Cariño, érase una vez una FLYING WITCH...

Flying Witch (ふらいんぐうぃっち, literalmente la Bruja Voladora), es una anime emitido en el 2016, basado en un manga de Chihiro Ishizuka, el cual se publica desde el 2012. Este anime contó con 12 episodios.

Makoto Kowata, es una estudiante de 15 años, que en realidad proviene de una peculiar tradición familiar. Ella es bruja. Junto con su pet, Chito, un gato negro, se muda a vivir en una apacible localidad rural del norte de Japón, a la casa de unos familiares. Estos conocen perfectamente su condición. De hecho, se muda a este lugar para compaginar su vida adolescente normal con sus estudios de magia, en un entorno en el que, pese a cierta conmoción inicial, familiares y amigos acaban por aceptarla, así como sus habilidades, con una pasmosa normalidad.

A lo largo de estos 12 episodios que podemos encontrar por ahora, nos servirán un coctail de vivencias sosegadas y cotidianas, propias del ambiente pacifico y tranquilo que emana del escenario rural y familiar en la que se desenvuelve la historia, aderezadas con unas notas de amables fenómenos sobrenaturales, traídas de la mano de su protagonista.

¿Es Flying Witch un buen anime? Permitidme responder a esta pregunta, de nuevo, saliéndome por la tangente. Flying Witch es un buen Slice o Life. Y como buen representante de este prolífico género del anime japones, cuenta con una narrativa amable, sosegada, costumbrista e incluso tierna.
No se que tienen algunas de estas historias que conjugan la exótica tradición y mundo rural japones, con su trama particular a desarrollar. Pero como ya lo hizo Natsume Yuujinchou,  Barakamon o Mi vecino Totoro, son historias que transmiten mucha paz y sosiego, así como cierta energía positiva. La magia que se consigue cuando nos muestran el lado amable y sosegado de las cosas en el marco de un entorno rural, aunque sean cuestiones sobrenaturales.

Pero no fue Natsume Yuujinchou, la serie que más me rememoró ver Flying Witch, sino Minami-Ke. Y es que los flasbacks que llegaban a mi mente de esa serie al ver Flying Witch, son muchos y surtidos. El formato capítulo autoconclusivo, El tipo de humor, el diseño de personajes, las expresiones y comportamiento de los mismos, todo me recordaba a aquellas grandes hermanas y su peculiar familia. Puesto que Minami-ke, fue una serie que me congratuló bastante, observar en esta serie, esas notas tan familiares, he de reconocer que fue satisfactorio.
Supongo que no hace falta que diga que el siguiente comentario, no tiene nada que ver con la realidad y sólo está en mi mente, pero he de reconocer que la idea de esta serie, me pareció surgida de una quedada de colegas entre los guionistas de Natsume Yuujinchou y Minami-ke, en la que, en un momento dado se pusieron a recordar sus tiempos mozos cuando veían capítulos de Embrujada y....¡chas! idea para otra serie.
Incluid en esta particular ecuación llamada Flying Witch una más que correcta animación. Es tan buena, en especial por sus entornos naturales, que he de decir que es todo un incentivo adicional para ver la serie. Bastante bonita, estéticamente hablando. 
También los sosegados pero simpáticos ritmos de muchas de las piezas de su Banda Sonora, aúnan a fomentar el espíritu positivo de la serie. No es la mejor de las bandas sonoras, no recordaréis ninguno de sus temas, pero visionando los capítulos, esas  melodías son fundamentales. Bueno, miento, un tema, espero, sí recordareis. Su Opening y en especial su pegadizo estribillo. Un simpático tema bien producido en música y videoclip que la verdad representa la serie de forma magistral.

Pero hasta aquí llega lo bueno. Porque como historia que trata lo sobrenatural, no le llega ni a la suela de los zapatos a Natsume Yuujinchou y como comedia y carisma de personajes, esta muy, muy lejos de Minami-Ke. Al final, Flying Witch es una hermosa y simpática narración de las vivencias cotidianas de una joven adolescente de ciudad, que se maravilla con las pequeñas cosas de la tranquila vida rural y familiar, al tiempo que ella aporta su particular chispa a la historia, por sus poderes y el tropel de secundarios sobrenaturales u otras brujas, que con el afán de visitarla, hacen su peculiar aparición en el anime. Una serie en general, donde todo el mundo es bueno y amable.
Y es que eso es lo malo del Slice of Life. Tampoco esperéis la más compleja e interesante de las tramas, simplemente gente, en este caso, no tan normal, pero haciendo cosas, más o menos normales. Si el Slice of Life, no es lo vuestro, desde luego no veáis esta serie, porque pese a esa peculiar rareza sobrenatural, en realidad todo acaba reduciendose al costumbrismo y puede ser para vosotros algo tedioso, a pesar de sus leves matices cómicos o buen dibujo.

En lo personal, no tengo nada contra este genero, todo lo contrario. Me sorprendo a mi mismo disfrutando algunas de estas series donde me están contando aventuras totalmente futiles y mundanas. Mientras la serie me deje al final una buena sensación, bien sea cómica, amable o incluso triste, para mi está bien. Y es el caso de esta serie. Te llena de energía positiva y cierto sosiego. Es como una taza de chocolate caliente en invierno, reconfortante. Una serie ideal para disfrutar en familia, pues pese a no ser una serie infantil propiamente dicha, creo, que al uso de Mi vecino Totoro, es una historia que une generaciones.
Por Todas estas razones expuestas, quiero darle a esta serie la puntuación de 6,8. Pese a que me gusta lo que he visto, su corta trayectoria (la cosa queda en un continuara en esta temporada), y un enfoque exageradamente amable de todas sus historias, hace que sea conservador al puntuarla (lo siento, soy un adicto a la tragedia). Además, como en otros muchos animes, también tengo en cuenta que a pesar de mis preferencias, determinados géneros, suelen aportar una serie de productos, que solo gustan a sus devotos y que en realidad suelen ser más de lo mismo. Y reconozcamos que esta serie, tampoco revoluciona en ningún sentido el Slice.

