible y la explicación a un final del mundo en el que el único ser humano vivo, sea Shuji.

En el final del manga hay un "felices para siempre" de algún modo. En el anime hasta eso les es arrebatado. Otros sutiles cambios entre el anime y el manga están igualmente pensados para hacer la obra más trágica aun si cabe que el manga. Take en el manga no muere en Sapporo. En el anime es el primero de los amigos conocidos caídos y además tiene una novia (cosa que en el manga ni existe), la cual consecuencia del su muerte deja la escuela y finalmente morirá en un absurdo acto de venganza contra un piloto enemigo caído. En el manga Kawahara no queda claro que se suicida, en el anime, la escena no deja lugar a dudas. En el manga no veremos ser arrasada la ciudad de Chise por el fenómeno cataclísmico planetario, ni siquiera llegas a saber firmemente si mueren por él o por que Chise los mata para que no sufran. En cualquier caso no salen esas escenas. En el anime nos deleitarán con unas rápidas pero geniales escenas de destrucción del Tsunami.

Si, efectivamente, podríamos decir que todos aquellos cambios introducidos en el anime busca,  sin dejar duda alguna, ahondar en la tragedia, y quizá fue eso lo que motivo ese cambio de final.

Por último, también me gustaría aclarar mi punto de vista a otra de las criticas que encontraréis a esta obra: y es el elevado tono de alguna de sus escenas sexuales. ¿En serio? Madre mía. Puedo entender que haya gente que por su moralidad no quiera ver escenas subidas de tono en una película, serie, manga o anime, pero sinceramente no nos engañemos, Saikano no es una obra para ver en horario infantil, siquiera en comercial. Es una obra dura, cruel y adulta. Desde este punto de vista, nos plasma el sexo en la relación de una pareja de manera muy natural y sincera y para mi nunca es de mal gusto, ni que el fin ultimo de esas escenas sea el fanservice, al contrario, le dan a la obra un contenido más intimo, más profundo.

Puedo llegar a entender estas críticas si acaso en el manga, donde si es verdad nos encontraremos con viñetas muy subidas de tono, las cuales sin ser en ningún momento explicitas, son más que evidentes. Aún así a mi gusto esas escenas son magnificas, igualmente nos hacen dimensionar la profundidad de su relación y al tiempo nos muestra también la "deshumanización" del cuerpo de Chise. Y que coño, a mi me llegan a irritar profundamente esas relaciones en las que el sexo pareciese un gran olvidado...aquellas obras que llegan a mostrarlo con cierta naturalidad y madurez, sinceramente, merecen mi admiración. (Por supuesto, en obras destinadas a adultos).

Personajes. ¿Por qué iba yo a perder el tiempo en explicaros como es Chise, si lo hace perfectamente la voz en off de Shuji, tanto al principio como al final de la obra, para que así nos quede rotundamente claro?: "Chise es guapa...pero muy lenta. Y pequeña y tímida. Y algo torpe. Sus notas no son buenas, excepto en historia. Lo cual no le servirá de mucho en la vida real. Y ella lo sabía. Siempre esta pidiendo perdón y su lema es "quiero ser fuerte". 

Y así nos plantan a la más jodidamente Kawaii de las protas femeninas hecha con la profunda maldad de ser objeto continuo de nuestra compasión y ternura. Chise es una heroína trágica por excelencia, la combinación de dos elementos profundamente opuestos: su delicadeza y ternura en contraposición de su poder y letalidad. Ella será nuestra anfitriona en este paseo por la destrucción humana y única conocedora de las verdades que nunca nos son reveladas en la obra.

Al respecto de su diseño de personaje y estética, haré mis comentarios mas abajo, solo adelantar que en este caso, lo sencillo, las suaves formas redondeadas, lo tierno y moe funciona en ella, siendo una unión de imagen, doblaje y psicología perfecta para el personaje. 

Shuji es el característico personaje coprotagonista, que quedaría eclipsado por la relevancia de una protagonista tan deslumbrante como Chise. Pero de forma magistral, la obra consigue darle una importancia a la par que a ella. En primer lugar nos narraran la historia desde su punto de vista, dándole opción a obsequiarnos con mas pensamientos e inquietudes. Su fuerte carácter le hace inicialmente destacar sobre una sumisa Chise, que adopta ese rol tan cliche de chica dulce. El la riñe con frecuencia, y aunque le enerve alguno de sus torpes comportamientos, siempre acaba sorprendiéndose por lo linda y tierna que es, incitando en él, una actitud que conservará en toda la serie, el desear protegerla y que será fuente de tanta frustración.

