SASHA´S ANIME AWARDS (TOPs 10)

LOS 10 MEJORES ANIMES (BY SASHA DJIN)

En esta primera edición de los premios Sasha del Anime, tengo el inmenso placer de ser vuestro anfitrión en una gala en la que os presentaremos los 10 mejores animes de la historia.
El jurado que ha llevado a cabo esta titánica tarea es, ni más ni menos, el equipo responsable de Desde el Sofá con la Parienta: lo que viene siendo la parienta y su humilde servidor.
Los candidatos a ostentar semenjante honor se han selecionado usando el siguiente precepto: Opta a un puesto en este ranking cualquier serie corta de animación japonesa, que hasta la fecha, su humilde servidor & parienta han tenido el placer de disfrutar. Así pues, considerad que pueden existir series excepcionales, que por desgracia todavía no hayamos visto, razón por la cual, no aparecerán nominada siquiera a participar en esta velada.

Dicho esto, también excluiremos de este ranking aquellas obras cuyo formato sea extraño o remotamente distante a aquello que cualquier ser humano normal pueda entender como serie corta. Grandes megaculebrones como Bola de Dragón, Bleach, Naruto, One Piece, etc, quedan fuera. Comparar esas obras con series de entre 12 y 40 capítulos como mucho,  para bien o para mal, sería a nuestro humilde entender, comparar dos productos que no tienen nada que ver y aportan experiencias totalmente distintas.
Por la misma razón, tampoco entran en este ranking las películas, a excepción de aquellas que formen parte de la serie, mostrándonos una conclusión de la trama que se siguió en dicha serie o bien una versión "remasterizada". También haremos una excepción con aquellas series de películas, que en resumen vendrían a ser una suerte de serie con capítulos más largos de lo habitual.

Otra cuestión que nos gustaría tener presente, siempre que la calidad lo permita, es que exista cierta variedad de géneros en la misma. Si por ejemplo, este jurado fuese fan del shoujo, no nos gustaría que la inmensa mayoría de las series entre las 10 primeras lo fuesen, pues al fin y al cabo creo que se tornaría un top de animes shoujos, y no el de los mejores animes de la historia. Esto que puede parecer en apariencia contradictorio (si algo es más bueno, simplemente es más bueno), afortunadamente no lo es, pues al título de los mejores animes pueden optar, para nosotros, tal cantidad de obras, que en realidad podemos decidir cual descartamos, siendo algunas de ellas tan buenas como las que finalmente si quedaron. Simplemente alguna pequeña razón o excusa hace que sea esa y no otra descartada, la que aparece en el top y porque no, una de esas razones será precisamente el que haya variedad de estilos en la lista.

Dicho todo esto, no me gustaría entrar en materia sin antes recordaros que, en cualquier caso, que series y en que puesto figuran en este ranking, es solo la humilde opinión de sus servidores. No pretendemos afirmar con ello que tal serie sea mejor o peor, sino que a nosotros, así nos lo pareció y es que ante todo, esto de "lo mejor", siempre estará sujeto a tantas interpretaciones como personas.

Hechas las presentaciones, comencemos con las menciones de honor. Series que quedaron a las puertas de los 10 grandes. Pese a no tener un sitio entre estas, su abrumadora calidad las hace dignas de esta mención especial:

PUESTO 17. GEKKAN SHOUJO NOZAKI-KUN

Esta parodia shoujo romántica, se gana un puesto entre los mejores, gracias a su peculiar sentido del humor y su particular visión  de las aventuras de un mangaka adolescente y sus bizarros amigos. Una combinación de absurdo, humor inteligente y un arte muy detallado y  apetecible. De esas comedias con las que las carcajadas, a lo largo de todos sus capítulos, están más que garantizadas.
Tuvimos muchas dudas con esta candidatura, no porque no merezca estar aquí, sino porque introducimos este anime intentando dar un poco de cabida en este ranking a la comedia.
Algo de lo que nos dimos cuenta es que nuestra predilección por el melodrama y sobre todo la tragedia hacen que casi todas las obras seleccionadas sean de esta naturaleza, cuando en realidad hay tantas y tan buenas comedias que también podemos considerar inolvidables. La elegida fue Gekkan Shoujo Nozaki-kun, pero es verdad que compitió duramente por el puesto otras obras de entre las que destaco Great Teacher Onizuka  y Prison School.

PUESTO 16. SCHOOL DAYS

La polémica es un arma de doble filo y con School Days supieron usar "el lado adecuado del cuchillo". Siendo en apariencia un romance de instituto más, esta historia encuentra su genialidad retorciendo su trama de tal manera, que no daréis crédito al rumbo que la inicial y bucólica historia, acaba tomando.

Ostenta gracias a ello, algunos de los personajes más visceral y morbosamente odiados del anime y es que, si hay algo que no os dejará esta obra, es indiferentes.

PUESTO 15. NANA

El melodrama romántico y sobre todo la tragedia son dos de las delicatessen con las que más suele deleitarnos el anime. ¿Y que puede haber mejor que narrarnos este tipo de vivencias de una joven encantadora? Pues mostrarnos las de dos. En Nana hallaréis romance maduro, adulto, brutalmente realista y muy al estilo de su autora: trágico. Una constante lucha por encontrar la felicidad, encajar los golpes que la vida les depara y alcanzar los respectivos sueños, de las que sin duda, son las dos mejores amigas que el anime nos haya podido dar.