Vayas donde vayas. Hagas lo que hagas...KIMI NO IRU MACHI (MANGA)

KIMI NO IRU MACHI (MANGA) (君のいる町, A Town Where you Live, El pueblo donde vives). Es una serie manga creada por Kouji Seo, publicada en la revista Shounen Magazine entre el 2008 y el 2014. Contó con la nada despreciable cantidad de 261 capítulos (más varios capítulos y contenidos extras adicionales), recopilados en 27 tomos o volúmenes.

Su versión anime fue emitida en 2013 con un total de 12 capítulos. Entre el contenido audiovisual que se adaptó del manga también podemos encontrar dos OVAs iniciales (titulados Tasogare Kousate), emitidos en el 2012 y dos OVAs finales (titulados Uchi ga Kita Machi), emitidos en el año 2014.

Permitidme dedicar hoy algunas palabras acerca de este manga. Pretendo que las mismas no sean una revisión o reseña de este, sino una especie de comparación entre dicha adaptación en papel y el anime, con el fin, sobre todo, de conocer mejor la versión audiovisual.

Comenzaré diciendo que el anime de Kimi no Iru Machi me gustó tanto que no pude resistirme a leer su manga. Y para mi sorpresa, por primera vez, me he topado con una historia en la que el anime me gusta mucho más que el manga.

No desprecio para nada este último, en realidad os lo recomiendo. Primero, por su dibujo, es muy bello, algo que realmente disfrutar. Segundo, para que conozcáis en detalle todos los devenires que Kouji Seo ideo para Haruto Kirishima, protagonista masculino de esta historia y tercero, porque como ocurre con frecuencia, cuando te enamoras de unos personajes, te encanta seguir las historias completas de los mismos, algo que sólo un justificado fenómeno fan del que podéis llegar a ser víctimas, explica. Dicho esto, veamos un poco esos parecidos y diferencias entre el anime y el manga.

Empecemos por la relación entre los contenidos narrados en el manga y el anime y sus OVAs. Para ello debemos tener en cuenta una diferencia considerable. El estilo narrativo del manga es totalmente lineal, muy diferente a las continuas referencias retrospectivas usadas en el anime.
De este modo el manga narra la historia de estos dos personajes, desde que Yuzuki Eba se traslada a vivir a la casa de los Kirishima en Hiroshima, siendo ambos estudiantes de primer curso de preparatoria. Describe al detalle su encuentro y las idílicas vivencias de instituto en el pueblo de Haruto, donde se fragua la base de la relación de los protagonistas, templada al son de un hermoso triangulo amoroso inicial junto con Nanami Kanzaki, la primera de las 3 grandes mujeres que marcarán la vida sentimental de Haruto. 
También podremos ver al detalle, la secuencia de acontecimientos y tiempos que llevan a la ruptura de su relación a distancia, tras la marcha de Yuzuki a Tokio, así como lo que para mi, es el grueso del contenido principal de esta historia: Las vivencias de Haruto en Tokio, a donde se traslada para intentar recuperar a su amada. Estas experiencias, se extenderán para nuestro deleite dramático, mucho más de lo que él hubiese deseado, al aparecer en sus vidas dos determinantes personajes para el curso de las mismas: Kazama y Akemi (esta última, el tercer gran amor de nuestro protagonista). La culminación de este arco concluye así, en medio de sus vidas universitarias, con una suerte de triste happy end, en el capitulo 141. En ese punto, Haruto y Yuzuka empezarán por fin a salir como una pareja normal, tras tantos devenires y el sacrificio de muchas amistades.
Desde aquí ya nos encontramos un contenido, del que solamente podremos disfrutar en el manga. En el mismo, podremos ver la relación día a día de la pareja y como se restauran los amigos perdidos por el maremoto de emociones vividas. También aparecerán muchos nuevos personajes y todos en general van madurando hacia los estándares de la vida como adultos.
La serie da un peculiar giro haciendo convivir a la pareja en la misma casa, pero manteniendo una irritante y casta relación. Mas no desesperéis, porque varios meses después, por fin los tortolitos harán guarreridas y desde ese momento no habrá quien les pare. ¡Yeah!, ¡Yuzuki en pelotas!.
Estos años dorados verán sin embargo su fin al acabar la universidad y arrancar su nueva vida laboral, pues quien podría sospechar que, vivido lo vivido, esta tuviese un impacto tan brutal en su relación. Y es que en este punto, la serie cometerá el pecado de preparar una tensa situación, llevada a mi entender de cierta mala manera, con el objeto último de tener su explosivo y emotivo final feliz, el cual llega en el capitulo 260, siendo el 261 una exposición de sus futuras y felices vidas. El triunfo final del amor, la amistad y prometedoras vidas.

A diferencia del manga, el contenido del material audiovisual publicado será algo más limitado. La serie principal, el anime, con sus doce capítulos, en realidad narra eventos sucedidos en el manga entre los capítulos 80 al 141, donde Haruto se traslada a Tokio para reencontrarse con Yuzuki, tras que esta le deje y perder todo contacto con la misma. Por supuesto, para que comprendamos la historia, sin necesidad de leer el manga, se introduce mucho contenido retrospectivo de sus vivencias en común en Hiroshima (que corresponderían a capítulos anteriores del manga). Este abundante contenido retrospectivo, le otorga al anime una sutil diferencia frente a la descripción tan lineal del manga, que en realidad acabará por ser ciertamente relevante en cuanto al impacto que os produzca cada uno.
Los 2 primeros OVAs (Tasogare Kousate), pretenden ser una especie de contenido adicional al anime, en el que se describen algunos de los sucesos que el manga detalla entre sus capítulos 1 al 79. No obstante, en ningún caso diría que estos dos breves episodios de 20 minutos cada, son remotamente un resumen de esos casi 80 capítulos del manga, simplemente, como dije, un breve contenido adicional, con el que profundizamos en el pasado de esos personajes que veremos en la serie de animación emitida en el 2013.