El como Chise le conquista, pasando del apático y frío personaje que es al comienzo de la serie, a un devoto y entregado amante de Chise, a la que adora y sin la que no puede vivir, es en si el proceso de su evolución psicológica a lo largo de la serie. Más o menos dubitativo, más o menos egoísta, muy tormentoso (en especial los duros momentos con Fuyumi), pero en general no tengo ninguna pega, al contrario, el personaje maduro y curtido en que se convierte a la vuelta de sus tres semanas con Chise en el pueblecito costero, es un prototipo de héroe trágico del que gusto bastante. 

Su sinceridad al llevar el tema del deseo carnal en su relación también me parece loable en un personaje, insistiendo en el aspecto antes hablado. Solo le hace más humano, un chaval de verdad.

Pero no solo los personajes principales son atractivos y llenos de matices. Pese a ser una serie de tan solo 13 episodios, los momentos de los secundarios son espléndidamente usados en esta orgía de tragedia sin fin, aportando cada uno de ellos un nuevo punto de vista al sinsentido de la guerra y algunos un poco de sal y pimienta en la relación de Chise y Shuji.

Especial mención a Akemi. Ella es como Mitsuki Hayase de Kimi Ga Nozomu Eien. Activa, deportiva, extrovertida. Amiga común de Shuji  y Chise, e instigadora de que esta última se le declare. Hace de celestina, pero esta enamorado en secreto de él...Ese tipo de personaje algo idílico que antepone la felicidad de su dulce amiga antes que la suya. Pero Hayase es tachada de perra y mala amiga por legiones de seguidores del anime ¿por que Akemi no? Porque Akemi es fiel. Solo en su lecho de muerte, cuando ya se sabe muerta, revela lo que siente a Shuji. Este acto tan hermoso y trágico, no puede ser visto como traición por nadie, ¿como negarle una ultima voluntad a una moribunda?.

Tetsu, es otro de los grandes de esta serie. No solo es la imagen del veterano, curtido y destruido por dentro por la guerra. Además será el compañero perfecto de una dolida Chise, el único que la ve como una mujer y no como un arma o una niña.

Su muerte es otro de los gloriosos momentos dramáticos del anime, otra muerte absurda a manos de un grupo de soldados enemigos que se cobijaron en su refugio para intentar atender a un compañero malherido. Esta muerte marca un punto de madurez e inflexión definitivo en Chise, pues tras todo aquello y la destrucción de la ciudad en esa batalla, Chise deseará abandonar el conflicto y volver con Shuji, el único que da sentido a su vida. En el manga, la muerte de Tetsu tiene otra consecuencia, y es el asesinato de los altos mandos japoneses por parte de Chise, pues los culpa de las innumerables muertes de los soldados. En ese momento Chise ya no es el arma definitiva de Japón en la nueva guerra, se encumbra como una autentica diosa de la muerte a la que todos los militares, amigos y enemigos teman con pavor. Es el OVA (Another Love Song), la que nos narrará estos sucesos, aunque en otro momento y circunstancias.

Atsushi, amigo de la escuela de Shuyi, nos mostrara la voluntad y el idealismo de un joven ignorante, en su voluntad de ir a la guerra para proteger a la mujer que ama, así como a sus seres queridos. De nuevo la serie se encargará de restregarnos por la cara la inutilidad de este gesto, muriendo en la primera y única batalla sin sentido en la que participa.

Yukari, compañera de clase de Shuyi. Novia de Take, dejará la escuela cuando este muera. Movida por la venganza sin sentido, participa en la captura de un piloto enemigo que se estrella cerca de la ciudad, siendo ella la que se lo topa. En otra escena, cargada de profundo dramatismo y de nuevo sinsentido, muere en el intercambio de tiros con el piloto.

Fuyumi, un personaje más que especial. Esposa de Tetsu, al cual no ve desde meses. Lo ama, pero le culpa por dejarla sola para marchar a la guerra. Fue un personaje relevante en el pasado de Shuji, una especie de Miss Robinson, "su primer amor" y la única mujer hasta la fecha con la que tuvo relaciones sexuales. Su encuentro de joven con ella y las consecuencias del mismo, probablemente marcaron el carácter agrio de Shuji. Fuyumi reaparece en la ciudad, encuentra a Shuji y trata de seducirlo. Supone que lo que hubo en el pasado es suficiente para que él la ayude a sobrellevar la soledad. Su aparición en un momento critico de la relación entre Chise y Shuji y la debilidad de Shuji materializada en infidelidad, será uno de los detonantes por los que nuestra pareja de protagonistas rompan. 