Si a esto le añadimos una estética que fascina por su hermoso y original dibujo de personajes, la que sin duda es una de las mejores bandas sonoras del anime y ese periplo por el atractivo mundo de la música underground y el espectáculo en general, hacen de Nana una de las grandes historias del anime. Simplemente enamora. Por desgracia, la enfermedad de su creadora, dejó inconclusa una historia, que en realidad debería estar entre los 10 Mejores Animes.

PUESTO 14. SHIGATSU WA KIMI NO USO

Es esta una de las series que más nos ha costado incluir entre las mejores. No porque no lo sea, que finalmente creemos que lo es, pero si es verdad que le falta un no se que.

Audiovisualmente es todo un espectáculo, quizá de las mejores y bellas en dibujo, detalle y técnica. Pero es sobre todo su música lo que más nos atrajo. Su BSO es simplemente divina, como no podía ser de otra manera en una serie que va de genios de la interpretación. Tanto animación como música son usadas con inteligencia y sensibilidad para contribuir a un desarrollo exorbitante de emociones, llegando a auténticos clímax en los que estas se desbordan, premiándonos con las suficientes notas de romance y tragedia que tanto gustamos. Es más todo el desarrollo melodramático va encaminado a una revelación final que simplemente, deja sin palabras, ni lagrimas, pues todas las verteréis. 

Y pese a que consiguen crear un gran interés por algo en apariencia tan poco atractivo como pueden ser las competiciones musicales, es verdad que es una serie que cuesta verla una segunda vez. Una vez exprimido ese factor sorpresa de la primera visualización y conociendo el factor revelación final, puede hacerse algo aburrido tantos capítulos en los que los protagonistas compiten en certamen tras certamen. Es nuestra humilde opinión, que esta serie da una de las mejores primeras impresiones que podáis experimentar, pero no te cala como para volverte adicto a la misma. Y puesto que todas y cada una de las que se encuentran entre los 10 primeros puestos cuentan con ese factor de fanatización entre sus cualidades, simplemente no podemos incluir Shigatsu Wa Kimi no Uso entre ellas.
Algo similar consideramos al respecto de otra serie a la que estuvimos a punto de concederle el puesto de Shigatsu Wa Kimi no Uso: Nagi no Asukara. Como la primera, es una delicia visual y musical, sobre explota el dramatismo con el fin de provocar la emoción del espectador y es lo suficientemente original y entretenida para figurar entre los 10 mejores animes. Una obra que cuando ves por primera vez, te da una fuerte impresión, pero como Shigatsu Wa Kimi no Uso, no te cala lo suficientemente hondo para llegar a considerarla de tus predilectas. Hermosa y conmovedora ... pero quizá nunca repitas.

PUESTO 13. KILL LA KILL

Kill la Kill es una serie que destruye prejuicios, la típica serie que empiezas a ver con bajas expectativas y acaba dándote toda una experiencia audiovisual. Es una serie con un dibujo peculiar, cercano a la caricatura, pero muy original y potente, en especial las muchas tomas de una protagonista, obligada a su lucimiento erótico. Ryuko embutida en Senketsu es uno de los mejores placeres para la vista del anime. Sí, vale, esta plagada de sexismo, pero lo hacen tan bien, que uno no puede resistirse a los encantos de sus heroínas, bellas y poderosas.

Tiene un argumento, que por muchas vueltas que le des, es el compendio de despropósitos más alucinante que uno pueda encontrarse ... y pese a cimentarse en preceptos algo alocados y bizarros, crea una trepidante y sorprendente trama con una progresión épica y adictiva, con giros inesperados y lucha por la salvación del mundo incluida. Pese a un marcado barniz de continua comedia, son capaces también de llevarnos a momentos de enaltecimiento del drama, generalmente combinado con el sacrificio épico.

Disfrutad de su acción y combates de ritmo trepidante y bien llevados, pero sobre todo disfrutad con una de las mejores y más originales bandas sonoras, plagada de increíbles temas que hacen de dichos combates toda una gozada.

Si os gusta la acción, combates, el lucimiento erótico de sus heroínas y la comedia delirante, ¡es vuestra serie!.

PUESTO 12. BOKURA GA ITA

Como no reservar un sitio entre los mejores, al mejor de los shoujos, en cuya historia podremos encontrar a la mejor pareja romántica del anime. Bokura ga Ita aparte de colgarse estas dos medallas, aporta una historia romántica intensa, realista, madura y sobre todo, tormentosa y todo esto siendo una historia de colegiales. Y es que la relación de Nanami y Yano es de todo, menos de color de rosa. Hasta tal punto se llega a profundizar en el melodrama que un final, que en realidad es un continuará, os dejará, espero con lagrimas estranguladas en los ojos. 

Completan sus muchas virtudes un original dibujo, en apariencia burdo y sencillo, pero que engancha, una excelente banda sonora, momentos románticos inolvidables y sobre todo unos personajes que se hacen querer hasta límites insospechados. Nanami es para nosotros, una de las diosas del anime como personaje.

Es verdad que es una historia que dejará indiferente a aquellos que no gustan de las historias románticas, pues aparte de comedia, la excelente química entre sus protagonistas es todo lo que ofrece y es esa la razón por la que no la incluimos entre las 10 mejores: Pese a ser una serie que como jurado nos enamoró, reconocemos que el shoujo en general, es un genero demasiado exclusivo de sus aficionados y Bokura ga Ita se mueve por los canones del shoujo sin salir demasiado de los mismos.