Por último, puesto que el anime se emitió antes que todo el contenido en manga fuese creado y publicado, el final del primero en su capitulo 12, está muy lejos del final que Kouji Seo idea para el manga. (nada más y nada menos que unos 120 capítulos adicionales de este último los distancian, ¡ja, ja, ja!)

Así, los dos OVAs finales (Uchi ga Kita Machi), nos muestran alguna historia extraída del manga (La historia de Akari: 1º OVA), y una original, creada de forma explicita para culminar toda esta saga (2º OVA) y que vendría a ser una particular adaptación de lo que es el final definitivo descrito en el manga, en el capitulo 261 del mismo.
De hecho, de la versión anime solo criticaré lo siguiente, sin leer el manga, es verdad que las escenas de ese segundo OVA, se hacen algo confusas: Podremos sobreentender que hay alguna clase de dificultad en la pareja de protagonistas, pero en realidad seréis incapaces de dimensionar la verdadera importancia de esta, ni el mucho tiempo que ha pasado entre el final del anime y esas escenas descritas en la OVA, así como muchas de las cosas que Yuzuki dice.  Y es que esas palabras hacen referencia a sucesos sólo descritos en el manga entre los capítulos 256 y 260 (Su segunda ruptura), y que son la particular forma del anime, de llevarnos al mismo happy end descrito en el manga, pero a diferencia de este, desde la perspectiva de Yuzuki esta vez.

Así pues, el contenido del manga, es indiscutiblemente más extenso y detallado. Narra muchas historias y personajes, que ni son mencionadas en el anime, siendo este, tan solo una parte de toda la historia. Y aún así no podéis imaginar cuanto aplaudo el que sea de esta manera. En mi humilde opinión, hizo que se creara una versión animada, totalmente diferente en cuanto a naturaleza del producto, de lo que es el manga.

La versión anime es simplemente impecable. Cuenta de manera concisa y concreta lo que yo creo, es el bloque de acontecimientos imprescindibles y principales del manga (no precisamente los finales) y a su vez es fiel al mismo de una manera sin igual, llegando a reproducir ingentes escenas e incluso conversaciones tal cual aparecen en la versión en papel. Simplemente coge lo mejor de esta historia, desbroza lo prescindible y nos lo plasma con un buen gusto estético y un tono melancólico que lo acerca, a ritmo de drama, a esas obras que huelen casi a poesía. 
A mi entender, el anime poda todo el contenido ecchi y harem del manga, se cepilla la mayor parte del gran desarrollo slice of life y cómico que también encontramos en abundancia en la obra de Seo, dejando el drama y la potente historia romántica como auténticos contenidos del anime. Y la jugada les sale genial.
De este modo tenemos, por un lado, una historia (el manga), llena de fan service y contenido ciertamente irrelevante, plagada de una legión de personajes, en su mayoría femeninos, que en realidad dan una potente sensación de irreal harem. Con un Haruto algo cargante y una Yuzuki que acaba enclichetándose mucho. Pero por el otro lado, se consigue una hermosa y poética obra (el anime), en el que prácticamente todo su contenido es relevante y las relaciones con otras parejas acaban resultando comprensibles e interesantes triángulos amorosos (al darse poca importancia a personajes como Nanami, o Akari, suprimiéndose muchos otros, bien porque su aparición en el manga es posterior al capítulo 141, bien porque simplemente no aportaban demasiado). En el anime, Haruto es captado como un héroe romántico grandioso, pero al tiempo humano, inexperto y falible, un gran tipo en definitiva pero con el que identificarse fácilmente. Yuzuki es encantadora, deseada y misteriosa, tanto que a veces sus acciones se hacen un poco incomprensibles, pero bueno... se perdonan porque son lo suficientemente importantes para que en realidad estén determinando el devenir de la serie. ¿Que sería de esta obra sin la vuelta a Tokio de Yuzuki, la ruptura unilateral de su relación en la distancia con Haruto y su compromiso con un nuevo novio?. 

Critical Hit & K.O....¡Ay! Yuzuki, no me digas estas cosas...que me pierdo.

Kimi no Iru Machi anime, se me antojando, así, una obra mucho más madura que su homónima manga. Una serie con cierto regusto adulto, pero también apetecible para un público adolescente.
No es que vea Kimi no Iru Machi manga como una historia infantil, ni remotamente. Su contenido es claramente para adultos. Pero es precisamente el que ponga su punto de mira en un desarrollo adicional más cómico, harem, ecchi y slice of life lo que la dotan de un contenido "irrelevante", y momentos "irreales" o artificiosos, que solo el ecchi, el harem e incluso a veces la comedia, generan. Entretenidos pero reiterativos.
Por supuesto reconozco sus virtudes. Una de ellas es la detallada descripción de la historia: Leyendo el manga, cualquier duda que os cupiese acerca del contenido audiovisual de la obra, quedará sin duda despejada. Además aquellos que caísteis enamorados por la misma, os deleitaréis con las muchas aventuras protagonizadas por esta encantadora pareja y su legión de amigos, familiares y conocidos, con infinidad de momentos cómicos, tiernos y por supuesto emocionantes. Un sutil ecchi gratifica la vista, pues el arte de Seo, para con sus personajes femeninos es muy generoso y agradecido.  La historia es en realidad bastante amena y entretenida, plagado de graciosos momentos cómicos y confusiones, muchas de ellas picantes o sexuales y en cualquier caso, la romántica historia de estos dos protagonistas, base de toda la historia, es adictiva. Incluso de forma anecdótica, los fans de las obras del autor se deleitarán con los pequeños guiños a su anterior obra, Suzuka, hecho que en el anime es prácticamente imposible de percibir. Y me refiero a esa carismática residencia y casa de baños, donde los protagonistas de ambas historias compartirán hogar, al punto que se supone que son vecinos pared con pared.