En los capítulos finales de la serie, nos obsequiara con otra de las hermosas y dramáticas escenas que inundan el anime, cuando Chise deje frente a su puerta una carta, placas y documentos de su difunto esposo Tetsu.

Animación. Estamos hablando de una serie que se hizo en el 2002, basado en un manga, al que es totalmente fiel, del 2000. Mucho ha evolucionado la estética de personajes hasta lo que hoy nos parece "de nuestro agrado" o "bueno".

Si, es verdad que quizá la forma de dibujar los rostros en Saikano, nos parezca, en exceso sencilla, antigua...incluso con cierta tendencia a monigote más propio de una comedia que de un drama. Los perfiles de los personajes, con esas narices tan extrañas, se nos pueden antojar raros. Y sin embargo que bien encaja con esta historia toda esta estética. El rostro redondeado, infantil, con ojos desdibujados a veces de las chicas, es otra arma más para mostrarnos unos seres frágiles y adorables a los que a continuación someteremos a destinos crueles. Pese a la sencillez de sus trazos todos muestran tantas emociones. Con la maestría de trazar unas lineas simplemente, se nos transmite tanta vida en unos rostros, que me rindo a lo sencillo.

Si en Chobits me desagradaba, aquí me conquisto.

Por lo demás la animación de Saikano me pareció correcta y acertada. Sin ser una serie de acción o de combates, tiene unos correctos efectos especiales, la cantidad justa de sangre y unos escenarios atractivos. Las escenarios de desolación a veces se resuelven con eriales de polvo, pero en otras ocasiones nos premian con excelentes escenarios bélicos de ciudades en ruinas o abandonadas.

Mención especial a dos cosas. El diseño de Chise en sus muchas formas de Chica arma, que tanto buen póster y cosplay ha inspirado y las increíbles escenas del Tsunami arrasando la ciudad de Chise. Son pocas y cortas, pero el agua esta genialmente hecha.

Banda Sonora. En algo en lo que sí pudo ser mejor Saikano, es en su banda sonora. Si algo demostró Clannad o Angel Beats o Shigatsu wa Kimi no Uso, es el poder de la buena música para ensalzar un momento trágico, elevando a la categoría de milagro esas escenas. No es que los temas de Saikano sean malos, ni remotamente, pero tampoco destacan. Su tema de apertura no es nada del otro mundo, aunque su versión instrumental, queda muy bien en emotivos momentos. Su ending esta bastante bien ("Sayonara")...tema por otro lado que también acompaña las escenas finales de despedida del ultimo capitulo. Alguno de los temas a rescatar para vuestra carpeta de temas emotivos podrían ser "Kanashimi no Nukumori" ó "Kokoro no Kage", aunque yo me quedo con el agradable tema "Futari no Sora", tema que acompañe los momentos cotidianos de Shuji y Chise y el tema que canturrea Shuji todo el rato "Yumemiru Tami Ni". En cualquier caso, Salvando quizá el tema "Sayonara" no alcanzan, ni remotamente, la calidad de los emotivos temas de las series que antes mencione.

¿Es Saikano una excelente obra?. No, por supuesto. Saikano es una gozada de melodrama. Los fanáticos del sentimiento os deleitaréis con esta obra. Pero reducir Saikano tan solo a una obra con la que llorar y emocionaros, sería faltarle al respeto. Es una reflexiva y cruel historia en la que nos exponen el sinsentido de las guerras. Un sentimiento, muy arraigado en la ideología Japonesa, especialmente por su pasado reciente. Supongo que perder una gran guerra y ser además la única nación que ha sufrido en sus carnes el uso de armas de destrucción masiva que arrasan ciudades enteras, marcan profundamente generaciones enteras.

Es una obra en la que disfrutaréis con unos personajes, bien llevados, maduros y profundos.

He disfrutado mucho de esta obra y por esa razón la otorgare un 9. Si es verdad que cualquier otra persona no tan fanática de las historias trágicas valoraría a la baja, argumentando acerca de su animación, música y sobre todo ese espantoso final del anime. Si. Coincido que ese final no fue tampoco de mi agrado, pero las otras muchas cosas buenas son suficientes para mi para compensarlo. Puede también que el hecho de haber leído el manga y hacer un popurri en mi mente en el cual elimino esas escenas finales y pongo las del manga, ayuden también. En cualquier caso, una más que recomendable obra.

Y concluyo despidiéndome de todos vosotros, deseandos lo mejor y en este caso con una excelente nota de humor, si el autor me lo permite, por favor, ved esto. Si os gusto Saikano, os encantara. http://pabloyungblut.deviantart.com/art/03-Saikano-Shuji-Chise-110054225