PUESTO 11. SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU

La Melancolia de Haruhi Suzumiya es una obra que impacta profundamente. Lo que en apariencia parece ser una ácida y divertida comedia escolar que en un momento dado parece que se tornará romántica, acaba volviéndose en realidad, un compendio de extrañas situaciones a cada cual más inverosímiles, con las cuales meternos en un estudio intimista e incluso existencial, del mundo, de la psique de los personajes y acabar transmitiendo mensajes vitales acerca de la maduración, la actitud en la vida y los deseos.

Si Suzumiya Haruhi no Yuutsu es un compendio de historias y circunstancias con las que se crea un contexto perfecto, Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (la película) es el mejor de los colofones. El punto y final a esta saga, tan magistral, emocionante e impactante, con la que no podréis parar de pensar en la historia que os acaban de contar, dándole vueltas a su contenido existencialista, el significado de los saltos temporales, hilvanando acontecimientos o simplemente tratando de encontrar explicación alguna a las emociones a flor de piel que os ha dejado.

Y no solo es una joya argumental, Kyoto Animation se encargó de crear un arte y personajes encantadores. Su banda sonora también es colosal y una canción, "God Knows" es la protagonista de otro de los momentos más inolvidable del anime, con los que nos premia esta serie. Pero son sus personajes, Suzumiya y sobre todo Kyon, las autenticas razones por las que debéis ver esta obra. Profundos personajes que te conquistas por su carisma.

¿Por que una obra con estas potentes razones para ser, quizá, incluso la número uno del anime, no entra siquiera entre las 10 mejores?. Muy sencillo. Su peculiar forma de contar su historia, haciendo un poco lo que les da la gana ... (el arte por el arte), hace que nos enfrentemos a chocantes e incomprensibles situaciones, como son por ejemplo, su emisión desordenada y el agosto infinito. Me encanta que los artistas hagan lo que quieren: plasmar su mensaje sin pudor ni dando explicaciones, pero es verdad que el resultado final puede ser, simplemente, algo difícil de tragar.

Y ahora sí, que suenen las trompetas, pues estas abundantes y extensas menciones especiales son muestra de lo complicado que se nos ha hecho llegar hasta las 10 obras que a partir de este momento tienen el placer de encontrarse entre nuestros 10 animes preferidos. Sin más dilación, veamos de cuales se trata.

PUESTO 1O. CLANNAD

Kyoto Animation, aportó con esta obra, probablemente su mejor y mas conocido trabajo, compitiendo por ese puesto con Suzumiya Haruhi no Yuutsu. Pero la verdadera y autentica razón por la que Clannad entra dentro de las 10 mejores obras del anime es por ser la historia más triste y lacrimosa que este arte nos ha regalado. Las mejores y más prestigiosas agencias de seguridad nacional usan este film para evaluar la frialdad de sus asesinos de élite y es que, solo un autentico psicópata sería capaz de resistir el profuso lacrimeo que la obra provoca.
Bromas aparte, es una obra tan emocionante que es incapaz de dejar indiferente. En ella encontraremos dos de los momentos más duros y trágicos de la historia del anime, siendo uno de ellos, relacionado con su protagonista femenina, posiblemente la escena más triste del mismo. Pero no sólo es el clímax trágico de la segunda mitad de Clannad After Story, lo que la convierten en una digna merecedora de estar en este ranking. Para llegar a dicho final, antes se preocupan por hacer que nos enamoremos de dos protagonistas principales y su historia romántica. Ella, Nagisa, una de las mujeres más conmovedoras, moe y Kawaii del anime. Él, Tomoya, el mejor de lo protagonistas masculinos. Tomoya será nuestro guía en una historia romántica escolar y joven vida adulta, que mezcla un desarrollo en apariencia realista y cercano, con cierta magia o fantasía que esta latente de fondo en toda la historia. Pero que no es hasta su final, que nos es revelada su trascendencia, en especial para poner ese rayo de esperanza con el que sacarnos del pozo de miseria en el que la crudeza del realismo de la obra nos ha sumido. ¡El gran milagro que todos esperábamos tras tanto sufrimiento!. 
Completan las muchas razones para que no os perdáis esta obra, una de las mejores y mas inolvidables bandas sonoras, la cual atesoraréis con el fin de rememorar los sentimientos a flor de piel que la obra os dejó. Es de esas bandas sonoras que tienen el poder  del efecto del perro de Pavlov. Hecha la asociación, llorarás con solo oír alguno de sus temas.

PUESTO 9. STEINS GATE

Si hablamos de series de Ciencia Ficción, es Steins Gate el anime más memorable. Se mete de lleno en la suculenta trama de los viajes temporales, las paradojas y el destino.
Una serie cuyo argumento se mece entre estas temáticas, podréis comprender que acabe siendo altamente reflexiva. Da mucho que pensar y esta llena de sorpresas al respecto de las paradojas, sucesos que a posteriori encontraremos significado y todo el conjunto de hipótesis que nos explican los hechos. Además, diría que la aproximación a esta suculenta Ciencia Ficción trata de ser realista o científica. Es Ciencia Ficción en cualquier caso, pero tendréis la sensación de que es algo que podría pasar aquí y ahora.
Como casi todo lo que se relaciona con influir sobre la realidad, alterar el tiempo y cuestiones similares, normalmente la cosa acaba terminando mal y así la tragedia, se transforma en un elemento fundamental en este anime. Además cruda, sorprendente y súbita. Como un tren de mercancías te impacta de repente, cuando creías que lo que estabas viendo era una comedia.
Por si no fuera suficiente razón para ver esta serie el hecho de llevar el tema de los viajes en el tiempo de una de las mejores maneras que he visto (no solo en el anime sino, en el cine en general), además nos premia con alguno de los personajes más extravagantes pero carismáticos del anime.
Rintarou Okabe, alias Hōōin Kyōma, es el mejor prototipo de científico loco apasionado e histriónico que he visto. Sus excentricidades, encarnadas con un doblaje maravilloso y el papel que le reserva la historia, lo convierten en un personaje que veréis crecer de forma sorprendente a lo largo de la serie. La coprotagonista femenina, Kurisu Makise, alias Chriiiiiiiiistina, se precia por acabar resultado morbósamente atractiva ... pese a no enseñar apenas centímetros de piel. Gracias a su bendito carácter tsundere, protagonizará con Okabe continuas pero divertidas discusiones que esconden en realidad admiración y apego, para que incluso hasta romance y del bueno, podamos encontrar en la obra.
Os guste el anime o no, si apreciáis la Ciencia Ficción y aun no habéis visto Steins Gate, no sabéis lo que hacéis. Simplemente imprescindible.