En cualquier caso Kimi no Iru Machi, en manga, es una obra que me ha gustado y entretenido. Se la recomiendo a cualquier persona que gusta de esos potentes y adictivos culebrones estudiantiles, en los que vemos el devenir de nuestra pareja de protagonistas durante un largo periodo de sus vidas, desde adolescentes, a jóvenes "miembros activos de la sociedad". La potente sensación de estar hechos el uno para el otro es agradable, pero la hace previsible, y aún así el autor se empeñará en hacerlos pasar por continuos malos tragos, problemas y separaciones, solo para volver a juntarlos y así tenernos montados en una montaña rusa de emociones, que culmina en su esperado happy end, tras largos años de experiencias y maduración.
¿Que la versión anime, en mi lega y humilde opinión, acabó siendo, sorprendentemente mucho mejor?, bueno, en realidad es una cosa anecdótica. Lo único que hace es revalorizar el buen trabajo que, además, se hizo para dicho anime.  Las comparaciones son odiosas y a veces inevitables, pero la realidad es que este manga es un gustazo para los amantes de la comedia romántica como yo y que encima, nos llega a ofrecer una mayor información y aventuras de unos personajes que me atraparon en el anime. ¿Roza el fanatismo o el fan service mucho del posible valor de ese contenido adicional que nos es brindado en el manga?. Sí, posiblemente, pero ¿cuando he llegado yo a tener un problema serio con dicho fan service?. Sé identificarlo, sé contextualizarlo. Llego a apreciar el esfuerzo que hacen grandes obras que no se limitan a esa solución fácil, pero en el momento de leer un manga o ver un anime, me entretiene, incluso divierte, sin prejuicio alguno.

Muchas gracias por compartir conmigo estas líneas. Me despido, no obstante, permitiéndome daros una ultima recomendación, sólo por si ese fuese el caso. Si leísteis el manga, no os lleno demasiado y no estáis viendo el anime porque esperáis algo parecido, sinceramente os animo a que lo hagáis. Pese a ser una parte de la historia fiel y exacta, en realidad saben contarnos la misma de una manera algo diferente y sobre todo concisa, para que os deje una sensación muy diferente, que espero os guste.

"Amor, ¿te apetece una de zombies?","no, ponme algo bonito"..."Pues GAKKOU GURASHI!"

Gakkou Gurashi! (がっこうぐらし!, conocida en ingles como School-live!) es una serie de animación japonesa de 12 capítulos, emitida en el 2015 y basada en el manga del mismo título publicado en el año 2012.

El Club de Vida Escolar del Instituto Megurigaoka, tiene como objetivo que sus componentes hagan vida en común, las 24 horas del día, en las instalaciones del mismo, gracias entre otras cosas a la supervisión de su profesora Megumi Sakura. De este modo, la alegre y tierna Yuki Takeya, protagoniza desenfadadas y divertidas aventuras que llenan de sonrisas las vidas cotidianas de sus compañeras de club Yuuri Wakasa, Kurumi Ebisuzawa y Miki Naoki.

En realidad, el mundo como lo conocían estas chicas, acabó hace unas semanas, cuando un apocalipsis zombie arrasó su ciudad. Tras sobrevivir al brote inicial, se atrincheraron en su instituto, el cual está extrañamente preparado para facilitar la supervivencia a largo plazo. A pesar de ello, Yuuri, Kurumi y Miki, deben afrontar a diario la búsqueda de sustento y la amenaza de los muertos vivientes, levantando barricadas, que parecen mantenerlas a salvo de sus antiguos compañeros de instituto, los cuales, movidos por una extraña fuerza de la costumbre, acuden a diario al mismo. A su vez, las tres se aferrarán en proteger y salvaguardar a una Yuki atrapada en la fantasía de que todo sigue igual que antes de la epidemia, alucinaciones fruto de su imaginación, creadas para proteger su mente tras el profundo trauma psicológico que le causo esta nueva realidad, el horror y la muerte de sus compañeros.

¿Es Gakkou Gurashi! un buen anime? Yo pienso que sí, sobre todo por su desbordante originalidad. Gakkou Gurashi! es una de esas series que rompe con lo establecido por un género, una especie de bocanada de aire fresco en el Slice of Life, o una original forma de contar una historia de zombies y supervivencia, como prefiráis verlo. 
Me gusta mucho como juegan con nuestra mente. Sí, ya sabemos que es una historia de zombies y que en un momento dado tendremos que enfrentarnos al horror. Pero el comienzo de la narrativa y el estilo de dibujo, como va evolucionando los diferentes sucesos hasta que se nos revela la realidad en la que viven, está tan correctamente edulcorado con las tiernas aventuras cotidianas protagonizadas por Yuki, que las sorpresas trágicas finales tienden a ser mayores y más gratificantes que si nos hubiesen contado esta historia de una manera diferente y más lineal.
A este difícil baile entre la ternura y el horror, entre la alegría y la tragedia ayuda de forma espectacular las adecuadas dosis de comedia y un dibujo treméndamente moe, pero que curiosamente, sin ser explícito, sabe crear aterradores muertos vivientes, de una manera muy superior a High School of The Dead. Es más, la serie sabe crear un pesado ambiente tétrico y fatalista, que al final acaba desbordando su "idílica" vida y transmite al espectador una sensación de desasosiego cercana diría incluso al miedo.
De una forma objetiva, este anime nos cuenta una historia más de unos escolares enfrentándose a los tópicos de las historias de apocalípsis zombie, pero su peculiar abordaje y forma de ir revelando la información es en realidad su mayor aportación.
Recomiendo esta obra para todos aquellos que gustáis de lo novedoso y ser sorprendidos. Una de esas historias como Puella Madoka Magica, que enseñan que no todo esta escrito en un determinado género. Creo que pese al maquillaje de ternura, alegría y moe, es una historia dura y cruel que en realidad cuenta una tragedia sangrienta y aunque no hay un contenido gore literal, no se corta un pelo mostrándonos duras pero elegantes escenas, en las que la sangre y el horror son los protagonistas. Por esto, no la vayáis a confundir con una serie para menores, pues ni remotamente lo es.
Valoro esta serie con un nada despreciable 8. Esta puntuación pretende premiar muchas cuestiones muy apetecibles de la obra, como es entre otras cosas su detallada animación (sin ser sobresaliente la verdad es que da gusto ver los entornos destrozados del instituto) o su trasfondo trágico. Refleja mi pasión por lo zombie, así como las tiernas historias moe, dos cuestiones en apariencia irreconciliables, pero que en esta serie son conjugados sin contemplación y encima, generando un original extraño resultado, que sabe sorprender. Pero también recoge que pese a sus puntos fuertes, tampoco es una historia que os va a marcar para siempre y que en realidad termina con un continuará. Mucho tendrán que currarse una segunda parte para que al final, esta sea algo más que otro relato de supervivencia y zombies, pues sin duda, el comodín de la originalidad y la sorpresa parece que lo quemaron en esta edición.