PUESTO 8. CODE GEASS

Code Geass me enseñó a no tener prejuicios por géneros que habitualmente no suelo ver y es que una joya la puedes encontrar escondida en el lugar más insospechado. Reconozco que de joven disfruté como el que más de las series de Mechas, como Robotech y sobre todo Macross. Pero la triste verdad es que con los años, las series que podías encontrar con temática mecha estaban claramente creadas para un publico adolescente. No colmaban mis expectativas y solían aburrirme. Durante muchos años, sólo encontré un oasis de genialidad en esto de los Mechas: Evangelion.  
Pero Code Geass marca una nueva ruta a seguir, porque no es un anime de Mechas en un sentido estricto, es un anime bélico, en el que el arma de vanguardia es el Mecha, pero no es lo único, ni remotamente.
En realidad el Mecha es una herramienta y lo importante son sus protagonistas.
Code Geass es el gran culebrón bélico. En él nos muestran a unos complejos personajes y sus relaciones. Unidos por pasados en común y avocados a ser dos cosas en un escenario mundial en guerra: o aliados, o enemigos. Y esto no solo dependerá de la nacionalidad, ni mucho menos obedecerá a una burda lucha entre buenos y malos.
De hecho, nuestro protagonista principal, Lelouch Lamperouge, es movido por razones totalmente personales, una cruzada particular, que en apariencia, parece una venganza personal. Él tiene las motiviciones para iniciar el conflicto, se prepara para tal fin, llegando a ser todo un estratega: solo le falta la forma de conseguirlo y eso se lo dará la casualidad con la que la serie arranca, la obtención del Geass. El Poder del Rey es la otra gran genialidad que hacen de esta obra inolvidable, la chispa de misticismo y misterios que toda buena obra requiere.
Oprimidos por un poder extranjero y cruel, disfrutad de la aparición de la resistencia organizada por Zero, su estrategias en la batalla, los planes, las decisiones, sus fracasos, las traiciones y como todos y todo comienzan a involucrarse en lo que es un conflicto de dimensiones crecientes, desde las calles de Japón a abarcar el mundo entero. Disfrutad de las victorias y disfrutad con la crueldad. Pues como veremos, Lelouch es de esa madera especial de personaje con la que se tallan los anti-héroes: Dispuestos a la maldad más atroz con tal de conseguir sus aparentes buenos propósitos.
La obra alcanza tales dimensiones trágicas y sobre todo épicas, que embriagados por las victorias, no podréis dejar de jalear All hail Lelouch vi Britannia!!, conforme los planes de este particular personaje vayan cristalizando. Y es precisamente esa embriaguez en la que te sume la historia, la que te deja con las defensas totalmente bajas para ser objeto de uno de los finales más fascinantes y sorprendentes del anime, la perfección de una obra que te deja con la boca abierta y las manos sobre la cabeza.
Otra de las facetas que valoramos de esta serie es su peculiar y original diseño de personajes. Con esas fisionomías alargadas y rostros angulosos, podría decir que no es nada atractiva, pero es mentira. Le pega como anillo al dedo creando adecuadamente personajes que deben transmitir alcurnia. Añadirle a este dibujo uno de los doblajes más conseguidos para así tener un protagonista, Lelouch, totalmente caracterizado, único e inolvidable.

PUESTO 7. FATE ZERO

Fate Zero nos narra una competición a muerte entre magos modernos, en la que dirimen el derecho a usar el Santo Grial. Este, surge cada cierto número de años en la ciudad de Fuyuki y al hacerlo elige a 7 grandes magos, o Masters, a los que concede la capacidad de invocar un héroe legendario de otro tiempo para que luche a su favor, los Servants.
Lo que pudo ser un shounen más de combates con ciertas notas sobrenaturales (como lo fue la primera historia de esta saga que vio la luz, Fate Stay Night), nos ofrece un maduro, oscuro y cruel enfrentamiento, gracias a la magia del genial Gen Urobuchi.
En Fate Zero encontraremos lo bueno que se creó con la saga Fate: La cosmología del Nasuverso, su historia, personajes, el ritual del Heaven´s Feel y toda la autentica verdad que reside tras este conflicto. Con ese escenario de fondo, nos propondrán una historia que podemos resumir con tres apelativos: cruda, trágica y violenta. Preparaos para algunas de las escenas de combates más alucinantes del anime, en los que unos seres que emanan poderío y presencia, los Servants, harán gala de sus poderes tratando de imponer su supremacía, al tiempo que las estrategias y artes de sus Masters, llenan de treguas, pactos y traiciones una lucha que será de todo menos honorable.
Y dada la ambición que todos tienen por conseguir el premio, la lucha se tornará despiadada, a pesar de sus posibles nobles propositos. Uno tras otro asistiréis a la masacre de los diferentes equipos, en especial al acercarnos a uno de los finales más épicos, sorprendentes y sobre todo duros del anime, donde simplemente nos dejarán sin palabras.
Completan las grandes virtudes de esta serie unos personajes profundos y carismáticos,  con el mejor tratamiento de las motivaciones heroicas que he podido ver, una de las bandas sonoras épicas o batalla más fascinante que jamás encontraréis y una animación sobresaliente.
Si aún no conocéis la saga Fate y su interesante contenido, os recomiendo fervientemente esta obra, desde luego el mejor exponente, que podamos encontrar en animación.

PUESTO 6. ANOHANA

Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai, AnoHana para los colegas, se puede preciar por dos cosas: Tener un título largo, pero poético y bromas aparte, ser una de las series más conmovedoras del anime en un cómodo formato corto de 12 episodios. Pero meter a Anohana en el saco de las series tristes o para llorar, sería faltarle a la verdad. Sí, con esta serie es imposible no emocionarse, pero la tragedia no es lo que quieren mostrarnos, sino la superación de la misma y por eso se hace positiva y hermosa, un logrado alegato a aquello de "los buenos sentimientos" y un espíritu vital positivo.
La serie arranca sacando de la manga una mágica y peculiar situación, con la que atrapan totalmente la atención del espectador: Menma, la más adorable de las fantasías o delirio que la torturada mente del joven Jintan crea (...¿o quizá es en verdad un fantasma?), aparece ante este para remover su anodina vida, haciendo rememorar un  fatídico suceso del pasado.
Esto será lo único que necesita la serie para una conmovedora exploración de inocencia perdida, de culpabilidad de 5 amigos, que no supieron, o no pudieron afrontar de forma correcta, lo que en principio solo fue un accidente del que nadie fue responsable. Y aún así los sentimientos de esta naturaleza, que cada cual se autoimpuso, por su implicación en aquel fatídico suceso, no sólo acabó con su amistad, sino que los marco de forma negativa, de una manera u otra, en sus presentes vidas adolescentes.
La manera en que los sentimientos reprimidos afloran, el como cada personaje va perdonando a los otros amigos y sobre todo a sí mismos, como la amistad perdida va retomándose al hacer común la causa de Menma, es lo que hace en realidad emocionante a esta serie, culminando con un clímax final, mágico, hermoso y ante todo, conmovedor. Una de esas escenas dignas a figurar entre las escenas más memorables del anime.
Una canción, Secret Base, es la joya de la corona de una de las bandas sonoras más hermosas que he tenido el placer de escuchar y es que sin su música, Anohana no sería, ni remotamente, la bella historia que es. Añadidle una animación que se ajusta como anillo al dedo a la historia, hermosa y conmovedora, con un diseño de personaje de protagonista femenina, Menma, inolvidable.

PUESTO 5. DEATH PARADE

¡Y menudo sorpresón que nos deparó el 2015!. Una serie que irrumpe entre nuestras predilectas como un autentico tornado: arrasando todo a su paso. Cuando ya creíamos que todo estaba inventado en cuanto a la capacidad dramática de la animación japonesa, nos traen esta original serie, con la capacidad de deleitar los más diversos paladares al brillar en muchos aspectos muy diversos de la misma: ¡cuanto aporta y que variado en apenas 12 capítulos!. Una serie que te devuelve una fe en contra del tópico por el cual todo ya esta inventado. No, no es así. Nos deparan más y mejores sorpresas en el futuro, en esto de la animación.

Death Parade es original e interesante por la especial cosmología y estética elegante y oscura, que nos ofrece al respecto de aquello que nos pasa al morir. Semejante tema es un gancho perfecto. Es argumentalmente compleja: para ser así, usa una descripción no lineal al uso, de los hechos y siempre revela la información, pero de manera  precisa y dosificada: nunca nos faltarán las claves para entenderla en su momento adecuado y preciso.

La serie parte usando lo que en apariencia, parecen capítulos autoconclusivos, en cuales vemos la peculiar manera de dirimir el destino de las almas que visitan el Queen Decim Bar. Pero esto, es en realidad un primer plato con el que ponernos en antecedentes e ir exponiendo la información acerca de una historia central, que involucra a sus dos protagonistas principales, Decim, nuestro frío juez y barman y sobre todo de su joven y misteriosa ayudante. Una chica que ha perdido todos sus recuerdos, incluso su nombre y que, de una manera u otra, acaba ayudando a Decim en la labor de juzgar las almas.

Las fascinantes historias de cada pareja que acuden para ser juzgados, como son "manipulados" para hacer aflorar "la autentica naturaleza de sus almas" en interesantes juegos, cada cual distinto, nos dará profundas y emotivas revelaciones acerca de la naturaleza humana, tanto para bien como para mal.

Ponernos en el pellejo de cada uno de los difuntos, pensando como reaccionaríamos nosotros, se hace tan fácil y sorprendente, que para cuando comienza la revelación de la historia de Chiyuki, estás totalmente atrapado en una serie que a partir de ahora te va a premiar con uno de los desarrollos mas emocionantes y emotivos del anime. 

La maestría con la que esto es revelado se plasma en una escena en la que conoceremos, al final, el pasado de Chiyuki. Dicha escena es para nosotros la escena mas hermosa del anime, auténtica poesía sin palabras: tan solo imágenes y música, que dicen tanto en tan poco tiempo. Que emociona por lo estético y por el mensaje humano y que sinceramente hace que te deleites en cada visionado.