"Amor, eres nyancantadora", "Tu si que sabes decirme cosas ACCHI KOCCHI"

Acchi Kocchi. (  あっちこっち, Place to Place en ingles, algo así como Por todas partes, en castellano). Es una serie animada de 12 capítulos + 1 OVA, emitida en 2012. Está basada en un manga cuya publicación comenzó en el 2006.

Tsumiki Miniwa es una estudiante de instituto enamorada de su compañero y amigo Io Otonashi. No podríamos decir que Io se muestre enamorado de ella, pero lo que sí esta claro es que probablemente ella sea su amiga más cercana. No obstante, el uno por el otro, no van a hacer mucho por avanzar. Tsumiki es ciertamente tímida y algo introvertida. Pierde el control cuando sus sentimientos son expuestos, por lo que le cuesta ser sincera en publico, negándolo constantemente, a pesar de lo evidente que es para sus tres amigos (Mayoi, Hime y Sakaki). Por su parte, Io no se da cuenta de lo que siente por él Tsumiki, ya que pese a ser un genio para casi todo, es muy despistado con los contextos (que oportuno .....). Y como en realidad la aprecia y Tsumiki es jodidamente adorable, no para de ponerla en situaciones al limite para su kokoro, acariciándola como a un gatito y hablándola en un tono afectuoso, responsable de cientos de hemorragias nasales, de Tsumiki y su amiga moe-adict, Hime. 

A lo largo de la serie veremos la relación entre estos dos personajes, así como con sus divertidos amigos, cada cual más cómico, mientras protagonizan los diferentes eventos clásicos, de su vida escolar, a su peculiar manera.

Acchi Kocchi es una comedia romántica, que nos trae de nuevo el formato de las historias cortas, para narrarnos las vivencias de Tsumiki y compañía. Si es verdad que por lo general, cada capítulo suele respetar que haya una temática general, un evento, que suele ser el contexto en el que nos son contados a modo de skech las varias historias cortas en el mismo. 
De este modo, nos encontramos con otra de esas series que realmente no cuenta una historia al uso, sino más bien un compendio de las cómicas situaciones de la vida normal de estos personajes, respetando en este caso cierta linealidad basada en el orden cronológico de los diferentes eventos escolares y las estaciones.
Diría que no soy fan de estas historias slice of life, compendio de minihistorias, y que prefiero mil veces los animes que me cuentan una concreta y definida, pero encantadoras series como Minami-ke o Natsume yuujinchou ya me demostraron que a veces, puede haber joyitas en este tipo de formulas, bien sea de historias cortas o capítulos autoconclusivos, que con el tiempo y muchos capítulos, si crean un contexto en el que se trabaja la historia de los personajes centrales.
En cualquier caso, si es verdad que la impresión final que te suelen dejar la mayoría de ellas, suele ser la de serie para pasar el rato...nunca de serie que te impacta. Simplemente es muy complicado que todas las historias, de cada uno de sus capítulos autoconclusivos o las historias cortas mantengan un grado de calidad elevado u original y por lo tanto algunos capítulos se hacen aburridos, totalmente prescindibles o repetitivos. 

Y Acchi Kocchi no es una excepción. Los hechos descritos en la misma se hacen bastante repetitivos, con una dinámica de relaciones de sus personajes totalmente encorsetada. Ahora bien, el anime sabe lidiar con ello bastante bien y lo consigue primero, gracias a lo reducido de su tamaño (apenas 12 capítulos). A pesar de lo recurrente de su contenido no da tiempo a que te hastíe. En segundo lugar es una comedia continua. La comedia suele ser un genero que pese a la falta de profundidad de la obra, es capaz de mantener nuestra atención durante más tiempo. Y tercero y último, explota un sentido del humor y estética algo bizarra (algo) y sobre todo muy moe-adict/neko-obsesion que o bien te atrapa, o bien detestarás. Si eres de los que normalmente maldicen el fanservice y reniegas del moe como un cancer del anime, genero que tanto amas, pero no soportas sus clichés, serás uno de los últimos. Si por el contrario estas herramientas recurrentes del anime, no solo no cuentan con tu animadversión, sino que además los sueles buscar y cumplen su función gracias a la cual te enamoras de sus personajes por su encanto, esta serie será de tu disfrute, pues la principal virtud que tiene la misma es precisamente saber mostrarnos una pareja de tortolitos atolondrados, con cuya torpeza (en especial la de ella) no pararás de reírte, al tiempo que saben crear cierta magia o ternura alrededor de ellos. 
Así pues, fanatizado por los encantos de esta peculiar neko girl y su torpe galán, soportarás sin atisbo alguno de aburrimiento los 12 episodios, que seamos sinceros, además son bastante graciosos.
Y sí, en realidad no pasa nada entre ellos, a pesar de la irritante evidencia, pero reconozcamos que el encanto y gracia de esta serie es simple y sencillamente ver a la torpe y tímida Tsumiki, perdiendo la cabeza con los encantos de Io, encantos que son desplegados de una manera totalmente inocente y sin intención, por parte de este (pues es que simplemente es así). Además, para continuar con la gracia, la desmedida y vergonzosa reacción de Tsumiki será blanco de la atención del resto de sus amigos, incentivando en estos profusas hemorragias nasales (como es el caso de Hime, la victima del moe), o malévolas burlas y juegos (como sucede con Mayoi) que tanta vidilla dan a la serie.