Por si fuera poco, su extenuante final es la guinda perfecta para llenar nuestros ojos de lagrimas y la cabeza de decenas de reflexiones que te hacen replantearte incluso tu propia vida y las autenticas prioridades de la misma. Y es que Death Parade es la mejor de muchas series que transmiten buenos y bellos mensajes acerca del valor de la vida misma (Memento Mori). No porque su mensaje sea original, sino por la forma en la que te hacen creerlo a rajatabla, al ponerte a la perfección, en el pellejo de personas que para bien o para mal, la acaban de perder y el caudal de emociones que eso representa te llegará como un mazazo, experimentando sus vivencias con la hipótesis que es algo que podría pasarte a ti.

PUESTO 4. KARA NO KYOUKAI

Kara no Kyoukai definitivamente parte con una clara ventaja frente a sus competidoras y quizá por ello no deberíamos haberla incluido en esta selección.

Al contrario que el resto de casi todas las demás, que usan un formato de capítulos de unos 25 minutos cada, Kara no Kyoukai es una serie de películas, de larga duración. Como películas, claramente fueron dotadas de mucho más presupuesto, mimo y dedicación que lo que vienen siendo los capítulos de las series animadas y eso al final se tradujo en una orgía audiovisual que es una autentica gozada.

Peso si considerásemos solo el factor técnico para nombrar a los miembros de este club de los 10 mejores animes, muy distintas obras estarían en el mismo.

Kara no Kyoukai aúna en el desarrollo de su historia una impactante animación, soberbia música, y un argumento y desarrollo, oscuro, a veces violento, pero sobre todo mágico y hermoso. Kara no Kyoukai es simple poesía intimista. Una formula que en otras obras no llego a convencerme, pero que en esta es el perfecto contrapunto a una historia oscura y de muerte.

Como Fate Zero, Kara no Kyoukai bebe de la apetecible y adictiva cosmología del Nasuverso, en este caso, para narrarnos la historia de Shiki, la protagonista femenina que toda serie de animación japonesa desearía tener: tradicional, misteriosa, seductora, espiritual, poderosa y compleja. 

La intriga, el misterio lo sobrenatural y la magia son elementos fundamentales en una historia en la que descubriremos la particular conexión de Shiki con el Origen, una suerte de planteamiento filosófico alternativo a la figura del Dios todo poderoso. Un planteamiento metafísico diferente con el que los ateos de nueva generación nos encontramos más cómodos para aceptar el misticismo que empapa la obra.

Y a pesar de tener un ritmo relativamente lento, pausado, íntimo y más propio de historias de Misterio que de acción, cuando en Kara no Kyoukai toca combatir ... que se pare el mundo, pues asistiréis a los combates más trepidantes y alucinantes que jamas he visto, gracias sobre todo a la magia que impone una de las mejores bandas sonoras épicas y de acción que he tenido el gusto de escuchar. Trepidantes temas, que alternan con otros hermosos y pausados, cercanos a la tradición japonesa, propios de los momentos dramáticos, a los que cualquier historia de muerte acaba llevando.

Kara no kyoukai es una historia que te atrapa por el impacto audiovisual y una historia que no acabas de entender bien hasta muy entrada la misma, pero no podrías decir que su argumento sea el más complejo del mundo, es más, en realidad es ciertamente sencillo. Pero su especial forma de contar una historia sencilla, basándose en una exhibición desordena de los hechos, el plus del misticismo que aporta la cosmología del Nasuverso y un ritmo elegante, pausado y poético hacen que te acabes enamorando de la serie hasta tal punto que con su final y últimas revelaciones, te dejan clavado en la silla, atónito y sin palabras, extasiado en gozo y felicidad, como un apóstol que acabase de recibir un mensaje divino de boca de una Arcángel.

Reconocemos que esta es una obra que se siente, un placer de los sentidos y los sentimientos más que de la razón, que pese a su truculenta trama, regocija el corazón. Quizá una de esas historias que no podemos justificar con lógica el porque están en este puesto, simplemente sabemos que debe estarlo.

PUESTO 3. EVANGELION

¡Oh sí, id preparando las picas para clavar en ellas nuestras cabezas, porque no, Evangelión no es nuestro anime número 1!.

Aun así, nadie puede obviar una serie que supo cautivar a tanto y tan diverso público y que demostró al mundo occidental entero, que la animación japonesa comercial no son solo historias para niños o jóvenes adolescentes.

En lo personal, he de reconocer que es la serie que este servidor, Sasha, más veces ha podido ver en su vida, deleitándome cada vez con ese sorprendente, rocambolesco, "incomprensible" pero potente final. Su magia quizá resida en como la historia evoluciona. Partimos de una historia de Mechas y sus pilotos, en un misterioso y magnético mundo postapocalíptico. Hay que enfrentarse al mal que amenaza a la agónica humanidad usando herramientas, los Evas, que cuanto menos su origen es más que sospechoso. Y como toda historia de enfrentamiento, acabará en tragedia, dolor y sufrimiento que la serie no se cortará en restregarnos por la cara, para acabar por sumirnos en una espiral de sorpresas y complejas revelaciones y una inmersión profunda por un estudio psicológico y existencialista de sus personajes, el ser humano en general y la evolución.

Una trama excepcional que disfruta de un privilegio con la que pocas series pueden galardonarse: El ser de tan difícil comprensión que no conozco a nadie que tras haberla visto, tuviese una teoría clara y firme de lo que acababa de ver ... y aun así, a demasiados nos fascino, haciendo que la viésemos una y otra vez para tratar de desvelar sus claves, cuando el truco en realidad es que no existe una única y clara explicación...cada cual puede encontrar la suya.

En resumen, Evangelion se supo envolver de un halo de misterio y misticismo, que como una religión, fanatizo  a millones de seguidores, entre los que por suerte o desgracia nos encontramos.

Es verdad que es una serie "relativamente antigua" desde el prisma de nuestros ojos modernos. A pesar de ello su más que correcta animación y trepidante música, no parece que estén pasados de moda, quizá porque el impacto que produjo, la volvió arte imperecedero. Un clásico referente con el que ponderar el resto de las obras. En cualquier caso para mi, los mejores y mas originales mechas fueron creados por Nerv y sus personajes se volvieron auténticos iconos de la animación japonesa. Sus combates no tienen nada que envidiar a otros animes de la animación más moderna, en especial cierto combate coreografiado usando la más clásica de las músicas, que aún hoy, hace las delicias del más exigente de los animes de acción. 

Hablar de animación japonesa sin mencionar a esta obra es sin duda como recitar el abecedario saltándose las vocales. Así de contundente e importante creemos que fue esta obra. 

PUESTO 2. TORADORA!

¿Y que tan grandes series son merecedoras de estar más allá de un clásico imperecedero como Evangelion, en opinión de sus humildes servidores?¿Sería suficiente excusa para otorgar mejores puestos, el que alguna de esas obras perteneciese a uno de los géneros más prolíficos del anime?. No, no lo sería, a menos que ese género sea de nuestra total devoción y esa obra fuese el mejor exponente, sin duda alguna, de dicho género. 

Pero es que tal combinación existe, siendo el género la comedia romántica estudiantil y la obra, Toradora!.

Amamos Toradora!. No sólo es la mejor de las comedias románticas del anime. Es además una serie que puede jactarse de no desagradar a nadie. Una obra para todos los públicos y gustos. Puede que no sea de tus predilectas, pero a todo el mundo le gusta esta serie.

Jóvenes adolescentes enfrentándose con torpeza, gracia y mucha intensidad a sus primeras emociones románticas y los complejos culebrones de sus relaciones es algo que nos encanta, pero de esto, hay tanto que ... ¿que aporta Toradora! para considerarla tan especial?.

Aparte de su enfoque tan desenfadado, cómico y al mismo tiempo tierno, la magia de esta obra se asienta en dos pilares:

1) Lo bien hecha que está en todos los aspectos y 2) sus maravillosos personajes.

Toradora! es una obra hecha con mimo y dedicación. Esto se aprecia en su animación, original, hermosa y muy fresca. ¡Que expresividad más lograda se consigue con todos sus personajes!. En esta serie veréis, entre sus heroínas, unos ojazos de lo más hermosos que ha ofrecido el anime. Es una comedia romántica y a pesar de ello el movimiento en general esta muy bien conseguido: la serie se hace trepidante cuando tiene que serlo, con escenas de acción que nos recuerda lo intensa que es la vida de estos jóvenes. 

El detalle está hasta en los openings y endings, siendo de los mejores que he encontrado por la conjunción de su genial música y secuencia de animación. Y ya metidos en su banda sonora, esta es simplemente excepcional, encontrando algunos temas inolvidables,  como Lost my Pieces.

Esta doblada con esmero y un acierto tal, que simpatizar con sus personajes no os resultara difícil por la cercanía y veracidad de dicha interpretación. A titulo personal, Rie Kugimiya, se volvió nuestra seiyuu favorita tras su actuación en esta obra, que si bien ya ensayó en Zero no Tsukaima, aquí, es simplemente encantadora.

Pero la auténtica magia de esta obra sale de sus personajes.

Hemos de aceptar nuestra debilidad por las tsunderes ... y Taiga es la reina de las mismas. Su exponente más logrado y encantador. Pese a identificarlo en el acto, no tendréis con ella la sensación de cliche, o personaje irreal, porque su carácter es totalmente justificado con un pasado familiar muy peculiar, que además formará parte de la historia para desarrollar, así, a uno de los personajes más carismáticos que he tenido el gusto de ver.

Ryuuji es como un coprotagonista de una tsundere debe ser, dedicado, calmado, paciente pero fuerte. Pues hay que serlo y mucho para pelar las capas Tsun y llegar a las Deres.

Y a pesar del poder y el carisma que llegaran a alcanzar estos dos protagonistas, Toradora! es grande por saber crear el grupo principal de amigos mejor creados del anime. Minorin y Yuusaku son piezas imprescindibles e irremplazables de esta historia. Los objetos del deseo respectivos de nuestros protagonistas. Aunque bien hubiesen hecho en enamorarse de otros amigos, no tan complejos como ellos. Minorin es, como la serie la describe, el Sol, simplemente deslumbrante. La compañera de la que hubieseis caído presos, de haber estado en vuestra clase. Magnetica, simpática, alegre y en apariencia despreocupada, oculta bajo un carácter vigoroso y algo alocado sus sentimientos ... si es que existen. Una de las grandezas más geniales de esta serie son los continuos intentos de la alianza Taiga-Ryuuji para que el segundo se acerque a ella y como se da de bruces continuamente con su misterioso y bizarro carácter. Minorin es de esos excepcionales secundarios que enamora más incluso que la protagonista.

La rareza de Yuusaku, no es menor y aunque todo queda claro pronto entre Taiga y él, no podréis parar de reir y llorar con su peculiar relación, en especial en uno de los mejores momentos de la serie, la declaración de Yuusaku y la genial reacción de Taiga. ¡Que subidón!