De sus personajes no esperéis una profundidad memorable, son modelos de personalidad totalmente estandarizados y rígidos en toda la serie. Aún así saben crear dos bufones geniales (Mayoi y Sakaki, con los que no pararás de reír con su alocado y desternillante ingenio, así como su habilidad para recibir hostias), un galán misteriosamente encantador a la altura de los grandes de shoujo (Io) y una tierna protagonista que se hace querer. Ya se que muchos de vosotros estaréis diciendo que eso es así porque en realidad soy un adicto a la personalidad tsundere femenina. Bueno, no estoy de acuerdo del todo en que Tsumiki sea una tsundere, más bien es una dandere con ciertas tendencias violentas en especial contra Mayoi. Etiquetas a parte, para mi las tsunderes que gusto suelen ser más emotivas y llenas de energía. Orgullosas y determinadas, chicas con un exceso de sentimientos que no saben canalizar correctamente, siendo contradictorias para evitar que hieran dichos sentimientos. Y sí, Tsumiki tiene algo de todo esto, pero creo que el secreto de su éxito es más la cómica conjunción contradictoria de pequeña pero matona. Es como una mascota adorable, pero con una fuerza casi sobre humana, lo que hace sus explosiones de ira y contradictorias reacciones avergonzadas, algo temible. Que por este carácter, nos la asemejen a un gato continuamente, bueno, solo contribuye a fomentar su aspecto de pet adorable.
Completan el quinteto de personajes principales Hime. Es la típica chica bondadosa e inocente. Pero sus bizarras hemorragias nasales fruto del shock que le produce la contemplación de las continuas escenas moe que protagonizan Io y Tsumiki, es una apreciada fuente de comedia constante. Un gag recurrente, pero con el que me he reído mucho.

En lo referente a su animación Acchi Kocchi es una de esas series que vuelven a demostrarme las virtudes de la animación sencilla. La primera impresión que tienes cuando ves su estilo, sobre todo su estética de personajes, es que debe ser una serie infantil, con uno de los diseños más sencillos y con menos complejidades de la historia del anime. Su diseño moe, no, disculpad .... chibi, adelanta desde el comienzo de la historia, que esta no va a destacar por su dibujo. El problema, o mejor dicho, su virtud, es que no tardas demasiados capítulos en caer presa del encanto de Tsumiki y de Io. La primera acaba siendo la más moe de las tsunderes y el segundo todo un galán.

Además esta monigotización chibi es genial para el sentido del humor que explota la serie. Por lo que su sencillez pronto deja de ser un problema. Es más te gusta, pues casa a la perfección con la historia que nos están contando.

En realidad la serie es relativamente actual (2012) por lo que cuenta con toda una serie de recursos técnicos que le dan la agilidad y rapidez que necesita una serie que se basa en los skechs cómicos, para desarrollar su contenido. Algunas de sus escenas, gracias a esta animación, tendrán un carácter marcadamente bizarro, lo que sin duda suma puntos a su valor cómico.

Su banda sonora cuenta con dos de esos temas, el de apertura y el de cierre, que se hacen querer conforme avanza la serie. Inicialmente los tacharía como canciones frugales, que probablemente me cueste recordar, pero según te encariñas con la serie, pasan a ser afables, en especial el primero. Su título es "Acchi Kocchi de" y esta interpretado por los seiyuus de los 5 personajes principales. De forma similar, "Te o Gyu shite ne" es interpretado por Rumi Oukubo, la seiyuu de Tsumiki.

Pero lo mejor al respecto de la música es encontrarse con hermosos temas instrumentales, tranquilos y muy tiernos, salpicando toda la serie. Es verdad que casi todos son bastante sencillos y discretos, por lo que no los rescataría como una maravilla para mi selección privada, pero hacen que la interacción entre Io y Tsumiki multiplique por cien su moefactor, plagando de tiernas escenas todo el anime, todo el tiempo. De entre ellos destaco de manera particular "Sonna Koto na wa...", aunque en realidad todos ellos son bastante bellos.

¿Es Acchi Kocchi un buen anime? Es muy complicado afirmar que una serie que tan solo busca un entretenimiento ligero, es mejor o peor que otros animes que construyen una única pero compleja historia, que se va desvelando, nos sorprende y además es original. No puedo evitar, de este modo, infravalorar estas series que tan solo buscan la diversión en el gag, sin aportar mucha más profundidad, en comparación con otras obras que además de comedia me dan mucho más. Ahora bien, no puedo negar que Acchi Kocchi, me ha resultado muy amena. Con una comedia reiterada , pero que no llega a agotar. Además, y es la novedad con respecto a otros animes cómicos, acaba teniendo un cierto punto entrañable y tierno. Quizá es la sobrexplotación del moe, quiza sus bellas canciones... el caso es que pese a un rechazo inicial de sus personajes, basándome en la estética tan sencilla y chibi,  al final acabaron por ser apreciados por mi. Sorprendentemente no creo que olvide a Tsumiki, ni tampoco a su protagonista masculino, Io, pues como galán de comedia romántica acaba siendo todo un acierto.
Esta claro que si no os gusta lo moe, la clásica obsesión neko y las bromas y gags algo recurrentes, debéis huir de esta historia. Pero si por el contrario estos factores son de vuestro agrado habitual en cualquier obra, ved Acchi Kocchi, pues de esto hay una verdadera orgía.
Es verdad que la linealidad o cronología en la descripción de las aventuras de los personajes te acaba dando una cierta sensación de historia única en esta serie. No obstante es en realidad un compendio de skech cómicos. Como ya comenté, me resulta muy complicado puntuar este tipo de obra, pues supone una comparación evidente con aquellas que desarrollan una trama o historia única que avanza hasta un desenlace final, que por mis propias preferencias, aprecio mucho más. Aun así a la hora de valorar estas obras, aparte de la comparación con otras, intento responder a la siguiente pregunta ¿consiguió efectivamente lo que creo que la obra pretendía?. Si es así, (como por ejemplo paso con la sorprendente Gekkan Shoujo Nozaki-kun) la puntuación otorgada puede ser bastante elevada. En el caso de Acchi Kocchi me he reído bastante, pero no me ha resultado original y estimo que si hubiese llegado a tener muchos más capítulos, habría llegado a ser repetitiva y aburrida. Por todas estas razones opino que un 7 es una nota demasiado alta para esta obra. A pesar de ello me permitiréis que se la otorgue, pues me confieso devoto del moe y el reiterado humor japones y estos factores desbordan en esta serie. 