Ami, completa este grupo de amigos maravillosos, con los que disfrutaréis de una historia de divertidas y emocionantes relaciones que no para de enrevesarse y que hará, espero vuestras delicias. 

PUESTO 1. MAHOU SHOUJO MADOKA MAGICA

Y damas y caballeros, ya por fin, tenemos el gusto de presentaros la serie corta de animación japonesa que en nuestra humilde opinión es la mejor de entre sus iguales.

Mahou Shoujo Madoka Magica, lo tiene todo:

Una historia basada en uno de los géneros más arraigados del anime, las magic girls, pero que rompe totalmente los cánones de este denostado y enclichetado género y crea una historia adulta que nos hace recuperar la fe en los tutú rosas y los lazos. De hecho, esta es su mayor virtud, coquetear de la manera como lo hace con los clichés del genero, empapándose de esencia a animación japonesa, para luego reinventarse totalmente: No es una ñoña y edulcorada historia para jóvenes adolescentes y niñas, no. Es una fascinante historia de acción y contenido sobrenatural, que acaba tornándose tan oscura, cruel, trágica y épica, que sobrecoge el corazón. Con uno de los mejores climax finales que jamás he visto. la progresión épica, es sencillamente inmejorable. Introducid en su contenido argumental múltiples sorpresas y secretos que van siendo desvelados, la especial magia de los viajes en el tiempo, o mundos paralelos y tendréis uno de los argumentos más sólidos y apetecibles del anime.

La especial cosmología que construye para su historia es fascinante, en especial lo tocante a las magic girls y sus némesis las brujas, el origen de estas brujas y porque no, el de las propias magic girls y el papel en este proceso de uno de los personajes que más resquemor inspira en la historia del anime: Kyuubey. (Me encanta el puto ...¿perro? ...¿gato?...bueno, el bicho este).

El original mundo de las  brujas, pequeños espacios cerrados donde han de luchar contra ellas nuestras protagonistas, es apenas una de las joyas artísticas con las que nos premia un animación simplemente excelente y original sin comparación con cualquier otra serie que jamás haya tenido el gusto de ver, donde las licencias artísticas algo alternativas si tienen un resultado atractivo e interesante.  Sus personajes aúnan el más clásico de los moes con un atractivo diseño, creando heroínas conmovedoras, pero poderosas.  Destaco también la calidad técnica de la animación en la acción, las luchas y efectos especiales que las acompañan ... no tengo palabras ante uno de los mejores combates de la historia del anime: Homura vrs Mami.

Yuki Kajiura, quien quizá sea nuestra compositora musical de animes predilecta, supo crear para esta obra una de las mejores bandas sonoras que aun hoy nos conmueven y emocionan simplemente recordándola. Los muchos y bellos temas que la conforman serían innumerables, demasiados para esta breve exposición. No obstante, no puedo no mencionar uno de ellos, que sin duda competiría, con gran ventaja, al mejor tema musical del anime: Credens Justitiam. Esta, junto con otras buenísimas  canciones de acción y batalla marcan un ritmo trepidante y épico sin parangón.

Pero lo más alucinante de esta obra es sin duda el particular contraste de su historia entre el encanto, el moe y la inocencia con la crueldad y desesperación que acaba exudando por todos sus poros la misma. Simplemente sobrecoge el alma el injusto destino de nuestras heroínas. Una de las historias más conmovedoras que sin duda hayamos tenido el gusto de disfrutar.

Es verdad que esta serie hace cierta trampa, beneficiándose de la ventaja que le da que parte de su contenido la podemos encontrar en formato de película. De este modo Rebellion, se convierte en una secuela de la serie principal, que aunque no mejora lo inmejorable que fue la serie, si es verdad que es toda una orgía audiovisual y de las emociones. En cualquier caso, insisto, La serie de tan solo 12 episodios (resumida en dos películas), hace los suficientes méritos propios para que se gane a pulso un numero uno, que en ningún momento este servidor y parienta dudaron: el conjunto de sensaciones finales que la serie inspira, es tan potente y original que nos postramos, como otro fiel más, ante la gran Diosa de las Magic Girls, ¡Oh, Gran Madoka!.

Y tras los merecidos aplausos para la triunfadora de la noche, así como todos sus dignos contrincantes, nos despedimos de todos vosotros, esperando que este paseo por los que nosotros consideramos los grandes del anime, haya sido, al menos entretenido.

No nos queremos despedir, sin recordaros que grandes series como Death Note, Monogatari (serie), así como infinidad de otras tantas que desconocemos, no han participado en esta selección, por una simple circunstancia: puesto que aún no las hemos visto, no tenemos criterio para valorarlas y decidir si son dignas merecedoras de estar entre nuestras 10 predilectas. Pequeñas espinitas que aún tenemos clavadas y esperamos subsanar pronto.

También debemos reconocer que otras tantas series como Shingeki no kyojin, incluso Sword Art Online I nos produjeron una gran conmoción y pudieron convertirse en alguna de estas 10 predilectas ... de dejarnos arrastrar por la pasión inicial. Sin embargo, el tiempo mitigó su fanatismo, diluyendo nuestra predilección por ellas, algo que por otras series (las premiadas), a pesar de dicho tiempo y las veces que las hemos visto, no ha sucedido, siendo Death Parade, la única excepción a este respecto. Dudo mucho que el tiempo mitigue nuestro fanatismo por esta serie, pero es cierto que es algo que unos pocos años aun tienen que dirimir.