Me despido de vosotros dando las gracias a todos los que llegasteis hasta aquí. Espero que la próxima entrada a tratar sea la de una historia algo más profunda, pues reconozco que últimamente me estoy dando un severo atracón de comedias y mucho slice of life y el cuerpo empieza a pedirme argumento más denso. Sayonara queridos amigos nyan!

"Dime cariño...¿qué llevas puesto?","MANGAKA-SAN TO ASSISTANT-SAN TO"

Mangaka-san to assistant-san to. (マンガ家さんとアシスタントさんと, El Mangaka y sus asistentes). Es un manga creado por Hiroyuki en el 2008. Su versión anime fue emitido en el 2014 y contó con 12 episodios cortos (unos 13 minutos de duración, con su opening y ending incluido) y 6 OVAs (cuya duración individual es más corta aún).

Mangaka-san to assistant-san to nos narra en clave de comedia ecchi, las aventuras diarias del mangaka de 22 años Yuuki Aito y las 4 chicas que se relacionan laboralmente con él, en el contexto de la creación y publicación mensual de su manga "Hajiratte Cafe Latte" (HajiCafe). Además de un exacerbado fetiche por la ropa interior femenina, Aito vive solo, no se relaciona con nadie más que con ellas, siempre enfrascado en sus fantasías, su obra y su erótico mundo interior. Su afán por plasmar de la manera más realista sus fantasías en su obra, le hace intentar entender lo mejor posible a las mujeres, lo que lleva a toda clase de extrañas proposiciones y situaciones a sus asistentes, propias de un gran pervertido. Unas gotitas de admiración, incluso afecto o amor profesado por esta troupe femenina, harán que en muchos casos le sigan el rollo, pasado el shock inicial, creando toda una serie de delirantes situaciones que se hacen bastante hilarantes.

Mangaka-san to assistant-san es una buena comedia que explota de nuevo el choque entre un personaje con un mundo interior particular (Yuuki Aito) y sus delirantes ero pensamientos y las chicas ancladas a la realidad, que deben soportarle, en especial Sahoto Ashisu, su asistente principal. Pese a lo trillado del argumento en la comedia ecchi, de nuevo da gusto ver estas situaciones, en especial porque al final casi todas ellas entran al trapo tras la conmoción inicial que su propia dignidad y vergüenza les impone. Es más algunas de ellas serán muchas veces las causantes de esas situaciones, pues como veremos todas en cierto modo tienen afecto por el personaje principal e incluso podríamos decir atracción o sentimientos románticos. (Estos solo sirven como excusa para explicar el desarrollo de muchas de las situaciones, pero en ningún caso son trabajados, por lo que clasificar esta serie con la etiqueta de serie romántica se me hace difícil).

El formato elegido para contarnos estas vivencias diarias es el de la historia corta autoconclusiva, que pueden ser entre 1 a 3 por capítulo, siendo al final la serie, una suerte de recopilación de skechs. Su moderna animación, con originales recursos gráficos para realzar los momentos de shock y consternación, un genial doblaje y efectos de sonido, y la gran expresividad de sus personajes potencian por mil el valor cómico de la trama, que en sí como veréis es habitualmente la más común de las comedias y situaciones ecchi.

El contexto de la creación de un manga y el trabajo que en el desempeñan es un valor añadido a la obra, que atraerá la curiosidad de los fans, aunque de nuevo, de forma muy inteligente, tampoco nos metemos demasiado profundamente en ello, pues pretende ser eso, un contexto y un compendio de motivaciones de los personajes, no una exposición técnica.

En sus personajes encontraremos un gran filón. Estos a pesar de tener personalidades y comportamientos tan típicos y manidos en la comedia ecchi de nuevo, sin embargo acaban por hacerse adorables, en especial Ashisu-san.

Yuuki Aito es un personaje que roza el ser un hikikomori, aunque en realidad simplemente es que se centra demasiado en sus fantasías y su obra, porque no tiene ningún problema para salir de su casa y aunque a su modo, esta deseando relacionarse con sus compañeras. Este personaje es el icono del pervertido, en especial por ese típico fetiche por las pantsu, con su compendio de acciones y reacciones acordes. Pero además acaba resultando extrañamente recatado, tímido pero sincero. No es el típico pervertido que espía a las chicas. No hay maldad en él. Al contrario, las proposiciones que acaba realizando son fruto de extrañas reflexiones para intentar dar más realismo a su obra, o una sinceridad inoportuna que excede el contexto. El nunca hará nada sin el permiso de las chicas y el delirio en las situaciones ecchi muchas veces es originado por las mismas, más que por él mismo.

La verdad es que es un gran personaje cómico con el que he disfrutado bastante pese a tener que ejercer el vilipendiado rol de protagonista de harem. Ayudan mucho sus múltiples reacciones, gritos, gemidos y registros, siendo su doblaje, como el de alguno de sus compañeras, un gran logro de esta serie.

Sahoto Ashisu. A mi gusto la coprotagonista femenina de la obra. Es de carácter serio y profesional. Su sueño es debutar en el mundo del manga, pero hasta ahora todas sus creaciones han sido rechazadas. Mientras lo consigue, trabaja como asistente principal de Aito. A pesar de admirar a este por conseguir su sueño, le frustra que un estrambótico personaje como él lo consiga y ella no. Además es ella la que tendrá que soportar los continuos extraños comportamientos y "acoso" del mismo y aunque se deja arrastrar ocasionalmente por las situaciones, suele ser la que con los pies en la tierra se niegue o corte las proposiciones de Aito, siendo ese pilar fundamental en el que se basan la mayor parte de las bromas o gracias de la serie, el shock o conmoción que provocan en ella los delirantes pensamientos de Aito. Eventualmente arrastrada por la frustración veremos emerger en ella una vena sádica malvada que solo quiere castigar a Aito para descargar dicha frustración y que será debidamente espoleada por este, feliz de que ella lo haga (una suerte de broma o gag S&M).

De nuevo un gran doblaje la da vida. Su seiyuu es Saori Hayami, con la que pudimos disfrutar en obras como Oreimo ( la gran Ayase), Sora no Otoshimono (Ikaros), AnoHana (Tsurumi) y Yamada-kun to 7-nin no majo (Urara Shiraishi), entre otras muchas, en las que como en este caso, suele ser la responsable de un característico registro que encarna la seriedad.

Mihari Otosuna. Es la editora al cargo de Yuuki. Como tal, tendrá que lidiar con sus rarezas y las fechas límite, que constantemente el autor roza peligrosamente, pues su voluble mente le mantiene ocupado en muchas cosas a parte del trabajo (generalmente de naturaleza erótica). Desde este rol de jefa, constantemente le reprende y disciplina, pero por otro lado, ella fue su compañera de instituto y en aquel entonces le admiró y tuvo sentimientos amorosos por él, lo cual, de cuando en cuando surge para explicar lo mucho que en realidad le consiente.

Rinna Fuwa y Sena Kuroi completan el cuarteto de protagonistas femeninas. La primera es una alegre y entusiasta asistente de Yuuki, que es contratada como refuerzo sin saber absolutamente nada sobre las creación de un manga, pues el único requisito que este puso es que fuese linda. Participa sin muchos miramientos en los delirios de Yuuki y en gran cantidad de ocasiones es ella la que provoca las situaciones eróticas. También es la única que abiertamente acepta que el protagonista le gusta. Es un personaje algo banal y al que se le dedica poco tiempo, pero bueno, en realidad tiempo es lo que falta en esta serie.

Sena Kuroi  es otra asistente, con la que cuentan en diversas situaciones desesperadas para sacar el trabajo adelante. En su editorial es conocida como la "superasistente" y es que es una máquina sacando el trabajo adelante. Este complejo de estrella y su aspecto de loli (pese a tener 19 años) la hacen digna de un carácter muy tsundere, y quien mejor para dar voz a un personaje con este perfil que Rie Kugimiya, que con su habitual, pero genial registro da vida a este personaje, lo que sencillamente, a mis oídos, convierten a Sena en un personaje adorable, ya que el trabajo que esta seiyuu hizo con Taiga (de Toradora), o Louise la Zero (en Zero no Tsukaima) la convirtieron en una de mis predilectas, sino la mas apreciada de ellas.

Su animación es sumamente apetecible para un moeadicto como yo. Con un diseño de personajes más que adecuado para esta obra soft-ecchi. 
Además me encanta como esta contribuye con múltiples recursos a la comedia: Ciertamente originales esos planos collage de los rostros de las protagonistas, acompañadas de un grito, gruñido o breves palabras, al ser impactadas por algún comentario o situación que continuamente genera Aito, mostrando por supuesto un rostro totalmente desencajado.
No es una serie de acción, pero los sketch deben ser breves por su corta duración, por lo que un rápido y continuo cambio de planos potencia una cierta sensación de rapidez de acción, que la hace fluida y bastante amena.

De su banda sonora, no puedo destacar absolutamente nada. Tanto su opening ("Pure Impurities") y su ending ("Spica"), parecen las típicas canciones algo gamberras cantadas por idols. Se adaptan a las necesidades del anime, pero que en ningún caso probablemente recordaré.

¿Es Mangaka-san to Assistant-san to un buen anime? Es una entretenida comedia. Si buscáis una obra breve y fugaz con la que echaros unas risas disfrutando de un habitual humor ecchi, algo inocente, con unas protagonistas femeninas adorables y un protagonista masculino peculiar, es vuestra serie. La breve duración de sus capítulos, así como el escaso material hasta la fecha emitido, hacen que en ningún caso se haga repetitiva y se mantenga fresca. Por supuesto si lo que buscáis es un argumento potente o una historia romántica al uso, absteneos de verla, pues ni lo uno ni lo otro son grandes alicientes de este anime. Su principal baza es ver las comprometidas situaciones en las que la peculiar manera de ser de Aito, pone a sus compañeras.
Es difícil comparar esta obra con otros animes al uso, por su formato y brevedad. No se nos cuenta una trama compacta y lineal y probablemente sigan publicándose más temporadas con más extrañas vivencias diarias de este peculiar grupo de compañeros de trabajo, con lo que podríamos decir que es una serie inacabada. Pero pese a que las comparaciones son odiosas y a veces difíciles de realizar doy a esta obra un 7, por los divertidos momentos que me ha hecho pasar, su grato dibujo y unos personajes agarrotados en sus propias personalidades, pero en cualquier caso adorables. Soy consciente que si en vez de sus 6 capítulos "reales" de serie principal y probablemente 2 o 3 más de los OVAs, hubiesen sido 26, incluso 12, se hubiese perdido su frescura y quizá sus reiteradas bromas y gags, tornado repetitivos e insustanciales, en cualquier caso, es algo que solo el tiempo y una futura segunda temporada demostrará.

Me despido de todos vosotros agradeciendo vuestra lectura y ofreciéndoos una ultima recomendación. Si disfrutasteis a carcajada limpia de esta obra, no os perdáis Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Las similitudes entre ambas son más que evidentes. No sólo son más o menos coetáneas, además sus versiones manga compartieron editorial (Square Enix) y su paseo cómico por las aventuras y desventuras de un mangaka es igual de refrescante. Sí, quizá esta obra explora un humor más facilón, menos original que Gekkan Shoujo Nozaki-kun, pero en cualquier caso bastante desternillante.